«Алтайская правда»: Молодёжный театр Алтая отметит 60-летие премьерой спектакля «Кысь»

21 ноября Молодежный театр Алтая отметит 60-летие премьерой спектакля «Кысь» по роману Татьяны Толстой. Корреспонденты «Алтайской правды» побывали на репетиции и расспросили членов постановочной группы о замысле и некоторых деталях его воплощения.

Багаж речевой культуры

Действие постапокалиптической антиутопии Татьяны Толстой разворачивается через 200 лет после ядерного взрыва, уничтожившего цивилизацию. В этом мире, где мутировали животные, растения и люди, взрослеет и делает своего рода карьеру главный герой по имени Бенедикт (в спектакле его играет Александр Савин). Последние носители старой культуры здесь немногочисленные «прежние», люди, жившие еще до взрыва, а после катастрофы переставшие стареть.

На сцене высится корявая металлическая башенка, у которой кого-то собрались казнить. Режиссер Марина Шелевер и художница Ольга Смагина уточняют, в какой момент на мультимедийном экране должно полыхнуть, когда сцену затянет дымом и где в это время быть артисту, привязанному к деревянному идолу. «Спектакль объемный, большой, и сейчас у нас что-то вроде прогона, мы соединяем все картинки», – говорит Марина Андреевна.

Некоторые актеры уже в сценических костюмах – например, Анатолий Кошкарёв, играющий Кудеяра и руководящий казнью, облачен в парчовый халат, на ногах – когтистые мохнатые лапы (следствие мутации). Костюмы, говорят в театре, настолько выразительны, что очень помогают артистам в создании образа.

– В работе над оформлением я опиралась исключительно на книжку, она вела меня за собой, – объясняет художница Ольга Смагина, постоянный соавтор Марины Шелевер. – Все происходит интуитивно, так что у нас на сцене сочетание русского и восточного колорита. Вот ковер. Кажется, что на нем какой-то восточный рисунок, а на самом деле это пятна ржавчины.

Идея поставить «Кысь» принадлежит театру.

– В 2000 годы, когда я работала со студентами в академии культуры и искусств, мы делали дипломный спектакль по этому роману, но он был в литературном ключе, – рассказывает режиссер. – Мы тогда пытались сохранить большую часть авторского текста, персонифицируя его и наделяя репликами бессловесных персонажей романа. Студенты с удовольствием делили текст между собой, потому что это такое сладчайшее богатство русской речевой культуры! Но когда мы с руководством Молодежного театра решили, что наш спектакль должен идти на большой сцене, я уже не была столь смела. А инсценировка, написанная Евгением Арзамасцевым, претерпела большие изменения.

Злободневное произведение

Марина Шелевер говорит, что и сейчас был велик соблазн сохранить как можно больше текста Татьяны Толстой и сделать постановку для взрослого зрителя. Но ее спектакль все же адресован аудитории «16+», а значит, некоторые реплики и события романа пришлось «припудрить». Не хотелось упускать саму возможность разговора со зрителем языком этого произведения.

– Когда мы искали характерность персонажей, у нас возник жанр сказа, – говорит Марина Андреевна. – Он позволяет что-то упустить, оставив на откуп тем, кто после спектакля пойдет читать роман и гомерически посмеется над этими фразами. Еще сказ диктует нам очень простые выразительные средства – от эксцентрики до площадного театра. Ну а история… У меня спрашивают, не получится ли она страшной и трагической. Но мы сейчас выставляли свет, и мне вдруг показалось, что она у нас забавная, добрая и незамысловатая. Как жизнь обычного молодого человека. Не гения.

– Кажется, сегодня многие размышляют о закате цивилизации и новом средневековье. Вам это тоже интересно? – спрашиваем режиссера.

– Не просто интересно, я не могу без содрогания думать о том, что происходит у нас и за рубежом. Мне кажется, пришло время об этом поговорить. «Кысь» – произведение злободневное. Мы делаем историю о человеческом бессознательном, которое способно разрушить, погубить цивилизацию. Я говорю об этом с артистами, но молодые люди неохотно впускают в себя эту информацию, не хотят принимать это на свой счет. Думают: «Я бы так не смог», понимаете? Но согласитесь, мало кто мог представить себе в году 1924-м, что когда-то настанет 1938-й.

Кстати

За час до начала спектакля в фойе Молодежного театра Алтая начнется театрализованная программа, во время которой зрители смогут послушать живую музыку, примерить головные уборы из спектаклей и даже попасть на репетицию. Всего будет работать 10 площадок.

Источник: «Алтайская правда»

Новости

11.06.2026

Режим работы кассы театра изменится в праздничные дни

08.06.2026

Анатолию Кошкарёву присвоено звание «Заслуженный артист Алтайского края»

05.06.2026

Заслуженная артистка России Анна Якунина выступит на сцене МТА

04.06.2026

«Вести – Алтай»: Молодёжный театр Алтая представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» в Санкт-Петербурге

31.05.2026

Видеодневник фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест»

30.05.2026

Видеообзор спектакля МТА «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

29.05.2026

МТА представил «Евгения Онегина» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

Режим работы кассы театра изменится в праздничные дни

Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что в праздничные дни изменится режим работы кассы Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина.

12 июня будут выходными. Остальные дни она работает в штатном режиме: с 10:00 до 19:00 в будние дни, с 10:00 до 18:00 – в выходные. Если вам нужно приобрести билеты на показы именно в то время, когда касса закрыта, вы можете это сделать онлайн на сайте театра, там они доступны всегда.

Анатолию Кошкарёву присвоено звание «Заслуженный артист Алтайского края»

Ведущему мастеру сцены Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Анатолию Кошкарёву присвоено почётное звание «Заслуженный артист Алтайского края». Соответствующий указ подписал губернатор Виктор Томенко. Звание присвоено за многолетний добросовестный труд и личные заслуги в развитии и широкой популяризации искусства и культуры Алтайского края.

Анатолий Кошкарёв окончил Иркутское театральное училище в 1988 году, Алтайскую государственную академию культуры и искусств – в 2014 году. В Молодёжном театре Алтая служит с апреля 1988 года. В 2019 году стал лучшим в губернаторском конкурсе профессионального мастерства на звание «Лучший работник культуры года». Артиста отметили в номинации «Лучший работник театрального и концертного учреждения». В 2024 году Анатолию Ивановичу объявлена Благодарность Министра культуры России Ольги Любимовой.

Анатолий Кошкарёв – постоянный автор и режиссёр детских утренников, интермедий, новогодних представлений, выездных спектаклей. Поставил как режиссёр на малой сцене МТА спектакли «Мы лепили колобок…» по мотивам русских народных сказок (2015), «Золотой цыплёнок» Владимира Орлова (2016), «Моя жена – робот» Игоря Муренко (2023) и музыкально-литературную композицию «Рио-Рита» по письмам солдат (2024). В память о первом художественном руководителе театра Валерии Золотухине создал спектакли «Храни тебя Бог!» (2016) и «Пой, Вовка…» (2021) по рассказам и дневникам артиста. Вместе с режиссёром Алексеем Серовым поставил комедию с криминальным уклоном «Тётки» Александра Коровкина (2023), приключение незадачливых мошенников «Вождь краснокожих» О. Генри (2023) и почти мелодраму «Письма любви» Альберта Гурнея (2023).

Поздравляем Анатолия Ивановича с присвоением звания!

Заслуженная артистка России Анна Якунина выступит на сцене МТА

21 июля на XVIII Всероссийском Шукшинском кинофестивале артистка Анна Якунина выступит на сцене Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина, она представит свой музыкально-поэтический спектакль «Монолог женщины». Это творческий вечер, где в откровенном разговоре со зрителями Анна Якунина расскажет о своём пути и исполнит любимые произведения Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко, Екатерины Горбовской, Давида Самойлова и других поэтов.

С 1990 по 2003 годы Анна Якунина прослужила в Российском государственном театре «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. В 2003 году принята в труппу театра «Ленком». Сыграла много запоминающихся ролей в театре и кино. Она играла в спектаклях «Шантеклер», «Доходное место», «Лев зимой» и «Там же, тогда же», «Пролетая над гнездом кукушки» и «Ва-банк». Первую эпизодическую роль в кино получила в 2003 году, а затем снималась в нескольких популярных сериалах. Широкую известность актриса получила после выхода на экраны телесериала «Склифосовский». Знаковым фильмом для Анны Якуниной стала картина «Жемчуга».

«Монолог женщины» – это личный монолог актрисы о любви и сцене, о мечтах, о ролях. В душевном разговоре с гостями Анна Якунина поделится своими откровениями, расскажет о своём творческом пути.

Билеты в продаже. Телефон кассы театра: 50-35-03.

«Вести – Алтай»: Молодёжный театр Алтая представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» в Санкт-Петербурге

Молодёжный театр Алтая представил свой премьерный спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест!» в Санкт-Петербурге и получил много лестных отзывов. Среди участников были постановки театров из Москвы, Казахстана, Сербии, Туниса, Венгрии, Иордании. Мастер-класс давал известный артист Владимир Машков. Наш театр завершал фестиваль, это считается театральной миссией.

«Любой фестиваль – это праздник для коллектива, это признание работы большой команды. Очень приятно, что наш спектакль закрывает фестиваль, как говорится, на финал самое горячее, самое крутое», — говорит директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Видеодневник фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест»

Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина выступил на XXVII Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест». В Санкт-Петербурге, на большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева коллектив представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Александра Пушкина в постановке главного режиссёра МТА Дарьи Догадовой.

Организаторы опубликовали видеодневник о последнем, восьмом дне фестиваля. В сюжет вошли кадры с показов творческих коллективов из Сербии и Барнаула.

Источник: Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева

смотреть видео

Видеообзор спектакля МТА «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

XXVII Международный театральный фестиваль «Молодёжь. Театр. Фест» завершился в Петербурге спектаклем «Евгений Онегин. Сон Татьяны», который представил Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина из Барнаула.

И это было очень красивое завершение фестиваля – не громкая точка, а скорее многоточие. Сон. Туман. Зеркало. Шорох старой усадьбы. Пушкинский текст, который вдруг снова оказывается не школьной обязанностью, а живым, тревожным, юным и очень хрупким переживанием.

В постановке Дарьи Догадовой центр тяжести смещён к Татьяне Лариной. Перед нами не просто история Онегина, Ленского, письма, дуэли и позднего раскаяния. Перед нами мир Татьяниного внутреннего зрения: её грёз, страхов, ожиданий, книжных фантазий, гаданий, зеркальных коридоров и тех образов, которые рождаются в душе до того, как жизнь успевает стать реальностью.

«Евгений Онегин. Сон Татьяны» – это спектакль о взрослении. О том моменте, когда мечта ещё кажется судьбой, а воображение – почти пророчеством. О том, как юная душа создаёт себе любовь из прочитанных романов, случайных взглядов, смутных предчувствий и собственного одиночества. Здесь особенно важно, что классика не превращается в музей. Пушкинский роман в стихах звучит как современный разговор о цене иллюзий, о несовпадении людей во времени, о болезненном пробуждении и о том, что иногда самый главный сюжет происходит не между героями, а внутри одного человека.

Сценическое пространство спектакля живёт как пространство сна: молочный туман, скрипучие половицы, превращающиеся то в бальный зал, то в зачарованный лес, зеркала, тени, почти кинематографическая смена образов. Всё это создаёт ощущение, что мы находимся не столько в пушкинской усадьбе, сколько внутри Татьяниного сознания.

И в этом смысле название «Сон Татьяны» оказывается очень точным. Сон здесь не эпизод и не декоративный приём. Это способ рассказать «Онегина» через женское ожидание, через фантазию, через ту опасную красоту юности, когда человек ещё не знает, что его мечты могут стать его же ловушкой.

Для финала фестиваля такой спектакль оказался особенно уместным. «Молодёжь. Театр. Фест» в этом году много говорил о классике как о живом материале — о Шекспире, Чехове, Пушкине, о том, как вечные тексты возвращаются к молодому зрителю уже на новом языке. И барнаульский «Онегин» стал именно таким финальным жестом: мягким, поэтичным, визуально красивым и при этом очень современным.

Источник: «Арт Гурман»

смотреть видео

МТА представил «Евгения Онегина» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

29 мая Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина выступил в Санкт-Петербурге на XXVII Международном театральном фестивале Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева «Молодёжь. Театр. Фест». Коллектив представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Александра Пушкина в постановке главного режиссёра МТА Дарьи Догадовой.

Фестиваль ведёт свою историю с февраля 2000 года и на настоящий момент является одним из самых престижных театральных форумов России. Его концепция – современная драматургия и режиссёрская интерпретация классики в рамках театра для молодёжной аудитории. Ежегодно фестиваль объединяет не только лучшие спектакли со всего мира, но и собирает деятелей современного искусства – режиссёров, театроведов, продюсеров и директоров театров. Столь высокое внимание фестивалю уделяется благодаря уникальной программе, которая составляется с учётом многих факторов: спектакль, показанный на фестивале, должен быть интересен молодёжи, актуален и оригинален по форме, содержанию и режиссёрскому замыслу – словом, он должен отражать самые современные театральные тенденции.

Показ состоялся на основной сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Постановку высоко оценили как зрители, так и театральные деятели – гости фестиваля.

Афиша
Новости
Соцсети