«Алтапресс»: Бениамин Коц ставит в барнаульском театре волшебную трагедию о синдроме Питера Пэна

19 и 20 октября Молодежный театр Алтая представит спектакль «Мой папа – Питер Пэн». Барнаульцы видели эскиз постановки в июне этого года на лаборатории #Всмысле. Теперь это будет полноценное представление. И, судя по всему, оно претендует на то, чтобы стать большим событием в театральной жизни края. Режиссер «Питера Пэна», студент магистратуры школы-студии МХАТ Бениамин Коц рассказал altapress.ru о мальчишеском синдроме у мужчин, выставке воспоминаний и спектакле-мультике.

Синдром Питера Пэна

– Пьеса «Мой папа – Питер Пэн» – о том, как взрослый мужчина притворяется перед сыном сказочным героем, умеющим летать, чтобы избежать семейных бытовых проблем. Чем вас зацепила эта история?

– Это история для меня – поиск того, как сохранить в себе ребенка, но при этом стать ответственным взрослым, поиск некой гармонии. У меня было ощущение, что я и сам страдаю синдромом Питера Пэна, поэтому хотел с этим разобраться.

Мужчина не хочет взрослеть, брать на себя ответственность за семью, за детей, за все происходящее. Есть мир взрослых, к которому нужно подстраиваться, чтобы заработать, чтобы выжить. Именно нужно. А Питер Пэн – это человек, который делает только то, что хочется.

Я до недавнего времени тоже делал только то, что хочется. Мне повезло, что только сейчас, в 29 лет, мне надо делать «что надо». Это тяжело.

– Эта попытка поиска гармонии удается герою спектакля?

– Она может удастся только Рассказчику – повзрослевшему сыну героя. Он для этого и возвращается в свое детство, анализирует свои отношения с отцом, чтобы, во-первых, разобраться в себе, во-вторых, рассказать другим, чтобы предостеречь от ошибок.

Быть открытым

– Что должен почувствовать зритель, посмотрев спектакль?

– Я бы хотел, чтобы зритель вышел с мыслью о том, что нужно быть очень внимательным к тому, что мы делаем и говорим. Время нельзя вернуть назад, и мы можем пожалеть о тех поступках, которыми мы делали больно нашим близким.

Ситуация очень сложная. Папа дает сыну столько радости и настоящего детского счастья. Даже то, что он в конце концов «улетает», нельзя воспринимать как-то негативно, папа ведь так поступил, чтобы сохранить веру ребенка в сказку. Взрослый Рассказчик понимает и трагическую, реальную суть этого «полета», и метафорическую: на самом деле это полет веры в то, что мир можно изменить.

– А можно?

– Во всяком случае, стоит попытаться. Рассказчик это знает. Если мы не будем открыты миру и не будем получать боли, то не сможем получить и счастье. Можно ведь закрыться совсем от всего.

– В каком возрасте надо смотреть ваш спектакль?

– По моим ощущениям, всем старше 6 лет. Впрочем, там очень серьезные темы и непростая подача. В любом случае, это спектакль для семейного просмотра. В афишах в итоге стоит 12+, но если кто-то придет с детьми помладше, тоже будет интересно. Сейчас вообще очень сложно судить, кто и в каком возрасте может понять ту или иную идею.

В двух стульях

– Те, кто видел эскиз «Питера Пэна», все как один в восторге. Многое ли пришлось дорабатывать? Спектакль будет похож на то, что мы видели?

– Эскиз – это быстрая работа. На все была неделя. Это такая встряска. Нужно сделать здесь и сейчас, с новыми людьми. Тут некогда остановиться и что-то осмыслить — просто «производи».

Меня, вообще, немного раздражает этот ритм современных театров, когда постановку делают за две-три недели. На полноценный спектакль надо два-три месяца, чтобы позволить себе сделать все не торопясь, где-то взять перерыв, над чем-то подумать подольше.

То, что у нас был эскиз, помогает: мы знакомы с актерами, они знают роли, я знаю, что от них ожидать. Мы уже «словили» некий контакт.

Есть и минус. После эскиза у многих есть ощущение, что и так все нормально и нечего тут додумывать. На самом деле в каждой сцене мы что-то пропустили и сейчас дорабатываем.

Спектакль точно будет красивее: специально сделаны декорации и костюмы. В эскизе было три стула и диван вон из фойе принесли. С другой стороны, проще справиться с двумя стульями, чем с тем большим миром, который нарисовал художник. Мы должны как-то обжить этот мир.

Стоя, сидя – в движении

– Как технически будет устроен просмотр спектакля? В эскизе вы усаживали зрителей на движущийся сценический круг.

– Да, так и будет. Повествование в спектакле – это воспоминания Рассказчика. Зритель должен вместе с ним вернуться в детство. И круг задает движение времени. Мы вместе с Рассказчиком сегодня, а потом отправляемся в некое путешествие.

На круге поместится около 60 человек. Еще будут стоячие места. По 15 с каждой стороны. Точнее это «ходячие» места. Эти зрители могут ходить вслед за кругом. Разница – большая. В круге ты в любом случае «едешь», вне его можешь ходить самостоятельно в своем ритме, в какой-то сцене можно «задержаться» подольше.

Мы с художником создаем своеобразное пространство выставки прошлого.

Изначально планировалось, что все зрители будут стоять, но решили, что кому-то из старшего поколения, может быть, будет тяжело и неудобно. При этом есть выездной вариант спектакля. В тех театрах, где нет сценического круга, все зрители будут «ходячими».

– Это некий перформанс. Зрителя как-то привлекут к действию?

– Нет. Он не сможет повлиять на ход спектакля и на события, от него ничего не зависит. Но можно споткнуться о лежачего артиста. Такое уже было на эскизе.

Прямого взаимодействия не будет, но есть моменты, когда зритель может что-то ответить артистам.

Актер и герой

– В пьесе немного действующих лиц – Мама, Папа, Мальчик, Расказчик и Учительница. Дополните кем-то этот список?

– Дополнительных повествующих героев не будет. Но будут, возможно, персонажи-метафоры.

– Какие у вас требования к актерам, которые заняты в этом спектакле?

– Нужно дистанцироваться, отстраниться от своего персонажа. Актер не равен своему герою. Думаю, что сегодня в театре устаревает эта идея: «Я играю персонажа, значит, я и есть он». И не дай бог хоть на секунду «выйти из роли». Это обман, и зритель его прекрасно видит.

Я за то, чтобы зритель понимал, что это всего лишь игра. Актер играет, сочувствует герою, но он не герой. Он может в серьезной сцене повернуться к зрителю и улыбнуться. И дальше играть серьезную сцену.

Надо поддержать эту легкость. Да, мы рассказываем непростую и трагичную историю, но это все игра.

Театр в подробностях

– Спектакль – это не только актеры, но и декорации, свет, звук. Кто работает с вами в команде?

– Это мои единомышленники, которых я собрал за пару лет работы в театре.

Художник-постановщик – Алексей Силаев из Санкт-Петербурга. Мы работаем не в первый раз. Мы решили, что восстановим утерянный в современном театре способ совместной работы художника и режиссера.

Обычно художник приезжает в начале работы над спектаклем, раздает задания производству и уезжает, вся остальная работа идет без него. Алексей приехал вместе со мной. Он ходит на репетиции, мы вместе придумываем, как поставить мизансцены, как использовать декорации, докручиваем идеи, которые рождаются прямо сейчас.

Художник отвечает за все визуальное в спектакле, а актер – в каком-то смысле тоже становится декорацией, точкой в общей композиции. Я выстраиваю сцену, а художник может подсказать, где лучше стоять, сидеть или лежать актеру, чтобы все в пространстве выглядело гармонично.

Есть еще Эмиль Авраменко – художник по свету. Мы тоже давно знакомы. Это такой чуткий человек, трепетно относится ко всему, что видит, и знает, как «подсветить» ту или иную сцену.

Музыка, конечно, будет. Мы создаем спектакль как мультфильм, где сначала мы «оживляем» персонажей, а потом их озвучиваем. На все – две недели. Уже есть наброски.

Алексей Востриков займется не только, собственно, музыкой, но и саунд-дизайном – это одно из новых направлений в современном театре. Звуком тоже можно нарисовать картину. Есть четыре колонки по периметру. Звуки идут с разных сторон и не одновременно, ближе или дальше – мы создаем объемное пространство вокруг зрителей. Так театр становится более подробным.

Когда все складывается в одну картину, – это самое интересное время. Надеюсь в последние дни работы над спектаклем мы взлетим. Как Питер Пэн.

Что известно о Бениамине Коце

Режиссер родился в Польше в 1990 году. В 2017 окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, курс Ю.М.Красовского. В 2016 году поставил спектакль «Венчание» В. Гомбровича на малой сцене театра им. Ленсовета, который стал итогом лаборатории под руководством Ю. Бутусова.

Участвовал в читках пьес выпускников-драматургов академии «Просто пьесы» и «Эдип советует присмотреться» на Новой сцене Александринского Театра (2017).

Поставил спектакль «Дневник. Игра в Гомбровича» на малой сцене Новой Сцены Александринского Театра в Санкт Петербурге (2018). Ассистент Режиссера Виктора Рыжакова в роботе над спектаклем «Иранская Конференция» И. Вырыпаева в Театре Наций (2019).

Режиссер читки пьесы «Благополучие» М. Белькович на фестивале «Любимовка 2019». Студент магистратуры при школе-студии МХАТ и Центре имени Мейерхольда.

Надежда Тиунова

Источник: «Алтапресс»

Новости

19.01.2026

«Алтайская правда»: как в Алтайском крае впервые отметили День артиста

В Молодёжном театре Алтая началась работа над спектаклем «Франкенштейн»

«Катунь 24»: День артиста впервые отметили в Алтайском крае

«Вечерний Барнаул»: живые истории – как в Барнауле отметили День артиста

«Катунь 24»: в Молодёжном театре Алтая прошла праздничная встреча главы региона с артистами

17.01.2026

«Вести – Алтай»: сегодня в России и в Алтайском крае впервые отметили День артиста

Официальный сайт Алтайского края: губернатор Виктор Томенко в День артиста встретился с лауреатами Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства

«Алтайская правда»: как в Алтайском крае впервые отметили День артиста

В минувшую субботу в России впервые отметили День артиста – новый профессиональный праздник был учрежден в 2025 году.

Дата 17 января выбрана неспроста: в этот день в 1863 году родился выдающийся деятель и реформатор театра и первый народный артист СССР Константин Сергеевич Станиславский. В честь праздника в Молодёжном театре Алтая прошла встреча главы региона Виктора Томенко с лауреатами Губернаторской премии им. В.С. Золотухина разных лет. За чашкой чая они рассказывали о выборе профессии, главных учителях и самых трудных ролях, миссии и отношении к популярности.

«Цените время в искусстве»

Министр культуры края Елена Безрукова объяснила выбор площадки тем, что в этом году исполнилось бы 85 лет народному артисту России Валерию Золотухину, чье имя носит МТА. И на встрече присутствовали бывшие студенты АГИК, чьим куратором был Валерий Сергеевич.

– Для меня в то время, в 17–18 лет, он был настоящей иконой театрального искусства: вот это да, такой человек – руководитель нашего курса! – вспоминает актер МТА Дмитрий Борисов. – Мне запомнился один показ, когда я играл шесть отрывков из 13. Валерий Сергеевич посмотрел и сказал: «Друзья, цените свое время в искусстве, не поддавайтесь лени. Пока вы студенты, можете играть всех кого захотите. По себе знаю: я хотел сыграть какие-то роли, но понимал, что в театре их мне не дадут. Ну какой из меня, например, герой-любовник?!»

По словам Дмитрия Борисова, народный артист в свои приезды говорил со студентами о творчестве, ценности времени, читал стихи. «Это и запомнилось – его взрослая жизненная философия», – говорит Борисов.

С детства за кулисами

Для некоторых творческая судьба была почти предопределена. Так, Диана Зяблицая из МТА – дочь актрисы Рубцовского драматического театра и все детство провела в его зрительном зале и за кулисами.

«Если в день играли пять спектаклей, а такое бывает в новогоднюю кампанию, я смотрела все пять, – вспоминает Диана. – В какой момент я точно поняла, что театр – то, чего я хочу? Я любила сидеть в первом ряду, чтобы близко видеть эмоции, и, когда свет медленно уходил из зала и открывался занавес, мне казалось, это самое волшебное, что есть на свете, и я хочу быть частью этого всегда».

Актерскую карьеру пророчили и Ирине Лысковец, директору Молодёжного театра Алтая и дочери артистов Музыкального театра Владимира Филимонова и Любови Августовской. А ей больше нравилось изучать пьесы, наблюдать за режиссерами и разбирать спектакли. Ирина Владимировна рассказала, что благодаря театральному детству была знакома с великими артистами Юрием Яковлевым, Татьяной Шмыгой, Андреем Мироновым, Ларисой Голубкиной, которые приезжали в Барнаул на гастроли.

– Конечно, я не думала, что когда-то буду директором, но, наблюдая за папой, который был актером, а потом стал художественным руководителем театра, понимала, что это тоже большая творческая и интересная работа, – замечает Лысковец.

О сложных и неожиданных ролях спрашивали Артёма Казакова – артиста краевого театра драмы:

– Самая яркая, наверное, – Парфён Рогожин в спектакле «Идиот» по Достоевскому, потому что это диаметрально противоположный мне характер, не говоря уже о том, как он должен выглядеть. Когда мы только начали работать над спектаклем с нашим главным режиссером Артёмом Терёхиным, я просто не мог поверить и спрашивал: «Ведь ты же шутишь сейчас?» Но маленькими шажками и долгими разговорами мы углублялись в смыслы Достоевского. А еще актерским вызовом стала роль Господина Нильсона в сказке «Пеппи Длинныйчулок». Это обезьянка, и у меня не было ни одного слова, зато очень неудобная маска, в которой я должен был прыгать и танцевать, – смеется актер.

Театр не умирает

Режиссер Дарья Догадова считает, что единственная задача театра – пригласить человека порассуждать о том, кто мы, куда идем и зачем.

«Ты входишь в определенный эмоциональный и интеллектуальный транс и, дай бог, испытываешь катарсис, за которым мы все и приходим в театр. Именно поэтому, сколько бы ему ни пророчили гибель, он не умирает. И я благодарю артистов, которые являются проводниками этих диалогов и поисков смысла. Их работа не прекращается ни на миг».

А министр культуры края Елена Безрукова уверена, что во времена, когда все уходит в «цифру», живой контакт и общение становятся особой ценностью.

«В театре ты никогда не являешься пассивным зрителем, это активное включение в процесс, попытка осмыслить. Многие люди заботятся о своем развитии, о том, чтобы завтра было лучше, чем вчера. И если есть ресурс, который может поработать над этим с тобой, то это, конечно, театр», – говорит министр.

В свою очередь Виктор Томенко напомнил о том, что власти в последние годы уделяют внимание не только развитию материально-технической базы учреждений культуры, но и поддержке фестивалей и гастрольной деятельности.

«Мы очень вас всех любим. Я говорю сейчас просто как житель Алтайского края и зритель многих спектаклей, так уж мне повезло по должности, – признался глава региона. – А еще мы знаем, и социология это показывает, что люди следят не только за творчеством, но и за всем, что происходит в вашей жизни».

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

В Молодёжном театре Алтая началась работа над спектаклем «Франкенштейн»

19 января в Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина прошла встреча выпускающих цехов с постановочной командой нового спектакля. В марте репертуар пополнит «Франкенштейн» по знаменитому произведению Мэри Шелли. Главный режиссёр МТА Дарья Догадова сама работает над инсценировкой, визуальной составляющей занимается художник Дарья Здитовецкая.

«Франкенштейн, или Современный Прометей» – первый научно-фантастический роман. История известна каждому, но далеко не все знают о событиях, повлиявших на создание произведения. В 1816 году из-за извержения вулкана Тамбора и скопления огромного количества пепла в озоновом слое выдалось аномально холодное лето. Люди жили в состоянии катастрофы, из-за постоянно идущих дождей и снега никто не выходил из дома», – говорит режиссёр. 18-летняя Мэри Шелли и её друзья развлекались тем, что читали сборник жутких немецкий сказок и рассказов у камина. А потом решили, что каждый должен написать свою повесть-страшилку. Уже через два года роман юной англичанки был опубликован.

«Произошедшее извержение вулкана – важный аспект, который определяет художественное решение нашего спектакля как в костюмах, так и в декорациях. В прологе появится автор и её окружение в одеяниях эпохи реализма начала XIX века. Мы стремимся к исторический правдоподобности по крою костюмов и всем другим аспектам. В фантастическом же мире романа будет художественный вымысел относительно тех времён. Костюмы очень красивые, эффектные, непростые», – добавляет Дарья Догадова.

Для творческой команды «Франкенштейн» – важная история об ответственности создателя; о том, что всех волнует в эпоху научных открытий, которые пугают, ведь непонятно, чем они могут впоследствии обернуться. Режиссёр отмечает: «Что создатель творит? Наполняет ли его творение любовь? Ведь без любви это всегда разрушение. Для нас экзистенциальный роман-ужас – жутковатая притча про поиск себя, про отношения с богом, друг с другом. Кто я, ангел или демон? Как мне жить в этой реальности? Идейный объём произведения большой. Но мы уверены, что все вместе сделаем на сцене театра нечто прекрасное, важное и значимое».

Премьерные показы спектакля «Франкенштейн» намечены на март. Билеты появятся в продаже в ближайшее время.

«Катунь 24»: День артиста впервые отметили в Алтайском крае

Для алтайских служителей сцены праздник прошел не на сцене, а в неформальной обстановке – за душевной беседой. Лучшие актёры региона встретились с губернатором, чтобы поговорить о главном: о пути в профессию, о мастерах и почему плохой человек не может быть хорошим артистом.

Артистка Диана Зяблицкая служит в Молодёжном театре Алтая 3,5 года. Но со сценой связана с детства. Родилась в Рубцовске, там же впервые шагнула под свет софитов – в шесть лет.

«Это был спектакль «Пеликаны в пустыне» – современная драматургия. Я люблю театр невозможно, до безумия, я люблю возможность постоянно выходить на сцену, проживать, создавать мир, создавать образ с нуля. Одна из таких самых-самых любимых – это роль Татьяны Лариной в спектакле «Евгений Онегин». Это была мечта сыграть ее», – рассказала Диана Зяблицкая.

В прошлом году труд Дианы был отмечен губернаторской премией имени Золотухина. А сегодня она среди тех, с кем глава региона в неформальной обстановке говорил о самом главном. В День артиста, который отмечали впервые, в МТА собрались лауреаты премии разных лет. Это представители музыкального, молодежного, кукольного, бийского городского и краевого драматического театров.

«Мы все очень вас любим, я говорю сейчас в первую очередь как житель Алтайского края, как зритель постановок и премьер. Практически со всеми из вас я знаком с творческой точки зрения, с точки зрения вашего творчества и искусства, а поговорить с вами по-человечески о вашем пути, взглядах, планах – это было бы очень интересно», – отметил губернатор Алтайского края Виктор Томенко.

Говорили о многом, в том числе как приходят в профессию и в чём её счастье. Ученица Валерия Золотухина, артистка высшей категории Ольга Жучкова призналась: свою главную роль она, пожалуй, ещё не сыграла. И твёрдо убеждена: плохой человек не может быть хорошим артистом. Она помнит, как эту человеческую основу в ней искал её великий мастер.

«Он очень внимательно нас всегда изучал, для него было важно не только то, что мы читаем и как читаем, а кто мы. Он всегда спрашивал про моих бабушек, потому что я рассказывала ему, что я российская немка, мои бабушки были депортированы из Поволжья, и эта история его сильно трогала. Он был очень чутким человеком, помимо того, что он был прекрасным артистом, безумно талантливым, он был хорошим человеком», – поделилась Ольга Жучкова.

Уроки человечности, которые давал своим ученикам Валерий Золотухин, перекликаются с заветами основателя системы актерского мастерства. Константин Станиславский, чей день рождения теперь и стал Днём артиста, учил главному: любить искусство в себе, а не себя в искусстве, работать над своим внутренним миром. Этот принцип остается неизменным для современных артистов.

«Каждый театр подготовил свой подход, как отмечать День артиста. Молодежный театр предложил очень креативный формат. Недавно, кстати, я читала пост руководителя Союза театральных деятелей Владимира Машкова, который как раз говорил о том, что одна из основных компетенций артиста – уметь показывать и проживать человеческие эмоции. И артисты Молодежного театра сделали такой челлендж, когда каждый показывает эмоцию и передает мячик следующему коллеге», – рассказала министр культуры Алтайского края Елена Безрукова.

Этот год для театрального сообщества края юбилейный: 150 лет Союзу театральных деятелей России и 80 лет алтайскому отделению. Также в этом году регион будет праздновать два больших юбилея: 85-летие со дня рождения Валерия Золотухина и 100-летие Екатерины Савиновой. А у артистов впереди новые роли, премьеры и новые детские рисунки, которые согревают душу.

Источник: «Катунь 24»

смотреть видео

«Вечерний Барнаул»: живые истории – как в Барнауле отметили День артиста

17 января в России впервые отметили новый официальный праздник, также в этот день был дан старт празднованию 150-летия Союза театральных деятелей. В Барнауле формат празднования представлял собой встречу главы региона Виктора Томенко с лауреатами губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства.

Культурный код поколения

Новый праздник отмечают по всей стране. На уровне федерации праздничные мероприятия проходили в Национальном центре «Россия» с участием первого заместителя руководителя администрации Президента Сергея Кириенко, вице-премьера Татьяны Голиковой и председателя Союза театральных деятелей России Владимира Машкова, который и был инициатором учреждения праздника. Как отметила Татьяна Голикова, он совпал со стартом празднования 150-летия Союза театральных деятелей и сопровождается масштабной федеральной поддержкой.

«Впервые в российской истории мы отмечаем День артиста, мы поздравляем нашу большую артистическую семью, которая представлена деятелями театра, кино, драматургами, музыкантами, артистами эстрады, цирка. Вы делаете одно большое дело – передаёте наши культурные традиции, наш культурный код из поколения в поколение», – отметила вице-премьер.

Сергей Кириенко подчеркнул, что миссия культуры – это воспитание подрастающего поколения.

– Союз театральных деятелей, российский театр воспитывают любовь к родному языку, понимание и уважение к классическим произведениям российской, русской культуры, умение сопереживать, умение отделять добро от зла, воспитывают душу, – отметил первый заместитель руководителя администрации Президента.

В Барнауле праздник проходил в формате встречи артистов – лауреатов губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства с главой региона. Встреча в дружеском формате проходила в Молодёжном театре Алтая, так было решено отдать дань уважения и памяти Валерию Золотухину, 85-летие со дня рождения которого отмечают в 2026 году. В ней также приняли участие заместитель председателя правительства Алтайского края Юрий Абдуллаев и министр культуры региона Елена Безрукова. Соведущим встречи стал ученик Валерия Золотухина, артист Алтайского театра для детей и молодёжи Дмитрий Борисов.

Как отметили в Министерстве культуры, цель встречи в праздничный день была подчеркнуть высокую социальную значимость, миссию и человеческую ценность профессии артиста, создать диалог между властью и творческим сообществом, услышать живые истории участников мероприятия.

Губернатор Виктор Томенко, обратившись к участникам встречи, отметил, что со многими из артистов он знаком по их творчеству, так как не раз видел их на сцене, однако встреча даёт возможность познакомиться чуть ближе и поговорить о творческом пути, о взглядах.

Также глава региона подчеркнул, что за последнее время в регионе сделано очень много для поддержания материальной базы учреждений культуры.

– Мы также поддерживаем и выезды на гастроли, привлекаем разных наших коллег и друзей, проводим фестивали, которые на слуху на уровне федерации – это и Шукшинский фестиваль, и фестиваль молодёжных театров, и фестиваль театров кукол. Мы используем все возможности и предложения наших друзей и партнёров на федеральном уровне и будем продолжать пользоваться возможностями национальных проектов и использовать финансовые возможности, которые появляются у органов власти края в каждый конкретный год или на каждом современном этапе истории, – сказал глава региона и поздравил собравшихся с праздником.

Участники обсудили личный творческий путь и призвание артиста, миссию театра, необходимость постоянного профессионального роста, а также ценность театрального искусства для современного человека.

Так Дмитрий Борисов поделился воспоминаниями о Валерии Сергеевиче Золотухине как о мастере и творческом наставнике. Актёр был среди тех, кому удалось учиться у Золотухина, когда тот был куратором и руководителем курса.

– Для нас он был настоящей иконой театрального искусства и очень много дал для понимания профессии. Его советы ценить время в искусстве и творчестве, действовать и воплощать свои идеи в жизнь именно сейчас, во время учёбы, были откровением: «Сейчас у вас золотое время, когда вы можете сыграть всё и всех, кого захотите. В театре, где есть иерархия, очерёдность, вы не сможете этого сделать, а сейчас вам подвластны любые роли!» Он делился с нами историями о своём детстве, когда он пел на крылечке своего дома в Быстром Истоке, где его маленького привязывала мама, о творческом пути, о поступлении, о ценности времени. Для нас он был примером человеческой силы, человеческого духа, стремления к своей цели, – поделился воспоминаниями Дмитрий Борисов.

Актриса Молодёжного театра Диана Зяблицкая, которая родилась в театральной семье, – её мама актриса Рубцовского драматического театра, рассказала о своём самом раннем театральном опыте.

– Моя мама служит в театре уже 28 лет, и я буквально с рождения оказалась в театре. Все мои самые лучшие воспоминания детства связаны с театром. Я смотрела все спектакли, все репетиции. У меня была традиция – я смотрела спектакли с первого ряда, чтобы близко видеть эмоции актёров. Но так как я была маленькая, кресло было низковато, и я поднимала сидушку и садилась на узкий край, чтобы быть выше и лучше видеть. Сейчас этот метод используют в детских театрах, просто сиденья там поднимаются, и на них удобно сидеть маленьким детям, а мне казалось тогда, что это чисто мое изобретение. Когда гас свет и открывался занавес, для меня не было более волшебного момента, и тогда я уже чётко понимала, что хочу быть частью этого мира всегда, – поделилась актриса.

Директор Молодёжного театра Алтая Ирина Лысковец – наследница театральной династии, семьи великих артистов, прослуживших в Музыкальном театре почти всю жизнь, – Владимира Филимонова и Любови Августовской. Однако она предпочла иную стезю творческой составляющей.

– Как все дети актёров, я росла в театре, и мне все пророчили актёрское будущее. Но меня всегда интересовала другая сторона этой профессии. Мне нравилось читать пьесы, наблюдать за работой режиссёров и участвовать в разборе спектаклей. И мама, видя эту мою увлечённость, говорила: «Доча, иди в театроведение! Будешь уважаемым человеком!» Благодаря тому, что я росла в театре, у меня была очень большая насмотренность спектаклей. К нам приезжали на гастроли великие артисты. Я видела на сцене и имела возможность лично общаться с Юрием Яковлевым, Татьяной Шмыгой, Андреем Мироновым, Ларисой Голубкиной и многими другими актёрами. Узнать из первых уст, как они работают над ролями, дорогого стоит. И сейчас, анализируя, почему я всё же не пошла в актрисы, понимаю, что другая сторона актёрства мне интересна больше до сих пор! – рассказала директор МТА.

Губернатор Алтайского края в свою очередь поделился, нужны ли в политической сфере актёрские навыки и должен ли руководитель быть немного артистом.

– Каждый человек может быть артистом. В работе на руководящей должности очень много составляющих, необходимо быть профессионалом во многих вопросах. Очень большой объём работы представительской, публичной, когда надо говорить, необходимы навыки публичных выступлений. Построить только на них губернаторскую роль полностью невозможно, но можно собраться с мыслями, сформулировать то, что ты хочешь сказать, проявить эмпатию какую-то и понять настроение тех, с кем ты общаешься, – подчеркнул глава региона.

Министр культуры региона Елена Безрукова отметила, что артисты, как и люди других профессий, постоянно развивают свои компетенции, изучают и познают этот бесконечно меняющийся мир, осваивают множество навыков. И последние премьеры Алтайского театра кукол показали, что наши актёры чего только не умеют: и рэп читать, и петь драматические партии!

Актёры театра кукол Кирилл Груздев и Александр Сизиков рассказали, какими главными качествами должен обладать артист-кукловод и что отличает их от драматических артистов.

– Мой педагог всегда говорил, что актёр театра кукол должен уметь всё то, что делают драматические артисты, и при этом ещё оживлять неодушевлённые предметы! Также кукольникам позволено быть менее социальными. Ведь есть ширмовые спектакли, когда актёров вообще не видно, есть у актёров театра кукол такие роли, когда они работают «на помощах», помогая коллегам, подавая предметы или поддерживая части кукол. В этом вся твоя роль! И знаете, мне хорошо, когда меня не видят и не знают! – поделился Кирилл Груздев.

Александр Сизиков пояснил, что отличия кукольников от драматических артистов ещё и в зрителях.

– Наш зритель часто не сам принимает решение прийти в театр, его приводят и наша задача проявить педагогическую жилку, увлечь, захватить, но при этом не наделяя своими эмоциями. Эти эмоции маленький зритель должен найти в себе сам, вдохновившись нашей игрой. Я должен быть не педагогом, а другом в этом случае. Быть другом ребёнку, будучи взрослым человеком, – одно из качеств, которым должен артист-кукольник обладать обязательно! – отметил актёр.

Министр культуры Елена Безрукова поделилась мнением, в чём сегодня главная сила театра и что он может дать человеку в наше стремительное цифровое время, чего не даст ни один другой вид досуга.

– В силу специфики работы я и зритель, и руководитель, и агитатор, потому что с кем бы я ни общалась, разговор так или иначе касается того, что делается в сфере театра. В нашей быстро меняющейся жизни, когда мы стремительными шагами ухом в «цифру», ценность живых эмоций, живого контакта, живого человеческого общения возрастает и становится какой-то особенной ценностью. И в этом плане я всегда друзьям, родственникам, знакомым, незнакомым говорю о том, что уникальность того впечатления, которое человек получает в театре, сложно сравнить с чем-то другим. Потому что спектакль живёт один раз, пока его играют, и завтра он будет уже совсем другим или его могут снять с репертуара, и встреча может уже не произойти никогда.

Когда мы что-то смотрим по телевизору, планшету, телефону, это совсем иные впечатления, чем когда ты смотришь спектакль в театре. Здесь ты погружаешься в мир героев полностью, тебя ничто не отвлекает. И после ты пытаешься осмыслить увиденное, порассуждать. Я абсолютно убеждена, что впечатление, которое театр даёт, это на порядок ценнее, уникальнее, лучше, чем многое другое. Театр – это ресурс, который живым, тёплым языком может проработать какие-то твои проблемы, ответить на вопросы, которые для тебя сейчас актуальны. Это совпадение с материалом, с проживанием его артистом на твоих глазах очень ценно. Ну и да, театр – это один из ресурсов, который даёт нам возможность быть, оставаться живыми, развиваться постоянно, думать, размышлять, – высказала своё мнение министр культуры.

В финале встречи губернатор поблагодарил деятелей культуры за вклад в сохранение и развитие традиций театрального искусства в крае и подчеркнул неизменную поддержку со стороны краевых властей. Виктор Томенко также напомнил, что в 2026 году Алтайский край будет широко отмечать 85-летие со дня рождения Валерия Золотухина. В планах – масштабная программа мероприятий, включающая специальные гастрольные проекты, творческие вечера, выставки, издание памятных альбомов и проведение театрального фестиваля.

Ждал участников этого интересного диалога и сюрприз, когда они выступили в непривычной для себя роли зрителей.

Вот таким получился первый День артиста в Алтайском крае.

Татьяна Латышева

Источник: «Вечерний Барнаул»

смотреть фото

«Катунь 24»: в Молодёжном театре Алтая прошла праздничная встреча главы региона с артистами

День артиста впервые отметили накануне, 17 января. В Молодёжном театре Алтая прошла праздничная встреча главы региона с артистами- лауреатами Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства.

Источник: «Катунь 24»

смотреть видео

«Вести – Алтай»: сегодня в России и в Алтайском крае впервые отметили День артиста

В Молодёжном театре Алтая прошла встреча губернатора Виктора Томенко с руководителями краевых театров и артистами, лауреатами Золотухинской театральной премии.

Губернатор рассказал, что является горячим поклонником алтайских театров и старается не пропускать премьеры. Мероприятие получилось не официальным, а очень тёплым, душевным. Это потому, что все друг друга знают – директор Молодёжного театра Ирина Лысковец и главный режиссёр театра Дарья Догадова, Артём Казаков и Виктор Осипов из театра драмы, заслуженная артистка России, прима музыкального театра Виктория Гальцева, представители Бийского драмтеатра и театра кукол «Сказка».

Артисты рассказывали, как пришли в профессию, о ролях, которые давались легко или сложно, о встречах и работе с великими – например, с Валерием Сергеевичем Золотухиным, у которого в Барнауле был свой актёрский курс.

Говорили и о том, как строить карьеру в провинции, где искать вдохновение и об особенной алтайской публике, которая многое прощает, потому что любит театр!

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Официальный сайт Алтайского края: губернатор Виктор Томенко в День артиста встретился с лауреатами Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства

Сегодня, 17 января, отмечают новый профессиональный праздник – День артиста. Глава региона посетил Алтайский государственный театр для детей и молодежи имени Валерия Золотухина, где встретился с лауреатами Губернаторской премии имени народного артиста РСФСР Валерия Золотухина в области театрального искусства.

«В этом году впервые мы отмечаем День артиста, приуроченный ко дню рождения известного, думаю, каждому в нашей стране режиссера Константина Станиславского. В честь праздника я был рад встретиться с артистами в Молодежном театре имени нашего земляка – выдающегося актера Валерия Сергеевича Золотухина», – отметил Виктор Томенко в национальном мессенджере MAX.

В рамках встречи состоялась беседа с артистами в дружеском формате. В ней также приняли участие заместитель Председателя Правительства Алтайского края Юрий Абдуллаев и министр культуры региона Елена Безрукова. Участники обсудили личный творческий путь и призвание артиста, миссию театра, необходимость постоянного профессионального роста, а также ценность театрального искусства для современного человека. Были затронуты и актуальные вопросы развития театрального искусства в регионе, творческие проекты, а также меры государственной поддержки театров и фестивалей. Особое впечатление на участников произвело выступление артиста Алтайского театра для детей и молодежи Дмитрия Борисова, ученика Валерия Золотухина, который процитировал завет мастера: ценить время, действовать и воплощать свои идеи в жизнь.

Губернатор поблагодарил деятелей культуры за вклад в сохранение и развитие традиций театрального искусства в крае, подчеркнув неизменную поддержку со стороны краевых властей.

Виктор Томенко также напомнил, что в 2026 году Алтайский край будет широко отмечать 85-летие со дня рождения Валерия Золотухина. В планах масштабная программа мероприятий, включающая специальные гастрольные проекты, творческие вечера, выставки, издание памятных альбомов и проведение театрального фестиваля.

Источник: Официальный сайт Алтайского края

Афиша
Новости
Соцсети