«Алтайская правда»: «Фауст» Александра Шевцова покажут в Барнауле

Уже завтра, 18 марта, Молодёжный театр Алтая представит долгожданную премьеру мюзикла «Фауст» композитора Александра Шевцова, над которой работал с июня прошлого года.

Мы поговорили с главным режиссером МТА Алексеем Серовым о том, что заставило его взяться за музыкальную интерпретацию старинной европейской легенды об ученом, продавшем душу дьяволу. Да еще с артистами драматического театра, а не профессиональными певцами! А также выяснили ближайшие репертуарные планы.

Поющие артисты

– Алексей Эдуардович, где вы столкнулись с материалом Александра Шевцова?

– Саша прислал мне его, когда я работал главным режиссером в музыкальном театре. Пьесу ведь ставишь, если почувствовал в ней что-то вечное, да? Это может быть слово, ремарка, взаимоотношения. Необязательно, что вся пьеса будет состоять из «вечного», она вообще-то должна состоять из жизни. Я в этом материале что-то почувствовал, даже читали его тогда на труппе. Но опытный артист, чутью которого я доверял, сказал мне, что этот мюзикл скорее для драматического театра. Разница в том, что в музыкальном театре другие голоса, там играющие вокалисты. А здесь нужны были поющие артисты. И в Молодёжном театре Алтая, на мое удивление, оказалась очень музыкальная труппа, а так бывает далеко не всегда.

– Но ведь артисты проходят вокальную подготовку во время учебы?

– Проходят-то ее все, а труппы складываются по какому-то другому принципу. Но все равно нужны специалисты, которые артистов вокально продвинут, поэтому мы начали работать с прекрасным педагогом по вокалу Александрой Чопик. Ребята справляются. Естественно, те, кто поет лучше, будут играть главные партии. И реплик там очень много. И моя задача – совместить образ, вокал, пластику.

– Там есть цепляющие мелодии? Мы будем что-то напевать после премьеры?

– Мне кажется, там есть просто шлягеры. Но главное, чтобы вы уходили со спектакля с надеждой.

По поводу хеппи-энда

– Но вы останавливаетесь на трагической истории любви Фауста и Маргариты, а в ней нет хеппи-энда.

– Ну, у Гёте Маргарита спасена. Да, его «Фауст» состоит из двух частей. Первую экранизируют, ставят по ней спектакли, даже Сокуров, по сути, заканчивает первой частью (речь о фильме «Фауст» 2011 года. – Прим. ред.). Хотя, по его финалу я догадываюсь, что вторую он тоже читал (смеется).

При этом первый том Гёте написал, будучи совсем молодым, а потом, уже перед смертью, он заканчивает второй том там, где Фауст с Мефистофелем путешествуют не по окрестностям Виттенберга, а по времени и пространству. И мы все ждем, когда же, когда прозвучит эта фраза: «Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!» – и договор с дьяволом будет завершен. И произносит ее Фауст – слепой, обманутый Мефистофелем – лишь в самом конце, когда ему чудится, что на свободной земле восторжествовал труд свободных людей. Вторая часть «Фауста» – это как четвертый том «Войны и мира», который мало кто читал, но в котором, собственно, и сконцентрирована вся суть. И когда я сейчас слушаю аналитиков происходящего в мире, я по ним вижу, читали они эту четвертую часть или нет, поняли ли они Толстого.

По поводу хеппи-энда. Мне кажется, он у нас происходит в виде катарсиса, прозрения через страдания. Понимаете, Мефистофель знает человека как облупленного, но есть что-то выше его понимания. Так что мне кажется, что мы заканчиваем с надеждой. Человек велик, и это то, чего не понимает Мефистофель.

– Значит, там будет некий отблеск второго тома?

– Нет, просто мы в театре имеем право на свою версию. И нам в этом помогают великие: есть изумительный немой фильм 1926 года Фридриха Вильгельма Мурнау «Фауст», и в какой-то степени мы строим свою версию на его основе.

Понимаете, в законченном виде легенда о Фаусте сложилась в XVI веке и была безумно популярна в народе. Сам Гёте признавался, что в детстве был очарован кукольными представлениями на площадях – это к слову о доступности сюжета.

– И потому вы ждете на премьере зрителей от 12 лет?

– Я призываю театр смотреть на то, что мы делаем, глазами наших зрителей. Вот моей старшей дочери 26 лет. Средней сейчас 11, и я хотел бы ей показать «Фауста», мне интересно, что она скажет.

О планах театра

– Вскоре МТА попытается решить очень увлекательную задачу – поставить «Трёх толстяков» Юрия Олеши, – обещает Серов. – Молодой режиссер Павел Пронин был у нас на последнем Золотухинском фестивале со спектаклем Екатеринбургского ТЮЗа «Тимур и его команда» и запомнился.

Потом подумываем, не замахнуться ли нам на Гоголя нашего. Он ведь подвергался серьезным нападкам как клеветник России. Клеветник! Сейчас скажи любому: «Мёртвые души» – а кто там мертвые души-то? Речь ведь не о тех, которых закопали, а потом продали! И, если все сложится, то в этом спектакле может быть очень неожиданный исполнитель главной роли Чичикова. А потом мне хочется продолжить наши вокальные экзерсисы. Режиссер музыкального и драматического театров Александр Лебедев будет ставить у нас детский мюзикл «Огниво».

Сюжет

«Фауст» – легенда об ученом муже, продавшем душу дьяволу ради того, чтобы предаться всем земным наслаждениям и овладеть всеми знаниями мира. За четыре столетия создано множество ее интерпретаций в литературе, театре, музыке и кино. Самая известная принадлежит перу немецкого писателя Иоганна Вольфганга Гёте.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Новости

09.05.2026

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

05.05.2026

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

02.05.2026

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

29.04.2026

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

28.04.2026

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

Дорогие друзья, коллеги и зрители! Молодёжный театр Алтая поздравляет вас с Днём Победы!

9 мая – дата, которая объединяет поколения, напоминает о подвиге, ставшем символом несгибаемой воли, мужества и любви к Родине. Мы склоняем головы перед теми, кто прошёл через суровые испытания войны, кто сражался на фронте и трудился в тылу, кто выстоял и победил.

Наш театр, храня традиции русского искусства, считает своим долгом передавать память о тех героических годах через сценические образы. Мы помним, гордимся, благодарим. Пусть над головой всегда будет мирное небо, а в сердцах – гордость за нашу великую страну и её героическое прошлое!

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

Молодёжный театр Алтая и барнаульская Гимназия №42 провели II Фестиваль театрального творчества «В своём стиле». Церемония закрытия с награждением победителей состоялось 5 мая на сцене МТА.

Идея проведения такого праздника детского творчества появилась в августе 2024 года. Фестиваль предполагал не только конкурсную программу, для которой ребята всех возрастов готовили театральные постановки. Участникам предлагали посетить спектакли Молодёжного театра Алтая и поучаствовать в их обсуждении с экспертами, приглашали на мастер-классы профессиональных артистов, допускали туда, где никогда не бывает обычный зритель: в закулисье и цеха МТА.

I Фестиваль театрального творчества «В своём стиле» прошёл успешно. Партнёры – театр и гимназия – приняли решение продолжать приобщать учеников к этому виду искусства, раскрывать таланты, вдохновлять на творческие эксперименты. В итоге в сезоне 2025-2026 годов в проекте приняли участие семь коллективов. На конкурс они представили самые разноплановые постановки. Одни представили спектакль по произведению Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать», другие – басню Ивана Крылова «Ворона и Лисица», третьи – «Далёкие зимние вечера» Василия Шукшина, четвёртые – «Алису в стране чудес» и так далее.

Вручая Гран-При победителям, артист МТА и член жюри фестиваля Антон Нечаев отметил выдающиеся способности школьников, посоветовал не останавливаться на достигнутом и развивать свои таланты дальше, пожелал всегда любить театральное искусство.

МТА и Гимназия №42 благодарит каждого ученика за участие во II Фестивале театрального творчества «В своём стиле». Программу третьего, который пройдёт в учебном году 2026-2027 годов, начнут составлять уже в ближайшее время.

смотреть фото

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

В Молодёжном театре Алтая поставили спектакль «Мой дедушка был вишней» по одноименной детской повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти.

Инсценировку книги, входящую во всевозможные списки лучшей современной литературы для детей, написала режиссер-постановщик Дарья Камошина – барнаульским зрителям она знакома по трагикомедии «Дядюшкин сон» и водевилю «Брачная лихорадка». В этот раз действие снова разворачивается на малой сцене театра, но спектакль, как подчеркивает его создательница, адресован не только требовательной аудитории 12+, но и взрослым зрителям. Они просто в силу жизненного опыта поймут эту историю полнее.

«Феличе» – «счастливый»

У маленького Тонино словно две жизни. Одна – в городе с родителями и родственниками отца, а вторая, любимая – в деревне, где жили бабушка и дедушка по маме. И эти двое – Оттавиано и Теодолинда – отличались от всех, даже от своих соседей, хоть и занимались почтенным сельским трудом. Дедушка огородничал, бабушка Линда, которая в книге описывается как очень крупная женщина, разводила птицу. А их полный любви мир был выстроен под сенью вишневого дерева, которое Оттавиано посадил в день рождения дочери Феличиты и назвал тоже в честь нее – Феличе (то есть «счастливый»). К моменту появления Тонино дерево выросло огромным, поэтому залезать на него можно было, только если мама не видит.

Действие нового спектакля МТА тоже закручивается вокруг огромного дерева, которое тут представляет собой… деревянную лестницу с короной из прозрачных «ветвей», изготовленных, кажется, из ткани пастельных тонов, словно метафора всего самого светлого, что только было в жизни этой семьи (за художественное оформление спектакля отвечала Наталья Сыздыкова). И слово «закручивается» тут не преувеличение: спектакль начинается как суматошный смерч, в котором мы видим обыкновенное городское утро главного героя и знакомимся со всеми персонажами, отмеченными итальянским темпераментом.

В начале истории Тонино 4 года, в конце – 9, а играющему его артисту Александру Пальшину 35 лет. Как объясняет Дарья Камошина, ей показалось, что специально вживаться в образ ребенка и присваивать себе детские манеры не нужно, ведь, по сути, это воспоминания взрослого человека о своем детстве и его определяющих моментах. А среди них были не только светлые: например, когда мальчику исполнилось пять, заболела бабушка Теодолинда. Поэтому он с родителями стал гораздо чаще бывать в деревне и, обрадованный этим обстоятельством, по-детски мечтал, чтобы бабушка никогда не выздоравливала. А когда ее не стало, мальчик погоревал и решил, что она… превратилась в свою любимую гусыню Альфонсину. Так что играющая Теодолинду актриса Ирина Клишевич все остальное время спектакля появляется на сцене в белоснежном костюме с трепещущими «перышками» и с неподражаемым выражением говорит «га», каждый раз вызывая приступы веселья в зрительном зале.

Хороший ансамбль

Это вообще очень смешной спектакль, полный зажигательных танцев под итальянскую попсу 40–50-летней выдержки (хореограф – Ольга Вернигора). Хотя дальше по сюжету Тонино столкнется с угасанием любимого дедушки Оттавиано, решением местного муниципалитета отнять у него участок для строительства дороги и разладом между родителями. Дарья Камошина подчеркивает, что не хотела уходить в излишний драматизм, ведь историю мы видим глазами ребенка. К тому же в существовании артистов много гротеска – речь об Италии, и эту жизнь режиссеру хотелось показать «ярко, сочно, крупными мазками», для чего задействовали даже возможности театра кукол.

А еще поколение бабушек и дедушек тут играют молодые артисты: городских – Дарья Чиж в огромной черной шляпе, костюме с леопардовым принтом (и с уродливой собачкой в тон) и по-итальянски элегантный Виталий Прозоров. А роль энергичного и свободолюбивого Оттавиано, которого решительно все тут считают чудаком, воплотил Александр Коцубенко, играющий на тонкой грани между бесшабашностью и внезапной уязвимостью.

– Мне показалось, что материал этот игровой, легкий, живой, поэтому мы буквально два раза прочитали инсценировку, обсудили – и сразу «встали на ноги», начали репетировать этюдным методом, – рассказала журналистам Дарья Камошина. – Артисты тоже много придумывали, добавляли свои детские впечатления. Поэтому мне хотелось, чтобы и команда была такой легкой, подвижной. Кажется, у нас сложился хороший ансамбль.

Сравнивая свой спектакль с игровой площадкой, режиссер приводит в пример сцены с автомобилем – вместо него просто четыре стула, как передние и задние сиденья, а дикую езду под песню Felicita Аль Бано и Ромины Пауэр как бы в замедленной съемке изображают артисты. Забавных находок тут великое множество, и потому такой неожиданностью для взрослых зрителей оказываются внезапно подступившие слезы.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

29 апреля в Барнауле состоялась всероссийская акция «Аллеи Российского театрального общества», в которой приняли участие сотрудники Молодёжного театра Алтая. В год своего 150-летия Союз театральных деятелей России предложил членам региональных отделений высадить деревья. Масштабное мероприятие охватило всю страну и объединило видных деятелей культуры и искусств со всех регионов.

На площади Сахарова высадили рябины. Проект собрал представителей театров всего края: директоры, режиссёры, артисты, работники цехов и отделов. Каждое дерево стало символом живой энергии творчества, которая корнями уходит в землю, а ветвями стремится в небо. В перерывах между посадками участники акции и зрители общались в тёплой дружеской обстановке.

смотреть фото

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

«Избушка, избушка, повернись ко мне передом…» – слова, известные всем. Но много ли известно о молодости героини фольклора, которая с ними связана? Авторы мюзикла «Яга» предлагают свежий взгляд на персонажа из сказок и мифов. В спектакле она обретает не только новые черты характера, но и историю становления.

Этому проекту посвящён и новый выпуск шоу «Обсудим в антракте». Среди гостей в студии Дарья Догадова, Елена Логачёва и Роман Чистяков.

Источник: Musical universe

смотреть видео

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

30 апреля стартовали продажи билетов на показ спектакля Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина «Евгений Онегин» Александра Пушкина в Санкт-Петербурге. Постановку включили в программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест». Масштабный культурный форум ежегодно проводит Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей им. А.А. Брянцева. МТА представит спектакль 29 мая, показ состоится в день закрытия фестиваля этого года.

В программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест» вошли заметные российские премьеры, включая спектакль Московского театра Олега Табакова «В списках не значился» в постановке народного артиста России Владимира Машкова. Афишу дополнят спектакли из крупных театров Казахстана, Узбекистана, Беларуси, Венгрии, Иордании, Туниса, Армении, Египта, Турции и Сербии.

Спектакль «Евгений Онегин» создан при поддержке Гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. В постановочную команду вошли автор главный режиссёр тетра Дарья Догадова, инсценировки Наталия Макуни, художник-постановщик Ольга Смагина, хореограф Ксения Малинина и художник по свету Дмитрий Зименко. Премьера состоялась 27 сентября 2025 года. Теперь спектакль Молодёжного театра Алтая увидят и жители Санкт-Петербурга.

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

В Молодёжном театре Алтая уже четыре месяца с неизменными аншлагами идёт спектакль «Люблюнемогу». В чём секрет его успеха? Что сложнее, рассмешить зрителя или заставить плакать? На эти вопросы Дмитрию Борецкому ответили актёры, занятые в этом спектакле, Ольга Жучкова и Александр Пальшин.

Источник: «Катунь ФМ»

Афиша
Новости
Соцсети