Где-то есть город тихий, как сон… Размышления о спектакле «Наш городок»
10 сентября 2019 года на сцене Молодежного театра Алтая состоялась премьера спектакля, поставленного по пьесе Торнтона Уайлдера «Наш городок». Произведение американского драматурга, написанное в 1938 году и отмеченное Пулитцеровской премией, одной из самых престижных мировых наград в области театрального искусства, поставил режиссер Алексей Серов. Спектакль получился мудрым, красивым и трогательным. «Наш городок» втягивает в себя как энергетическая воронка. Раскручивает то, что произошло когда-то, очень давно, но не устарело и не опошлилось. Более того, «Наш городок» готовит встречу с самим собой. По крупицам отражаясь в зеркале сцены, история эта возвращает и множит личные воспоминания и героев драмы, и публики. Несмотря на прием отстранения, заданный через персону Режиссера зрители довольно быстро начинают ощущать собственную причастность к происходящим событиям. Более того, события эти легко и просто становятся твоей жизнью в твоем городке. Подобное случается не так уж и часто, но когда спектакль сочиняет Алексей Серов, – приготовьте свое сердце к встрече с Художником. А еще, – пристегните ремни, чтобы не улететь навсегда в мерцающее мета-пространство его необычных постановок…
«Наш городок» – «простая пьеса, в которой присутствуют все сложные темы; и это сложнейшая пьеса, где я с любовью рассказываю о простейших вещах на свете», – писал американский драматург Торнтон Уайлдер, лауреат Пулитцеровской премии. Возможно, это – первое драматическое произведение ХХ века, столь доверительно открывающее нам великую тайну бессмертия. Возможно, в нем зашифрованы беседы Уалдера с гениальными драматургами Древней Греции, пытавшимися связать Время «нитью Ариадны». Возможно то, что воплощается сейчас на подмостках МТА, навсегда отпечатается в космической панораме еще одной историей о любви…
Сценическое пространство Молодежного театра максимально освобождено от быта. Стулья с высокими спинками, рифмующиеся с вертикалью окон репетиционного зала, да еще пара столиков для обозначения домашнего интерьера. Справа – дверь, через которую выйдут на сцену артисты. На стене у двери – портрет драматурга Торнтона Уайлдера. Умное благородное лицо. Сверху, от серебристых металлических плафонов струится холодный свет. Сценография Ильи Кутянского воссоздает призрачную атмосферу жизни маленького городка, в котором все давным-давно умерли.
Актер Андрей Воробьев, играющий Режиссера, представит публике персонажей. Они смотрят на нас так, как смотрят с фотографий ушедшие родные люди… Среди них есть и служащий похоронной компании. Высокий Джо Стоддерт в черном пальто. У персонажа Валерия Лагутина немного текста, но его присутствие ощущается постоянно. Скорбная профессия оставила на Стоддерте траурную метку. Согбенная спина. Взгляд, обращенный зрачками внутрь. Черный костюм. Черное пальто. «Черный человек». Знаковая фигура. А еще есть семья доктора Гиббса. Нежный, добрый врач – Анатолий Кошкарев, его красивая, мечтательная жена – Ирина Клишевич и заметно упитанный, простоватый сын – Дмитрий Борисов. А по соседству – другая семья: подтянутого собранного мистера Уэбб Александра Чумакова и его, слегка чопорной жены, миссис Уэбб Галины Чумаковой. У них прелестная дочка Эмили – Наталья Сляднева, тонко чувствующая красоту и дыхание жизни. Молодые люди окончат школу и поженятся. И в какой-то момент сердце Эмили не выдержит нагрузки жизненных перемен. Она умрет при родах. И это будет самая большая и самая трагическая потеря для всех. Сценограф Илья Кутянский создал впечатляющий хронотоп – зеркальный репетиционный зал, где здесь и сейчас, в очередной раз, возрождается жизнь тех самых людей, которых уже нет на свете. Они появляются под черными зонтами на холодном подиуме сценического пространства. Графические четкие мизансцены воссоздают атмосферу провинциальной жизни прошлого века с ее церковными службами и похоронными процессиями. Кажется, что в них закодированы все любовные истории, все чувственные послания, «все мысли веков, все мечты, все миры».
Жанр спектакля определен постановщиками как трагикомедия в двух действиях, что, конечно, интригует. Но вскоре проясняется и смыслом режиссерского послания, и степенью отстранения актеров от персонажей. Что весьма и весьма условно. Таков фирменный прием Алексея Серова, его постановочный лейбл. Он задает вопросы и провоцирует ответ в сердцах зрителей. Используя прием стоп-кадра, где танцующие пары вдруг застывают, как на старинных пожелтевших фотографиях, Серов усиливает ностальгическую составляющую в перекличке времен и судеб. Этот прием взаимопроникновения и взаимообусловленности, и есть, на мой взгляд, самое важное в послании драматурга из глубины веков.
Эффект «очуждения», характерный для композиции пьесы, нисколько не противоречит способу существования актеров. Они не только «представляют» своих героев, но и живут их жизнью и умирают вместе с ними на высокой горе за чертой города. Подобный парадокс созерцания возможен только в пространстве сценической игры. Когда время действия пьесы, помеченное автором маем 1907 года, возникает здесь и сейчас. Со всеми своими надеждами и разочарованиями. Потерями и обретениями. Что, в общем – то и есть самое ценное и самое сложное в любом спектакле: дыхание, нерв, мысль. И еще, – атмосфера Любви и Благолепия, нисходящая из тайников памяти вселенной.
В пьесе Торнтона Уалдера «Наш городок» мысль о вечном обществе как духовной связи, объединяющей живых, умерших и еще не рожденных людей, воплощена в простой и не проходящей истории о Любви и Смерти. Как видим, Уайлдер в своих поисках затронул вечные темы бытия. А Молодежный театр Алтая чутко откликнулся на них.
«В ушную раковину Бога, закрытую для шума дня, шепни всего четыре слога: – Прости меня». Иосиф Бродский
Ленинградская театральная школа: в Молодёжном театре Алтая появился главный режиссёр
29.04.2021
В Молодёжном театре Алтая состоятся благотворительные показы спектаклей
28.04.2021
Режим работы кассы театра в праздничные дни
26.04.2021
В музее Молодёжного театра Алтая – новый экспонат
21.04.2021
В Молодёжном театре Алтая ставят спектакль о Валерии Золотухине
13.04.2021
Живой театр: критик Ирина Алпатова поделилась первыми впечатлениями о спектаклях МТА
12.04.2021
Молодёжный театр Алтая стал вторым на межтеатральной спартакиаде
Ленинградская театральная школа: в Молодёжном театре Алтая появился главный режиссёр
12 мая директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец представила коллективу нового главного режиссёра. Им стал Алексей Серов из Санкт-Петербурга. Зрителям Барнаула он уже известен – в 2019 году режиссёр поставил в МТА трагикомедию «Наш городок» по пьесе Торнтона Уайлдера.
Алексей Серов родился 19 февраля 1965 года в Ленинграде. Окончил музыкальную школу и Музыкальное училище имени Модеста Мусоргского по классу фортепиано, Ленинградскую консерваторию (отделение оперной режиссуры), затем – Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, получил диплом по специальности «режиссёр драмы».
За плечами режиссёра уже 102 спектакля. Он сотрудничал с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Новгорода, Хабаровска, Мурманска, Воронежа, Волгограда, Краснодара, Томска и многих других городов. Алексей Серов – лауреат государственной премии Волгоградской области (2008) в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности в номинации «Театральное искусство» за спектакль «У войны не женское лицо» по книге Светланы Алексиевич в Волгоградском молодёжном театре.
Опыт руководства большим творческим коллективом у Алексея Эдуардовича есть. С 1992 по 1997 год он был главным режиссёром новосибирского театра «Красный факел», с 2001 по 2004 год руководил Театром юного зрителя в Волгограде. В 2004 году основал и до 2012 года руководил Молодёжным театром в Волгограде. В этом же городе в 2012 году основал и в 2013 году руководил Первым драматическим театром. В 2016-2017 годы Алексей Серов был главным режиссёром Хабаровского краевого музыкального театра.
«Возглавить Молодёжный театр Алтая – замечательный вызов. Приглашение стать главным режиссёром, конечно, лестно, очень важно для меня. Я прошёл хорошую школу, когда возглавлял пять театральных коллективов. Есть много идей, которые можно реализовать только в своём театре, со своими артистами. Но все намеченные до меня планы будут выполнены. С удовольствием посмотрю на работы молодых режиссёров, с которыми у директора уже есть договорённость о сотрудничестве. Это другое поколение, очень интересное. Да, мы чувствуем одинаково, но именно молодые выражают свои чувства по-другому», – говорит главный режиссёр театра.
Для МТА большая удача, что Алексей Эдуардович принял предложение театра и Министерства культуры Алтайского края, что кандидатуру одобрил Союз театральных деятелей России. Коллектив театра надеется на долгое и плодотворное сотрудничество.
В Молодёжном театре Алтая состоятся благотворительные показы спектаклей
В мае в Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина состоится несколько благотворительных показов спектаклей в поддержку трёхлетней Марии Яценко из Барнаула. У девочки диагностировали спинальную мышечную атрофию. Это генетическое заболевание, поражающее клетки спинного мозга. Без своевременного лечения мышцы постепенно ослабевают – сначала руки, потом ноги, спина, заканчивается всё остановкой дыхания.
Сейчас весь город собирает средства на дорогостоящий препарат «Золгенсма» для Маши, стоимость которого составляет около 180 миллионов рублей. Ребёнок получает поддерживающую терапию. Укол, способный спасти девочку, нужно ввести, пока она не набрала определённый вес.
Малышку уже поддержали Алёна Хмельницкая, Сергей Зверев, Регина Тодоренко, Павел Астахов, Мария Кожевникова, Алексей Глызин, Николай Расторгуев, Катя Лель, Дмитрий Дюжев, Сергей Лазарев, Андрей Мерзликин и другие звёзды. В борьбу с болезнью Марии Яценко включились и сотрудники МТА. Каждый перечисляет деньги на счёт. А 8 мая в 12:00 в театре состоится показ сказки «Всем на свете нужен дом…» детской Школы-студии МТА. Все вырученные от продажи билетов средства тоже направят родителям Марии Яценко. Телефон кассы: 503-503.
Дорогие зрители! 1, 2, 3, 8 и 9 мая касса Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина будет закрыта. 4, 5, 6, 7 и 10 мая она работает с 10:00 до 18:00. С 11 мая режим работы будет прежним: в будние дни с 10:00 до 19:00, в выходные – с 10:00 до 18:00. Пожалуйста, учитывайте эти данные при планировании. И помните, что билеты на спектакли МТА можно купить в любое удобное время на сайте театра.
В музее Молодёжного театра Алтая – новый экспонат
В музее Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина появился новый экспонат – диплом участника IV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Сказочное королевство». Его проводил Севастопольский театр юного зрителя в конце декабря в формате онлайн.
МТА представил на фестивале романтическую историю «Золушка» по мотивам сказки Шарля Перро. Спектакль по-своему рассказывает самую знаменитую историю любви с первого взгляда. Знакомый, известный наизусть сюжет заиграл новыми красками благодаря фантазии авторов – режиссёра и хореографа Татьяны Безменовой (Москва), драматурга Ильи Губина (Пермь), художника-постановщика Елены Турчаниновой (Красноярск) и художника по свету Елены Алексеевой (Новосибирск).
Молодёжный театр Алтая выражает благодарность директору Севастопольского театра юного зрителя Андрею Маймусову, художественному руководителю театра Людмиле Оршанской и Главному управлению культуры Севастополя за включение «Золушки» в программу фестиваля, членам жюри – Марине Корнаковой, Катерине Антоновой и Надежде Стоевой – за экспертную оценку спектакля.
В Молодёжном театре Алтая ставят спектакль о Валерии Золотухине
20 и 21 мая в Молодёжном театре Алтая состоятся премьерные показы нового спектакля «Пой, Вовка…», основанного на творчестве народного артиста России Валерия Золотухина. В него вошли рассказ «Старики», отрывки из повестей «Вдребезги» и «На Исток-речушку, к детству моему», в которых много автобиографичного, проза из дневников артиста, фрагменты писем.
Это история о простом мальчишке из маленькой деревни, который из-за серьёзной травмы стал инвалидом и уже хотел было уйти из жизни. Но вдруг он услышал по радио, как поёт Сергей Лемешев, и решил стать таким же великим певцом. Поступил на отделение музыкальной комедии ГИТИСа, потом понял, что хочет быть великим артистом, потом – писателем. Он ставил перед собой большие цели и шёл к ним. И каждый раз добивался поставленных задач.
Спектакль «Пой, Вовка…» приурочен к 80-летию большого артиста, педагога, художественного руководителя МТА с 2003 по 2013 годы. Билеты уже в продаже. Телефон кассы: 503-503.
Живой театр: критик Ирина Алпатова поделилась первыми впечатлениями о спектаклях МТА
С 7 по 10 апреля на показах спектаклей Молодёжного театра Алтая была театровед, критик, кандидат искусствоведения, редактор отдела научно-методической работы Государственного центрального театрального музей имени А.А. Бахрушина, автор журналов «Театр», «Театрал», «Петербургский театральный журнал», газеты «Экран и сцена», член экспертного совета российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» Ирина Алпатова. Театр пригласил её в Барнаул, чтобы узнать мнение профессионала о творческой деятельности. Театроведу представили четыре самые знаковые постановки.
Первыми впечатлениями Ирина Алпатова поделилась на своей странице в «Фейсбуке».
Год театральных путешествий начался с мест, где я никогда не была. Итак, Барнаул, Молодёжный театр Алтая, четыре сложнейших спектакля с обсуждениями. Подробности будут в третьем номере журнала «Сцена», а пока впечатления.
Свежайшая премьера – «Мария Стюарт» Шиллера в постановке Максима Соколова. Жанр «опера», конечно, вызывает вопросы, но то, что спектакль выдержан в рамках цельной партитуры (даже нескольких – звуковой, хоровой, музыкальной, пластической, интонационной, световой, сходящихся в гармонии) несомненно. Он визуально роскошен (спасибо художнику Анастасии Юдиной), выстроен режиссёром как путь от античной трагедии с Хором к нашему времени, но что самое любопытное, жёсткое постановочное решение, выполненное в достаточно условном ключе, совсем не сковывает актёрской свободы и эмоциональной выразительности. Ирина Клишевич (Елизавета) и Юлия Юрьева (Мария), по-моему, просто великолепны в дуэтах и соло, равны друг другу по накалу внутреннего существования и самым органичным образом вписываются в режиссёрскую эстетику.
«Бойцовский клуб» Паланика и того же Соколова в тандеме с Юдиной – смелость выбора материала, взрыв провокаций, бездна ассоциаций и метаморфоз, профессионально исполненная «пластическая драма» (режиссёр по пластике Екатерина Культина). Как интересно здесь в актёрском существовании ощущать мотивы Джекила и Хайда или Ивана и Чёрта из Достоевского, это неумолимое сближение несуществующего Тайлера в исполнении Андрея Одинцова (новый и явно перспективный актёр труппы) и Джека Дмитрия Борисова, которые, конечно, становятся экспрессивным центром спектакля. Да, этот спектакль очень сложен для восприятия, особенно тем, кто не знает литературный оригинал, зато какая возможность для самых разных открытий, смыслов и впечатлений, от которых порой скрипят мозги и кружится голова. Но это и прекрасно!
«Временно недоступен» Петры Вюлленвебер в постановке Анны Зиновьевой – тоже редкий драматургический выбор. Семейная, достаточно трагичная, но и светлая история сыграна просто, ясно, но так тонко и эмоционально, что на обсуждении, каюсь, два раза пыталась зареветь, так это трогает лично тебя, вытаскивая из памяти собственные воспоминания на темы смерти близких людей и тяжёлого преодоления этого. Художник Марина Ивашкова ушла от забытовления пространства, чем явно приподняла эту историю над обыденностью. Моей героиней здесь стала молодая актриса Анастасия Данилова, которая органичнее кошки на сцене. Но была и гармония актёрского ансамбля: Андрей Воробьёв, Галина Чумакова, Владимир Кулигин и Анастасия Лоскутова.
Последним был «Гамлет» режиссёра Татьяны Безменовой – полноценный трёхчасовой спектакль. Очень интересный, актёрски значимый, с потрясающим решением пространства Алексеем Паненковым. Тут, пожалуй, две главные проблемы: попытка решить сложнейшую пьесу в жанре «зрительского спектакля», поэтому случалось много «красивостей» и пр. И вторая: преобладала опять-таки семейная история в ущерб трагедии «вывихнутого века» и призвания Гамлета Андрея Потеребы вправить всё назад. Но вот одного точно не было: сценической пошлости, что так важно для театра. И актёры, почти все, сыграли развитие судеб, прозрение и понимание собственной вины: Андрей Воробьёв – Клавдий, Виктория Проскурина – Гертруда, Александр Чумаков – Полоний, да и конечно, Гамлет – Потереба.
А самым любопытным оказалось решение образа Горацио – Владимир Кулигин. Вечный спутник Гамлета, хрупкий книжник, он с такой гаммой эмоций наблюдал за страшными событиями, что иногда хотелось смотреть на всё именно его глазами и фантазировать: вот он, будущий Гамлет, посмотревший и переживший «репетицию», уцелевший и в следующей жизни обязательно исполнит то, что положено. Да простит меня режиссёр за эти фантазии)
А в целом: интересный и сложный репертуар, очень хорошие актёры, готовые и к соло, и к ансамблю, профессиональные цеха, помогающие создавать полноценный образ спектаклей. Живой театр.
Молодёжный театр Алтая стал вторым на межтеатральной спартакиаде
12 апреля в Барнауле состоялись финальные соревнования ежегодной спартакиады работников театрально-концертных учреждений Алтайского края. Сначала провели турнир по плаванию. В нём артисты Молодёжного театра Алтая заняли призовые места. Второй результат в женском зачёте показала ведущий мастер сцены Любовь Хотиёва, вторым среди мужчин финишировал и Андрей Одинцов.
Следом работники культуры сразились в волейболе. Сборная МТА провела две встречи, в одной уступив, в другой – одержав победу. Команда театра заняла третье место в турнирной таблице.
По итогам всех соревнований спартакиады работников театрально-концертных учреждений края (лыжные гонки, боулинг, настольный теннис, плавание и волейбол) Молодёжный театр Алтая стал вторым. Заслуженный кубок спартакиады-2021 уже разместили в музее МТА, рядом с трофеями прошлых годов.
