«Комсомольская правда – Барнаул»: «Я надолго подружился с Молодёжным театром Алтая» – режиссёр Иван Стебунов

Подготовка к премьере спектакля «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца продолжается в Молодежном театре Алтая. Режиссер постановки Иван Стебунов уже прибыл в Барнаул и во всю репетирует с труппой.

— Иван, расскажите, на какой стадии находится работа над спектаклем?

— Подготовка к спектаклю находится в своей самой горячей стадии. Месяц репетиций уже прошел, впереди у нас еще один месяц. Мы собираем все разрозненные куски, которые отрабатывали с артистами на отдельных репетициях. Теперь все это мы пытаемся собрать в единую картину, чтобы понять, где что-то надо пододвинуть по ритму. «Рисунок» собирается, надо его оттачивать. Надеюсь, очень скоро к нам присоединится хореограф, и тогда начнется работа со всех сторон. Кстати, в спектакле будет очень много музыки, много движений. Все будет ярко. Это яркий, радостный спектакль. Приходите!

— Это ваш первый режиссерский опыт. Какие ощущения вы испытываете при работе с артистами?

— Я поначалу очень волновался: как к себе расположить артистов, какие первые слова найти. На первой репетиции в какой-то момент я подумал: «Ну, все, приплыл Иван Сергеевич». Все слова начали застревать в горловине, мысли совершенно не вязались, но я взял себя в руки и буквально через 15 минут наладил с артистами контакт. В дальнейшем все стало хорошо. У нас творческие отношения, все мне стараются помочь, услышать меня. По самоотдаче я тоже всем благодарен. Хотя сейчас настал момент середины, когда мы по-тихому друг друга ненавидим. Через пару недель это пройдет, все наладится, и мы опять будем любить друг друга. Надеюсь на финишную прямую мы выйдем счастливые, готовые, радостные и с желанием «напасть» на сцену. У нас осталось не так много времени, чтобы в чистую прогонять, потому что у детей начинаются каникулы и театр будет много работать на большой сцене, там будут показывать детские спектакли. С другой стороны я этого не боюсь, вчера я сказал артистам, что должно быть желание именно напасть на сцену. Поэтому те три дня, в которые нам дают «зеленый свет» и мы можем целыми днями репетировать – это в какой-то мере даже хорошо. Это мобилизует нас. Мы стараемся относиться к этому без паники: все успеем. Наоборот, на премьеру любое лишнее волнение только помогает.

— Во время репетиций у вас были какие-то интересные моменты?

— Не буду раскрывать всего, но однажды артисты решили подшутить надо мной: было два состава и во время одной из репетиций вышли два артиста, которые исполняют одну роль и начали играть одновременно, но мне это так понравилось, что я решил это оставить. Так что теперь одну роль у нас играют два артиста. Спасибо им большое за эту шутку. Сцена совершенно по-другому пошла. Вообще, я стараюсь не нагружать спектакль, а вот некоторое хулиганство, свободу, чтобы было интересно смотреть – можно добавить. Театр должен быть интересен и не скушен.

— Может быть, приоткроете еще какую-нибудь интригу?

— Это уже не совсем интрига: на премьерном спектакле я буду сидеть в зале, вместе со зрителями, а уже после всех этих показов сам с удовольствием выйду на сцену, и сыграю одну из ролей, но какую именно пока не скажу. Есть несколько вариантов. Я готов все сыграть, все попробовать. Хочется получить для себя самого это удовольствие. Сейчас надо чтобы основные актеры закрепились. Такие шалости я себе смогу позволить только после этого. Может быть даже не предупрежу их об этом. Может быть, разыграем труппу с главным героем: он будет ходить в костюме, а они думать, что он им предстоит играть с этим человеком, а выйду я. Мне нравится очень много персонажей и возможно чисто для себя и для вашего удовольствия я сыграют все их.

— Говорят, что вы очень неравнодушный человек и с вами очень интересно работать, вы придумываете какие-то необычные ходы. А вот что вы можете сказать по нашим артистам?

— То, что они «включены». Самое главное для меня – это их готовность к репетициям и, особенно у старшего поколения. Любой режиссер испытывает мандраж, когда приходит на первую репетицию и особенно когда появляется поколение артистов постарше. От молодых ты и так ждешь включения в работу, их готовность и так должно быть. К старшему поколению ты подходишь с волнением. И я вижу насколько им это интересно, насколько они затрачивают себя на репетициях. Они готовы раз за разом проходить все. От меня им большая благодарность. Для меня очень важно, когда в человеке есть пружина, когда он приходит на репетицию не расслабленный, не просто отсидеться. Артист – это такая профессия, когда ты должен принять информацию и тут же среагировать, выйти на сцену и сыграть. Градус должен быть выше, а сердцебиение ускоренней, чем у обычного человека. Здесь я это вижу.

— За месяц репетиций что-то изменилось в вашем видении этого спектакля?

— Слава богу, нет, сейчас это было бы уже неактуально, если бы я утром проснулся с мыслью «Все! Мы будем делать не так!». Такие моменты бывают хороши, но мы будем двигаться по той канве, которую выбрали изначально. Не хочется поймать шизофрению и начать все кромсать и переделывать. Пока все устраивает, хотя все может случиться. Пока мы репетируем в малом зале, но скоро выходим на большую сцену, и тогда начнут вылазить недочеты. Также добавляются костюмы, музыка. Так что начинается самая интересная работа. Как приедет хореограф – все просто носиться по театру начнут.

— Не испытываете ли страх перед премьерой? Зрителями?

— Конечно, испытываю, но сейчас уже поменьше. Бессонница прошла. Но это было прекрасное время. Я буду очень сильно по нему скучать.

— Режиссерская работа очень сложная, отнимает много сил, но вы не задумывались о будущем? Есть ли оно у вас с Молодежным театром Алтая? Продолжите ли вы сотрудничество?

— Планов очень много и с этим театром в том числе. Меня прекрасно здесь приняли, все идут ко мне навстречу, все меня любят. Я с большой благодарностью отношусь к этому театру. Все предложения и любые разговоры имеют место быть. Я буду поддерживать любую идею этого театра. Мы уже дружим. И это надолго.

Премьера спектакля «Обыкновенное чудо» состоится 2 и 3 апреля в 17.00. Продажа билетов, кстати, стартовала утром в пятницу, 26 февраля. Зрители также могут принять участие в акции «Лови автограф!». Первые 20 человек, которые купят билет в партер с 1 по 7 ряд, получат в подарок фотографию режиссера Ивана Стебунова с его автографом. И первые счастливчики уже успели получить заветную роспись.

Источник: «Комсомольская правда – Барнаул»

Новости

09.05.2026

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

05.05.2026

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

02.05.2026

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

29.04.2026

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

28.04.2026

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

Дорогие друзья, коллеги и зрители! Молодёжный театр Алтая поздравляет вас с Днём Победы!

9 мая – дата, которая объединяет поколения, напоминает о подвиге, ставшем символом несгибаемой воли, мужества и любви к Родине. Мы склоняем головы перед теми, кто прошёл через суровые испытания войны, кто сражался на фронте и трудился в тылу, кто выстоял и победил.

Наш театр, храня традиции русского искусства, считает своим долгом передавать память о тех героических годах через сценические образы. Мы помним, гордимся, благодарим. Пусть над головой всегда будет мирное небо, а в сердцах – гордость за нашу великую страну и её героическое прошлое!

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

Молодёжный театр Алтая и барнаульская Гимназия №42 провели II Фестиваль театрального творчества «В своём стиле». Церемония закрытия с награждением победителей состоялось 5 мая на сцене МТА.

Идея проведения такого праздника детского творчества появилась в августе 2024 года. Фестиваль предполагал не только конкурсную программу, для которой ребята всех возрастов готовили театральные постановки. Участникам предлагали посетить спектакли Молодёжного театра Алтая и поучаствовать в их обсуждении с экспертами, приглашали на мастер-классы профессиональных артистов, допускали туда, где никогда не бывает обычный зритель: в закулисье и цеха МТА.

I Фестиваль театрального творчества «В своём стиле» прошёл успешно. Партнёры – театр и гимназия – приняли решение продолжать приобщать учеников к этому виду искусства, раскрывать таланты, вдохновлять на творческие эксперименты. В итоге в сезоне 2025-2026 годов в проекте приняли участие семь коллективов. На конкурс они представили самые разноплановые постановки. Одни представили спектакль по произведению Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать», другие – басню Ивана Крылова «Ворона и Лисица», третьи – «Далёкие зимние вечера» Василия Шукшина, четвёртые – «Алису в стране чудес» и так далее.

Вручая Гран-При победителям, артист МТА и член жюри фестиваля Антон Нечаев отметил выдающиеся способности школьников, посоветовал не останавливаться на достигнутом и развивать свои таланты дальше, пожелал всегда любить театральное искусство.

МТА и Гимназия №42 благодарит каждого ученика за участие во II Фестивале театрального творчества «В своём стиле». Программу третьего, который пройдёт в учебном году 2026-2027 годов, начнут составлять уже в ближайшее время.

смотреть фото

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

В Молодёжном театре Алтая поставили спектакль «Мой дедушка был вишней» по одноименной детской повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти.

Инсценировку книги, входящую во всевозможные списки лучшей современной литературы для детей, написала режиссер-постановщик Дарья Камошина – барнаульским зрителям она знакома по трагикомедии «Дядюшкин сон» и водевилю «Брачная лихорадка». В этот раз действие снова разворачивается на малой сцене театра, но спектакль, как подчеркивает его создательница, адресован не только требовательной аудитории 12+, но и взрослым зрителям. Они просто в силу жизненного опыта поймут эту историю полнее.

«Феличе» – «счастливый»

У маленького Тонино словно две жизни. Одна – в городе с родителями и родственниками отца, а вторая, любимая – в деревне, где жили бабушка и дедушка по маме. И эти двое – Оттавиано и Теодолинда – отличались от всех, даже от своих соседей, хоть и занимались почтенным сельским трудом. Дедушка огородничал, бабушка Линда, которая в книге описывается как очень крупная женщина, разводила птицу. А их полный любви мир был выстроен под сенью вишневого дерева, которое Оттавиано посадил в день рождения дочери Феличиты и назвал тоже в честь нее – Феличе (то есть «счастливый»). К моменту появления Тонино дерево выросло огромным, поэтому залезать на него можно было, только если мама не видит.

Действие нового спектакля МТА тоже закручивается вокруг огромного дерева, которое тут представляет собой… деревянную лестницу с короной из прозрачных «ветвей», изготовленных, кажется, из ткани пастельных тонов, словно метафора всего самого светлого, что только было в жизни этой семьи (за художественное оформление спектакля отвечала Наталья Сыздыкова). И слово «закручивается» тут не преувеличение: спектакль начинается как суматошный смерч, в котором мы видим обыкновенное городское утро главного героя и знакомимся со всеми персонажами, отмеченными итальянским темпераментом.

В начале истории Тонино 4 года, в конце – 9, а играющему его артисту Александру Пальшину 35 лет. Как объясняет Дарья Камошина, ей показалось, что специально вживаться в образ ребенка и присваивать себе детские манеры не нужно, ведь, по сути, это воспоминания взрослого человека о своем детстве и его определяющих моментах. А среди них были не только светлые: например, когда мальчику исполнилось пять, заболела бабушка Теодолинда. Поэтому он с родителями стал гораздо чаще бывать в деревне и, обрадованный этим обстоятельством, по-детски мечтал, чтобы бабушка никогда не выздоравливала. А когда ее не стало, мальчик погоревал и решил, что она… превратилась в свою любимую гусыню Альфонсину. Так что играющая Теодолинду актриса Ирина Клишевич все остальное время спектакля появляется на сцене в белоснежном костюме с трепещущими «перышками» и с неподражаемым выражением говорит «га», каждый раз вызывая приступы веселья в зрительном зале.

Хороший ансамбль

Это вообще очень смешной спектакль, полный зажигательных танцев под итальянскую попсу 40–50-летней выдержки (хореограф – Ольга Вернигора). Хотя дальше по сюжету Тонино столкнется с угасанием любимого дедушки Оттавиано, решением местного муниципалитета отнять у него участок для строительства дороги и разладом между родителями. Дарья Камошина подчеркивает, что не хотела уходить в излишний драматизм, ведь историю мы видим глазами ребенка. К тому же в существовании артистов много гротеска – речь об Италии, и эту жизнь режиссеру хотелось показать «ярко, сочно, крупными мазками», для чего задействовали даже возможности театра кукол.

А еще поколение бабушек и дедушек тут играют молодые артисты: городских – Дарья Чиж в огромной черной шляпе, костюме с леопардовым принтом (и с уродливой собачкой в тон) и по-итальянски элегантный Виталий Прозоров. А роль энергичного и свободолюбивого Оттавиано, которого решительно все тут считают чудаком, воплотил Александр Коцубенко, играющий на тонкой грани между бесшабашностью и внезапной уязвимостью.

– Мне показалось, что материал этот игровой, легкий, живой, поэтому мы буквально два раза прочитали инсценировку, обсудили – и сразу «встали на ноги», начали репетировать этюдным методом, – рассказала журналистам Дарья Камошина. – Артисты тоже много придумывали, добавляли свои детские впечатления. Поэтому мне хотелось, чтобы и команда была такой легкой, подвижной. Кажется, у нас сложился хороший ансамбль.

Сравнивая свой спектакль с игровой площадкой, режиссер приводит в пример сцены с автомобилем – вместо него просто четыре стула, как передние и задние сиденья, а дикую езду под песню Felicita Аль Бано и Ромины Пауэр как бы в замедленной съемке изображают артисты. Забавных находок тут великое множество, и потому такой неожиданностью для взрослых зрителей оказываются внезапно подступившие слезы.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

29 апреля в Барнауле состоялась всероссийская акция «Аллеи Российского театрального общества», в которой приняли участие сотрудники Молодёжного театра Алтая. В год своего 150-летия Союз театральных деятелей России предложил членам региональных отделений высадить деревья. Масштабное мероприятие охватило всю страну и объединило видных деятелей культуры и искусств со всех регионов.

На площади Сахарова высадили рябины. Проект собрал представителей театров всего края: директоры, режиссёры, артисты, работники цехов и отделов. Каждое дерево стало символом живой энергии творчества, которая корнями уходит в землю, а ветвями стремится в небо. В перерывах между посадками участники акции и зрители общались в тёплой дружеской обстановке.

смотреть фото

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

«Избушка, избушка, повернись ко мне передом…» – слова, известные всем. Но много ли известно о молодости героини фольклора, которая с ними связана? Авторы мюзикла «Яга» предлагают свежий взгляд на персонажа из сказок и мифов. В спектакле она обретает не только новые черты характера, но и историю становления.

Этому проекту посвящён и новый выпуск шоу «Обсудим в антракте». Среди гостей в студии Дарья Догадова, Елена Логачёва и Роман Чистяков.

Источник: Musical universe

смотреть видео

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

30 апреля стартовали продажи билетов на показ спектакля Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина «Евгений Онегин» Александра Пушкина в Санкт-Петербурге. Постановку включили в программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест». Масштабный культурный форум ежегодно проводит Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей им. А.А. Брянцева. МТА представит спектакль 29 мая, показ состоится в день закрытия фестиваля этого года.

В программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест» вошли заметные российские премьеры, включая спектакль Московского театра Олега Табакова «В списках не значился» в постановке народного артиста России Владимира Машкова. Афишу дополнят спектакли из крупных театров Казахстана, Узбекистана, Беларуси, Венгрии, Иордании, Туниса, Армении, Египта, Турции и Сербии.

Спектакль «Евгений Онегин» создан при поддержке Гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. В постановочную команду вошли автор главный режиссёр тетра Дарья Догадова, инсценировки Наталия Макуни, художник-постановщик Ольга Смагина, хореограф Ксения Малинина и художник по свету Дмитрий Зименко. Премьера состоялась 27 сентября 2025 года. Теперь спектакль Молодёжного театра Алтая увидят и жители Санкт-Петербурга.

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

В Молодёжном театре Алтая уже четыре месяца с неизменными аншлагами идёт спектакль «Люблюнемогу». В чём секрет его успеха? Что сложнее, рассмешить зрителя или заставить плакать? На эти вопросы Дмитрию Борецкому ответили актёры, занятые в этом спектакле, Ольга Жучкова и Александр Пальшин.

Источник: «Катунь ФМ»

Афиша
Новости
Соцсети