«Алтайская правда»: «Обыкновенное чудо» поставили в Молодёжном театре Алтая

Новая постановка Молодежного театра Алтая «Обыкновенное чудо» собирает аншлаги. Причин тому, кажется, две: всенародная любовь к одноименному фильму Марка Захарова (и пьесе Евгения Шварца) и персона режиссера-постановщика – уроженца Алтайского края известного актера Ивана Стебунова.

Для него барнаульский спектакль является полноценным режиссерским дебютом на театральной сцене. В дни премьерных показов он не играл в своем спектакле, но в театре обещают, что в мае Стебунов исполнит одну из главных ролей – Хозяина или Медведя.

Наверное, эти слова должны быть знакомы почти каждому, кто вырос в нашей стране: «Обыкновенное чудо» – какое странное название! Если чудо, значит, необыкновенное! А если обыкновенное, следовательно, не чудо. Разгадка в том, что у нас речь пойдет о любви». Разумеется, говоря о спектакле, фильм Захарова стоило бы выкинуть из головы – они не могут, да и ни в коем случае не должны быть похожи, а значит, и сравнивать их нет смысла. Загвоздка в том, что зрителю новой постановки МТА лучше быть знакомым если не с пьесой Евгения Шварца, то хотя бы с фильмом по чисто техническим причинам: режиссер слегка запутал простой сюжет. Впрочем, обо всем по порядку.

Затеяв шалость, могущественный волшебник превращает медведя в прекрасного юношу, которого может расколдовать теперь только поцелуй влюбленной Принцессы. А потом волшебством заманивает к себе в гости путешествующего короля с дочерью и большой свитой. Полюбившие друг друга с первого взгляда Принцесса и Медведь вместе быть, очевидно, не могут, но и друг без друга слишком страдают. Но после множества испытаний происходит чудо и поцелуй Принцессы так и не превращает юношу в ужасного дикого зверя.

«Говорящие» костюмы

Режиссерский дебют Ивана Стебунова – спектакль минималистичный по оформлению (над ним работал томский художник Виктор Акимов). Мы видим помост, поднимающийся под углом, боковые колонны сплошь облеплены какими-то записками, а позади сцены в нужные моменты загораются редкие синие звезды – вот почти и все. Другое дело – костюмы: они детализированы, весьма выразительны и исчерпывающе объясняют характер героев. Вот Хозяин, он же волшебник в обычном сером свитере, сером же плаще и шляпе. Он, кажется, хотел бы стать неприметным, честно пытаясь «остепениться» (по этой же логике, кстати, главный волшебный персонаж этой истории – юноша Медведь – одет во что-то современное, невыразительно-серое, и выглядит вообще обычнее всех).

Играющий волшебника актер Виктор Синицин свой нарочито обыденный образ взрывает изнутри экспрессивной игрой. На обожаемую свою жену (Галина Чумакова) он буквально не может надышаться: когда Хозяйка распекает его за очередную волшебную шалость, он с блаженной улыбкой не то страстно, не то одышливо хрипит, бессильно помахивая руками. Порывистая и честная Хозяйка, впрочем, тоже неспроста, намекает нам художник: невинный белый фартук надет поверх длинного темно-красного платья.

Еще чудеснее разношерстные наряды гостей, составленные из деталей разных эпох. Одна из двух придворных дам одета в условно сказочное атласное платье, а другая как будто вернулась с отвязного корпоратива. Принцесса Анастасии Лоскутовой – прелестное нежное дитя, облаченное в расшитый шнурами гусарский доломан, панталончики и нежнейшую розовую шифоновую юбку (ее она в свое время отцепит, чтобы сбежать от родных и от горя в образе мальчишки). Ну а самой выразительной деталью в образе Короля (Игорь Бочериков) стала золотая корона с сильно погнутыми и местами отсутствующими зубцами, слегка напоминающая шутовской колпак.

Все действие спектакля сопровождает пара мимов (удивительно популярный ход в барнаульских постановках!). Они пританцовывают, маячат на заднем плане или просто сидят сбоку и наблюдают. Но при всей красоте их пластики они тут совершенно не нужны. Что было бы нелишним, так это изначально определиться с характером происходящего на сцене – это волшебная сказка, как завещано драматургом, надрывная мелодрама или же многозначительная притча, требующая от зрителя чуть отстраненного взгляда?

Вышли из тени

Здесь есть удивительно трогательный момент – первый разговор влюбленных, их объяснение, когда слова Медведя («Мне кажется, что все должны вас любить», «Вы красивы! Вы так красивы!») не то болью, не то слишком сильной радостью отзываются в душе юной Принцессы, непривычной к такой обескураживающей искренности. Она зажимает уши и чуть отходит крадущейся походкой. Но в дальнейшем их сценические взаимоотношения чаще балансируют на грани клоунады: вот они двое выходят к королевской свите в глухих черных очках и таращатся через них в зрительный зал. А вот решившая убежать от своей боли Принцесса надевает рыцарский шлем с тяжелым забралом, огромный, как ведро. Ближе к концу юная девушка, едва не умирающая от несчастной любви, появляется в белой шляпе поистине колоссальных размеров, украшенной, кажется, сказочным замком. Иногда эта чрезмерность идет на пользу делу, как в случае со свадьбой «назло всем». Решившая выйти за первого встречного Принцесса собирается венчаться с Министром-администратором в готичном черном наряде из лаковой кожи и шифона и жутковатой маске с широкой улыбкой, символизирующей, кажется, смерть.

Режиссер решил отказаться от фигуры палача – в пьесе это почти что персонаж-символ с парой реплик, но символ все-таки важный (уж точно важнее мимов!). А вот то, что второстепенную пару рассорившихся влюбленных – Трактирщика и Эмилию – играют все те же Виктор Синицин и Галина Чумакова, грозит совсем запутать зрителя и к тому же безосновательно заставляет нас воспринимать этих персонажей неудачливыми двойниками Хозяина и Хозяйки.

Однако несовершенство ряда режиссерских решений и ритма спектакля отчасти искупает актерская харизма. Многие отметили, что исполнителям главных ролей вполне удалось выйти из тени легендарных образов, созданных в конце 70-х советскими кинозвездами. Например, Король Игоря Бочерикова – совершенно не тот очаровательный, вспыльчивый, но мягкотелый бормотун с голосом Винни-Пуха, которого сыграл Евгений Леонов. Хоть страшная фигура палача в спектакле так и не появляется, благодаря игре Игоря Бочерикова мы вполне можем допустить, что вот этот вежливый и симпатичный правитель действительно временами одержим духами своих предков-тиранов, непредсказуем и теоретически способен на что-нибудь плохое. Столь же цельный образ создал и Евгений Быков, сыгравший циничного Министра-администратора, казнокрада и пошляка. Для него придумана замечательно смешная сцена, когда он объявляет о своей помолвке с Принцессой и по одному снимает с Короля сверкающие перстни, надевая их на себя. И обязательно запомнятся зрителям волшебник с женой – порывистые, эмоциональные и влюбленные.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Новости

08.06.2026

Анатолию Кошкарёву присвоено звание «Заслуженный артист Алтайского края»

05.06.2026

Заслуженная артистка России Анна Якунина выступит на сцене МТА

04.06.2026

«Вести – Алтай»: Молодёжный театр Алтая представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» в Санкт-Петербурге

31.05.2026

Видеодневник фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест»

30.05.2026

Видеообзор спектакля МТА «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

29.05.2026

МТА представил «Евгения Онегина» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

26.05.2026

Школа-студия при МТА отметила 10-летний юбилей

Анатолию Кошкарёву присвоено звание «Заслуженный артист Алтайского края»

Ведущему мастеру сцены Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Анатолию Кошкарёву присвоено почётное звание «Заслуженный артист Алтайского края». Соответствующий указ подписал губернатор Виктор Томенко. Звание присвоено за многолетний добросовестный труд и личные заслуги в развитии и широкой популяризации искусства и культуры Алтайского края.

Анатолий Кошкарёв окончил Иркутское театральное училище в 1988 году, Алтайскую государственную академию культуры и искусств – в 2014 году. В Молодёжном театре Алтая служит с апреля 1988 года. В 2019 году стал лучшим в губернаторском конкурсе профессионального мастерства на звание «Лучший работник культуры года». Артиста отметили в номинации «Лучший работник театрального и концертного учреждения». В 2024 году Анатолию Ивановичу объявлена Благодарность Министра культуры России Ольги Любимовой.

Анатолий Кошкарёв – постоянный автор и режиссёр детских утренников, интермедий, новогодних представлений, выездных спектаклей. Поставил как режиссёр на малой сцене МТА спектакли «Мы лепили колобок…» по мотивам русских народных сказок (2015), «Золотой цыплёнок» Владимира Орлова (2016), «Моя жена – робот» Игоря Муренко (2023) и музыкально-литературную композицию «Рио-Рита» по письмам солдат (2024). В память о первом художественном руководителе театра Валерии Золотухине создал спектакли «Храни тебя Бог!» (2016) и «Пой, Вовка…» (2021) по рассказам и дневникам артиста. Вместе с режиссёром Алексеем Серовым поставил комедию с криминальным уклоном «Тётки» Александра Коровкина (2023), приключение незадачливых мошенников «Вождь краснокожих» О. Генри (2023) и почти мелодраму «Письма любви» Альберта Гурнея (2023).

Поздравляем Анатолия Ивановича с присвоением звания!

Заслуженная артистка России Анна Якунина выступит на сцене МТА

21 июля на XVIII Всероссийском Шукшинском кинофестивале артистка Анна Якунина выступит на сцене Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина, она представит свой музыкально-поэтический спектакль «Монолог женщины». Это творческий вечер, где в откровенном разговоре со зрителями Анна Якунина расскажет о своём пути и исполнит любимые произведения Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко, Екатерины Горбовской, Давида Самойлова и других поэтов.

С 1990 по 2003 годы Анна Якунина прослужила в Российском государственном театре «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. В 2003 году принята в труппу театра «Ленком». Сыграла много запоминающихся ролей в театре и кино. Она играла в спектаклях «Шантеклер», «Доходное место», «Лев зимой» и «Там же, тогда же», «Пролетая над гнездом кукушки» и «Ва-банк». Первую эпизодическую роль в кино получила в 2003 году, а затем снималась в нескольких популярных сериалах. Широкую известность актриса получила после выхода на экраны телесериала «Склифосовский». Знаковым фильмом для Анны Якуниной стала картина «Жемчуга».

«Монолог женщины» – это личный монолог актрисы о любви и сцене, о мечтах, о ролях. В душевном разговоре с гостями Анна Якунина поделится своими откровениями, расскажет о своём творческом пути.

Билеты в продаже. Телефон кассы театра: 50-35-03.

«Вести – Алтай»: Молодёжный театр Алтая представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» в Санкт-Петербурге

Молодёжный театр Алтая представил свой премьерный спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест!» в Санкт-Петербурге и получил много лестных отзывов. Среди участников были постановки театров из Москвы, Казахстана, Сербии, Туниса, Венгрии, Иордании. Мастер-класс давал известный артист Владимир Машков. Наш театр завершал фестиваль, это считается театральной миссией.

«Любой фестиваль – это праздник для коллектива, это признание работы большой команды. Очень приятно, что наш спектакль закрывает фестиваль, как говорится, на финал самое горячее, самое крутое», — говорит директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Видеодневник фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест»

Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина выступил на XXVII Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест». В Санкт-Петербурге, на большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева коллектив представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Александра Пушкина в постановке главного режиссёра МТА Дарьи Догадовой.

Организаторы опубликовали видеодневник о последнем, восьмом дне фестиваля. В сюжет вошли кадры с показов творческих коллективов из Сербии и Барнаула.

Источник: Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева

смотреть видео

Видеообзор спектакля МТА «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

XXVII Международный театральный фестиваль «Молодёжь. Театр. Фест» завершился в Петербурге спектаклем «Евгений Онегин. Сон Татьяны», который представил Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина из Барнаула.

И это было очень красивое завершение фестиваля – не громкая точка, а скорее многоточие. Сон. Туман. Зеркало. Шорох старой усадьбы. Пушкинский текст, который вдруг снова оказывается не школьной обязанностью, а живым, тревожным, юным и очень хрупким переживанием.

В постановке Дарьи Догадовой центр тяжести смещён к Татьяне Лариной. Перед нами не просто история Онегина, Ленского, письма, дуэли и позднего раскаяния. Перед нами мир Татьяниного внутреннего зрения: её грёз, страхов, ожиданий, книжных фантазий, гаданий, зеркальных коридоров и тех образов, которые рождаются в душе до того, как жизнь успевает стать реальностью.

«Евгений Онегин. Сон Татьяны» – это спектакль о взрослении. О том моменте, когда мечта ещё кажется судьбой, а воображение – почти пророчеством. О том, как юная душа создаёт себе любовь из прочитанных романов, случайных взглядов, смутных предчувствий и собственного одиночества. Здесь особенно важно, что классика не превращается в музей. Пушкинский роман в стихах звучит как современный разговор о цене иллюзий, о несовпадении людей во времени, о болезненном пробуждении и о том, что иногда самый главный сюжет происходит не между героями, а внутри одного человека.

Сценическое пространство спектакля живёт как пространство сна: молочный туман, скрипучие половицы, превращающиеся то в бальный зал, то в зачарованный лес, зеркала, тени, почти кинематографическая смена образов. Всё это создаёт ощущение, что мы находимся не столько в пушкинской усадьбе, сколько внутри Татьяниного сознания.

И в этом смысле название «Сон Татьяны» оказывается очень точным. Сон здесь не эпизод и не декоративный приём. Это способ рассказать «Онегина» через женское ожидание, через фантазию, через ту опасную красоту юности, когда человек ещё не знает, что его мечты могут стать его же ловушкой.

Для финала фестиваля такой спектакль оказался особенно уместным. «Молодёжь. Театр. Фест» в этом году много говорил о классике как о живом материале — о Шекспире, Чехове, Пушкине, о том, как вечные тексты возвращаются к молодому зрителю уже на новом языке. И барнаульский «Онегин» стал именно таким финальным жестом: мягким, поэтичным, визуально красивым и при этом очень современным.

Источник: «Арт Гурман»

смотреть видео

МТА представил «Евгения Онегина» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

29 мая Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина выступил в Санкт-Петербурге на XXVII Международном театральном фестивале Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева «Молодёжь. Театр. Фест». Коллектив представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Александра Пушкина в постановке главного режиссёра МТА Дарьи Догадовой.

Фестиваль ведёт свою историю с февраля 2000 года и на настоящий момент является одним из самых престижных театральных форумов России. Его концепция – современная драматургия и режиссёрская интерпретация классики в рамках театра для молодёжной аудитории. Ежегодно фестиваль объединяет не только лучшие спектакли со всего мира, но и собирает деятелей современного искусства – режиссёров, театроведов, продюсеров и директоров театров. Столь высокое внимание фестивалю уделяется благодаря уникальной программе, которая составляется с учётом многих факторов: спектакль, показанный на фестивале, должен быть интересен молодёжи, актуален и оригинален по форме, содержанию и режиссёрскому замыслу – словом, он должен отражать самые современные театральные тенденции.

Показ состоялся на основной сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Постановку высоко оценили как зрители, так и театральные деятели – гости фестиваля.

Школа-студия при МТА отметила 10-летний юбилей

25 мая в Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина отметили 10-летие детской Школы-студии при МТА. Она появилась в 2016 году. Идейным вдохновителем создания стала директор театра Ирина Лысковец. В студии ученики разделены на группы по возрасту. У них проходят занятия по хореографии, вокалу, актёрскому мастерству, сценической речи и сценическому движению.

Поздравляя воспитанников Школы-студии с праздником, министр Алтайского края Елена Безрукова отметила: «Хорошо помню, как Ирина Лысковец, тогда ещё совсем молодой директор, недавно принявший в управление театр, пришла ко мне с идеей открыть в театре детскую студию. Профессиональный театр – это не клуб, и при напряжённой каждодневной работе по созданию и показу спектаклей открывать еще и детскую студию – большая ответственность и немалые хлопоты. Ирина Владимировна со своей командой готова была взяться за это. И вот сегодня это самая стабильная и первая из существующих детская студия при профессиональном театре Алтайского края. Поставленные спектакли, 330 обучающихся, выпускники, в числе которых и поступившие в федеральные театральные вузы, а главное – наполненное смыслом и творческой работой детство – главные результаты этой работы. Благодарю Ирину Владимировну, всех педагогов театральной студии, все службы театра, а также неравнодушных родителей за эти годы работы».

В этот вечер вспомнили всех учеников, всех педагогов, все спектакли, созданные за десятилетие.

смотреть фото

Афиша
Новости
Соцсети