«Культура Алтайского края»: что за «Кысь» такая?

Премьера спектакля «Кысь» по роману Татьяны Толстой (инсценировка – Евгений Арзамасцев, режиссер-постановщик Марина Шелевер, кстати, оба – новосибирцы) состоялась 21 ноября 2018 года в Молодежном театре Алтая им. В.С. Золотухина. В этот день Молодежному театру исполнилось 60 лет, и спектакль «Кысь» стал творческим подарком зрителям.

Мне посчастливилось увидеть спектакль (это был уже четвертый показ) 26 января нынешнего года. Поразило то, что в зале не было ни одного свободного места, а на входе, как в старые, давно забытые времена, спрашивали лишний билетик.

Честно признаться, шла на спектакль с затаенным страхом, потому что роман «Кысь» – одно из моих любимых, неоднократно перечитываемых произведений, а режиссерская концепция даже незыблемо классическую литературную основу способна перевернуть с ног на голову, что уж говорить о постапокалиптической фантазии современного автора, которая так и притягивает смелые сценические эксперименты.

В анонсе к спектаклю сказано: «События в «Кыси» происходят в будущем, спустя 200 лет после гипотетической катастрофы, которая повернула историю вспять, погрузив цивилизацию в языческую эпоху, этакое русское средневековье. В котором, как говорят герои, уже изобретено колесо и недалек тот день, когда они научатся обжигать горшки и изобретут коромысло…»

Причина всему – взрыв, и действие начинается именно с него – ослепляющего ядерного гриба, реалистично спроецированного на сценический задник. После пылающего огненного зарева пространство холодеет, и с темного синего неба падают крупные снежные хлопья. На сцене, подобно перекати-полю, движутся темные силуэты, из которых прорастают руки, ноги и, наконец, оформляются странные фигуры (человеческие? или уже нет?). Взрыв навсегда разделил мир и время на «до» и «после».

События происходят в городе Фёдор-Кузьмичске на том месте, где прежде была Москва. Зритель наблюдает особый мир со своей культурой, языком, и даже сам род человеческий заметно видоизменился. Я заранее, опасаясь за результат, раздумывала над тем, как будут показаны в спектакле довольно жуткие мутанты, действующие в произведении Татьяны Толстой, и была приятно удивлена изящным – костюмным – решением задачи. Например, одна из героинь, исходя из текста романа, с ног до головы усыпана петушиными гребнями, в костюме их заменяют оборочки, которые не внушают отвращения и не отвлекают от сути образа.

Что же такое «кысь»? Как и в романе Татьяны Толстой, в спектакле кысь не явлена зрителю, а существует лишь в народных преданиях, страшных рассказах да затаенном страхе главного героя. Воспоминание о кыси приходят к нему во времена одиночества и печальных раздумий. Кажется ему, что чудовище крадется за ним, глядит в спину, хочет напасть, загрызть, испить крови. Мой вывод: кысь – аллегория человеческих страхов, всего пугающе необъяснимого и самого плохого, что сокрыто в душе человека.

«И тревога холодком, маленькой лапкой тронет сердце, и вздрогнешь, передернешься, глянешь вокруг зорко, словно ты сам себе чужой: что это? кто я? Кто я?!..» – пишет Татьяна Толстая.

Главный герой Бенедикт (Александр Савин) поначалу воспринимает мир вокруг себя с радостным удивлением, не осознавая степень его беспросветного убожества. Нравятся ему и жуткие забавы горожан, и нехитрый стол, где главным блюдом являются мыши, и одурманивающее зелье – ржавь. Приведу эмоциональный комментарий Татьяны Ефановой со страницы МТА ВКонтакте, где зрители делятся мнениями о спектакле: «Как же я забыла про РЖАВЬ?! Ведь это… есть единственная цветная отрада для серых потухших человечков-угольков, человечков-мышек, которые ее курят, получая единственный кайф в жизни. Так было и будет даже в постапокалиптическом мире!? Было бы смешно, если бы не было так страшно…»

Создатели спектакля определяют жанр постановки как «сказ о поиске утраченной духовности». Искания Бенедикта проявляются в пристрастии к чтению, только, к сожалению, существа, подобные ему, не способны пока к чуткости, состраданию, справедливости, любви. Главными носителями духовного наследия являются так называемые «Прежние», те люди, которые существовали до взрыва и чудесным образом живут третье столетие не старясь. Из Прежних была и матушка Бени (Галина Чумакова), которая, как может, прививает культуру неразумному сыну. Книга становится для Бени главным богатством. Однако в новом мире книги под запретом, жителей пугают некой заразой, что приключается от старопечатных книг. Сам же Беня переписывает в «рабочей избе» на берестяные грамотки то, что (якобы) сочиняет Наибольший Мурза (на самом деле это страницы, вырванные из старых книг). К сожалению, даже огромное количество прочитанного не приближает ни на йоту главного героя к культурному уровню «Прежних». Поистине справедливо высказывание Будды: «Всю жизнь проведет глупец подле мудрого и нимало не познает истины, как никогда ложка не поймет вкуса пищи…»

Актерский состав, надо отметить, подобран великолепно, что ни образ – то попадание в десятку. Самая начитанная и сообразительная коллега главного героя – Варвара Лукинишна (актриса Юлия Юрьева), Варсонофий Силыч, Большой Мурза (Евгений Быков), жена Бени Оленька (Светлана Лепихина), грозный тесть Кудеяр Кудеярович (Анатолий Кошкарёв), ограниченная теща Феврония, озабоченная исключительно едой (Анастасия Воскобойник), лукавый ёрник, правитель города Фёдор Кузьмич (Андрей Потереба).

Но выделить среди других хочется актерскую работу Александра Чумакова в роли Никиты Иваныча. Это один из центральных персонажей, выходец из «Прежних», служит Главным Истопником и никого, в отличие от рядовых голубчиков, не боится. Он единственный борец с костной тупостью и деспотией. Главный Истопник помнит классическую поэзию, музыку, улицы Москвы, Никитские ворота, старый Арбат, памятник Александру Пушкину. Никита Иваныч пытается если не возродить, то хотя бы обозначить былое и привлекает к этому Бенедикта. Совместно они воздвигают памятник Пушкину: он теперь стоит на прежнем месте, однако вышел угловатым, необтесанным да к тому же шестипалым. Энергетически наполненная игра Александра Чумакова помогает зрителям увидеть в образе Никиты Иваныча человека страдающего, вынужденного жить среди всеобщего невежества, подчиняться средневековым порядкам, бороться с косностью и первобытностью, сознавая тщетность своих усилий.

Хорошо, что постановочная группа не пытается объять необъятное и не следует за всеми сюжетными линиями романа. Например, в постановке отсутствуют сцены праздничных «развлечений» горожан, после которых они подсчитывают увечья. Не использован в инсценировке и секрет Бени – «последствие» в виде хвоста, соответственно, нет и сцены отрубания хвоста при подготовке к бракосочетанию с Оленькой. Создатели спектакля убрали то, без чего можно было обойтись, оставив главное, но и при ювелирной обработке объемного романа Толстой двухактная постановка длится два часа сорок минут. Вместе с тем информационная и образная насыщенность таковы, что спектакль смотрится на одном дыхании, а время проносится незаметно. Прекрасно дополняет и выявляет действо музыкальное оформление спектакля.

Полностью разделяю мнение Натальи Маркеловой, высказанное ею на странице МТА: «Слава Евгению Арзамасцеву, великолепная игра актеров держала до самого конца. Меня настолько заинтриговал сюжет спектакля, что захотелось прочесть книгу, а потом опять пересмотреть эту постановку. Визуализация, свет, музыкальное сопровождение – будто и не в провинциальном театре находишься…»

Сценография заслуживает отдельного отзыва. Это серьезная работа, которая помогает зрителю окунуться в атмосферу совершенно иного, своеобразного мира, разделенного на серое монохромное пространство простых голубчиков (черни) и вычурно яркое – знати (чертоги Наибольшего Мурзы, дом Главного Санитара Кудеяра Кудеяровича). Притом представители так называемого высшего класса столь же невежественны и еще менее культурны, чем простой люд. Контрастный цвет еще раз подчеркивает ограниченность и грубость власть имущих – в какие бы великолепные наряды они ни рядились и в каких бы помпезных интерьерах ни обитали. Все по-настоящему ужасное выделено яркими пятнами, которые особенно выпукло смотрятся на сером фоне повседневной жизни рядовых голубчиков. Недаром один из самых страшных кошмаров простых людей – красные сани, в них сидят санитары в красных колпаках с огромными крюками. Всем жителям хорошо известно: никто из взятых красными санитарами не вернулся назад. Великолепная работа художника-постановщика Ольги Смагиной (Новосибирск) помогает выявить глубинную суть произведения.

Главный герой, недалекий, но милый и безвредный голубчик Беня, к концу второго акта становится Санитаром. Как это происходит: добрый человек вдруг становится страшным и безжалостным? Попав в мир властителей, герой принимает его пороки: зависть, подозрительность, властолюбие. Главный герой оказывается втянутым в государственный переворот, вместе с тестем, Главным Санитаром, они убивают правителя. Достаточно ли Бене этой власти? Нет, он хочет иметь все книги на свете и подозревает каждого, мол, прячут от него драгоценные издания. Даже обладание всеми книгами не способно пробудить утраченную духовность. Недаром грозный тесть Кудеяр Кудеярович бросает Бене обидные слова: «Кысь – это ты и есть!»

Возненавидев мир, Беня меняется до неузнаваемости: «Я не хотел, нет, нет, нет, не хотел, меня окормили, я хотел только пищу духовную, – окормили, поймали, запутали, смотрели в спину! Это все она – нет ей покою… Подкралась сзади – и уши прижаты, и плачет, и морщит бледное лицо, и облизывает шею холодными губами, и шарит когтем, жилочку зацепить… Да, это она! Испортила меня, а-а-а-а, испортила!»

Спектакль, безусловно, рассчитан на подготовленную думающую публику, даже знаменитый роман Татьяны Толстой не все могут воспринять с первого прочтения, то же касается и постановки. Запомнилось высказывание одного зрителя после просмотра: «Что за кысь такая, ничего не понятно».

Да, эксцентричная этноцентрированная постапокалиптическая антиутопия, как называют произведение умные искусствоведы и философы, вещь непростая. Тем интереснее разбираться, размышлять, открывая нюансы, смыслы, подтексты, которых бесконечное множество: что будет с этим миром, возродится ли культура или же навеки погрязнем во тьме?

Юлия Нифонтова

Источник: «Культура Алтайского края»

Новости

12.07.2024

Итоги творческого сезона: зрительские проекты

11.07.2024

Итоги творческого сезона: гастроли

10.07.2024

Итоги творческого сезона: Школа-студия при театре

09.07.2024

Туристский информационный центр Алтайского края: на битловском музфесте в предгорьях встретятся три юбиляра и два театра

Итоги творческого сезона: юбилеи

«Вести – Алтай»: 13 июля на «Бирюзовой Катуни» пройдёт главный музыкальный фестиваль Алтайского края

08.07.2024

Итоги творческого сезона: летний театральный лагерь при МТА «Первая сцена»

Итоги творческого сезона: зрительские проекты

В 66-м творческом сезоне Молодёжный театра Алтая продолжил реализовывать акцию «Папин день». Каждый, кто приобретал два билета на детский спектакль в кассе театра, получал третий, для папы, в подарок. Эта акция проходила раз в месяц, она была направлена на популяризацию совместного отдыха детей с родителями, вовлечение в общую культурную среду. Проект призван посредством совместного посещения театральных представлений помочь детям больше времени проводить со взрослыми.

Перед показами в фойе проходили мастер-классы от педагогов Центра детского творчества Центрального района Барнаула по созданию поделок из бумаги и бисера, малыши делали открытки, закладки. Артисты Молодёжного устраивали и встречу Масленицы, угощая всех блинами и проводя традиционные праздничные игры для зрителей. Ярким проектом стала Театральная ярмарка. У зрителей была возможность попробовать загримироваться как настоящие актёры, создать атрибуты для сценического образа, поучаствовать в лотерее с призами за правильные ответы об истории театра и так далее.

В течение всего года проходили обсуждения спектаклей с педагогом-организатором по воспитательной работе с детьми и подростками. Востребованными оставались и экскурсии по Молодёжному театру Алтая.

В феврале в театре начал действовать «Учительский клуб МТА», куда записались 56 человек. Интерес проявили не только учителя общеобразовательных школ, но и педагоги учебных заведений среднего и высшего звена, представители допобразования из Барнаула, Новоалтайска, Логовского, Павловска, Сросток, Шелаболихи, Рубцовска. Участникам организовали тренинг «Я играю в театр», устроили дебаты по правилам поведения в театре, они обсудили спектакли «Бременские музыканты» Геннадия Гладкова, Василия Ливанова и Юрия Энтина, «Чучело» по мотивам повести Владимира Железникова, «Василисса» Марии Малухиной, «Дядюшкин сон» Фёдора Достоевского. Учителя посетили экскурсию по театральному закулисью и производственным цехам, пришли на встречу с писателем и арт-критиком Вадимом Климовым «Достоевский в Барнауле», состоялся мастер-класс по сценической речи от артистки театра Елены Логачёвой.

1 июня началась запись желающих в «Семейный клуб МТА». Этот проект рассчитан на дошкольников и младших школьников от шести до 10 лет и их родителей. Клуб начнет свою работу в сентябре, с началом творческого сезона 2024-2025 годов. Члены клуба побывают на восьми лучших детских спектаклях и совершат экскурсию по зрительской зоне театра. Интерактивные занятия будут проходить после, на них дети и взрослые в игровой форме найдут ответы на вопросы, поставленные создателями спектакля. Встречи клуба будут проходить один раз в месяц.

Итоги творческого сезона: гастроли

В течение всего творческого сезона 2023-2024 годов Молодёжный театр Алтая вёл гастрольную деятельность по региону. 17 октября состоялся выезд в сёла Петропавловское и Быстрый Исток, где показывали спектакли «Цветик-семицветик» Валентина Катаева и «Письма любви» Альберта Гурнея. 24 октября коллектив выступал в Заринском районе, в сёлах Жуланиха и Верх-Камышенка прошли показы «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина.

14 ноября театр выступал в Залесово, 21 ноября – В Смоленском, 28 ноября – в Павловске. В эти населённые пункты возили «Сказку о царе Салтане».

16 апреля команда Молодёжного театра Алтая побывала в Топчихе, 23 апреля – в Косихе. В районные центры возили спектакли «Сказка о царе Салтане» и «Пой, Вовка…» по литературному наследию Валерия Золотухина.

За год состоялось два выезда в Новосибирск. В октябре на сцене Дворца культуры железнодорожников прошли два показа мюзикла для детей и взрослых «Огниво» Ганса Христиана Андерсена. В мае МТА провёл два показа спектакля «Бременские музыканты» Геннадия Гладкова, Василия Ливанова и Юрия Энтина.

Итоги творческого сезона: Школа-студия при театре

С 2016 года при театре существует Школа-студия МТА. Дети занимаются хореографией, вокалом, актерским мастерством и сценической речью.

В этом учебном году у воспитанников Школы-студии МТА состоялись традиционные показы. 2 марта вторая возрастная группа под кураторством артистки Елены Логачевой представила «Чемодан историй» по произведениям Михаила Зощенко, Надежды Тэффи и Григория Горина. 5 марта третья возрастная группа, с которой занимается артист Владимир Кулигин, представила «Сказ про Федота-стрельца, удалого молодца» по одноименному произведению Леонида Филатова. Затем состоялся музыкально-поэтический вечер, в котором принимали участие все дети, занимающиеся в студии при театре.

Позже вторая группа стала участником конкурса-фестиваля театральных коллективов и школьных театров «Театральная карета». Их выступление с постановкой «Чемодан историй» прошла 29 марта. Члены жюри отметили навыки сценической речи каждого студийца, актерские данные. В итоге Серафима Киселева получила диплом I степени в номинации «Художественное слово», Варвара Перегримова – диплом за лучшую женскую роль, Глеб Куранда – за лучшую мужскую роль. Сама же группа завоевала диплом лауреата конкурса-фестиваля.

Со 2 по 4 апреля ученики принимали участие в III Всероссийском фестивале-конкурсе речевого исполнительского искусства «Верба». Глеб Куранда стал лауреатом III степени, Кира Серова и Савелий Захаров – лауреатами II степени, Екатерина Солдатенко – лауреатом I степени. Александре Яковец и Миланае Букасовой вручили дипломы II степени, Серафиме Киселевой – диплом I степени.
Лидия Хабарова ездила в Кемерово, где с 7 по 9 апреля проходил X Открытый региональной фестиваль-конкурс театрального творчества «Театра лики». В номинации «Художественное слово» в возрастной группе 16-18 лет она стала лауреатом II степени.

Ежегодно в конце творческого сезона проходит открытый урок, на котором ученики показывают то, чему научились за год. 2 июня у всех трех групп состоялся показ. Это первый раз, когда при работе над новым материалом привлекли всех учеников одновременно. Родителям и родственникам дети показывали наработки спектакля «Рыжий, честный, влюбленный» Георгия Полонского по мотивам книги шведского писателя Яна Улофа Экхольма «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и др.». Премьера запланирована на следующий театральный сезон.

Также ученик Школы-студии МТА Глеб Куранда принял участие в гастролях Государственного русского театра драмы им. Ф.А. Искандера в Барнауле. 9 июня он вышел на сцену в спектакле «Софичка» Фазиля Искандера, исполнив эпизодическую роль.

Туристский информационный центр Алтайского края: на битловском музфесте в предгорьях встретятся три юбиляра и два театра

Какое отношение к репертуару «Битлз» имеют вечнозеленый мультик-мюзикл «Бременские музыканты», чьи песни на русском от мала до велика распевают уже 55 лет? Самое непосредственное: всенародно любимые хиты композитор Геннадий Гладков написал с элементами рок-н-ролла, а в одном из интервью признавался, что перед созданием музыки наслушался песен Beatles. Когда Молодежный театр Алтая готовил новогоднюю премьеру по мотивам популярного мультфильма, спектакль делали «в стилистике того времени… – в основу легли истории зарождения рок-культуры и знаменитой Ливерпульской четверки». И вот – тадам! – 13 июля рок-н-ролльную сказку МТА покажут на сцене единственного за Уралом фестиваля, посвященного музыке «Битлз». Этим новшеством ознаменуют 10-летие ритуала собираться в алтайских предгорьях и играть весь день напролет легендарную музыку «шестидесятников», скрещивая западные и русские музыкальные традиции.

Мотивы театрализации юбилейного музыкального фестиваля Because of The Beatles на «Бирюзовой Катуни» этим не исчерпаются. К публике дважды выйдет единственный в России официальный трибьют The Beatles, признанный правообладателями песен. Московское трибьют-шоу The BeatLove в этом году также отмечает 10 лет с момента получения разрешения на исполнение песен The Beatles. Их выступления максимально аутентичны – костюмы, музыкальные инструменты, поведенческая манера и, наконец, поразительное внешнее сходство с «битлами» делают каждый концерт The BeatLove музыкальным театром, ярким шоу. На Because of The Beatles «двойников» Джона, Ринго, Пола и Джорджа встречали овациями семь лет назад. С тех пор слава трибьют-шоу The BeatLove только выросла: год непрерывных зарубежных гастролей, лучшие концертные площадки России, многочисленные ТВ-эфиры и неизменные восторги зала: «копия произвела неизгладимое впечатление!» Почувствовать атмосферу выступлений культовой группы 1960-х 13 июля можно будет в восемь вечера и в финале фестиваля – в 23.00. Если входной билет на концерты The BeatLove обычно стартует с отметки в тысячу рублей, то на «Бирюзовой Катуни» любой может послушать их абсолютно бесплатно!

Открытый спектакль «Бременские музыканты» на фестивале покажут всего спустя час после начала музыкальной программы – в 16.00. «Бродяги» с гитарами и в костюмах эпохи рок-н-ролла исполнят знакомый всем с детства репертуар мультфильма с большим драйвом. И с такими узнаваемыми отсылками к «Желтой подводной лодке», «Земляничной поляне» и другим хитам «Битлов», что увидеть это представление – все равно, что получить еще один новогодний подарок. «Великолепный спектакль! Всем рекомендую!!» «Спектакль супер! Смеялась от души» – комментировали зрители премьеру. На юбилее Because of The Beatles это зрелище доступно каждому и совершенно даром!

Чем еще порадуют устроители десятого музфеста, девизом которого стало название битловской песни, вышедшей за год до «Бременских музыкантов», – Back in the USSR? Конечно, продолжительным концертом: девятичасовым, начиная с озорной «Туевой Хучи» и Александра Волокитина в 15.00. Среди остальных исполнителей – новосибирские «Ракеты» и еще три барнаульских группы ( Redrollers, «Джаз Комфорт Бэнд» и группа Владимира Кислова). Кроме того, советские песни, вдохновленные «Битлз», исполнят лучшие голоса ансамбля песни и танца «Алтай» из краевой столицы.

Справка

Впервые музыканты собрались на «Бирюзовой Катуни» в 2014 году, когда на туркомплексе установили мраморный памятник Джону Леннону. С тех пор фестиваль Because of The Beatles проводят ежегодно. Экспертами Национальной премии Russian Event Awards-2017 фестиваль признан одним из лучших событий, популяризирующих событийный туризм.

Итоги творческого сезона: юбилеи

2 октября артисту Валерию Лагутину исполнилось 65 лет. Заслуженный артист России отметил юбилей на сцене – исполнил роль Золотуева в комедии Александра Вампилова «Прощание в июне».

2 апреля принимала поздравления с днём рождения заслуженная артистка России, ведущий мастер сцены Молодёжного театра Алтая Нина Таякина. И она отметила юбилей на сцене – сыграла роль Чиновницы Феодулии Ивановны спектакля «Мёртвые души».

В 2023 году 65-летие отмечал и театр. К юбилею в МТА подготовили специальную программу для зрителей. В течение недели проходили творческие вечера («Квартирник» с песнями и воспоминаниями историй из жизни коллектива, поэтический вечер «Души прекрасные порывы» с произведениями Анны Ахматовой, Беллы Ахмадулиной, Марины Цветаевой, Роберта Рождественского, Владимира Высоцкого, Евгения Евтушенко, Бориса Рыжего, Андрея Вознесенского, Осипа Мандельштама и других поэтов), особая квест-экскурсия по театральному закулисью, состоялись марафон спектаклей и церемония награждения лучших сотрудников. Дипломы, Благодарности и Почётные грамоты разных уровней получили более ста сотрудников Молодёжного.

31 декабря исполнилось 10 лет, как театр возглавила Ирина Лысковец. За эти годы сделано многое. В репертуар вошли интересные спектакли, состоялось множество любопытных актëрских и режиссёрских лабораторий, прошли семинары, циклы мастер-классов от профессионалов театрального дела для сотрудников. Среди крупных проектов – Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина (с 2014), Школа-студия МТА (с 2016), масса зрительских проектов.

«Вести – Алтай»: 13 июля на «Бирюзовой Катуни» пройдёт главный музыкальный фестиваль Алтайского края

13 июля на «Бирюзовой Катуни» пройдёт главный музыкальный фестиваль Алтайского края. Гостей ждут девять часов живой музыки под открытым небом.

Фестиваль Because of The Beatles – юбилейный, десятый. Организаторы постараются, чтобы поклонники мероприятия и новые гости остались под впечатлением.

С открытия единственного за Уралом памятника Джонну Леннону в 2014 году начался фестиваль музыки «Битлз». Ничего удивительного, ведь говорят, что скульптура – это застывшая музыка. Хотя, конечно, гости удивлялись и тогда и сейчас спрашивают: «Алтай и «Битлз» – почему?» Нашлись люди, которые этого сильно захотели.

Основателя фестиваля Сергея Орехова уже нет, но его идею продолжают друзья, которые его поддержали. И в этом году уже в 10-й раз на главной сцене «Бирюзовой Катуни» неподалеку от памятника Леннону соберутся поклонники «Битлз» и туристы со всей страны. Юбилейный фестиваль, который проходит под девизом «Снова в СССР», будет удивлять!

Фестиваль стал возможен благодаря поддержке гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. В этом году на фестивале будет даже театр – спектакль «Бременские музыканты» от МТА. Вход бесплатный!

10 лет назад фестиваль был задуман ещё и для того, чтобы дать площадку алтайской и сибирской рок-тусовке. С тех пор он значительно вырос в масштабах, и количество зрителей стало больше в разы. Но тема местных музыкантов по-прежнему актуальна и любима публикой. Поэтому 13 июля на «Бирюзовой Катуни» выступят Владимир Кислов и Александр Волокитин, группа «Ракеты» из Новосибирска.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Итоги творческого сезона: летний театральный лагерь при МТА «Первая сцена»

В этом году Молодёжный театр Алтая стал обладателем гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. На конкурс заявляли проект «Летний театральный лагерь при МТА «Первая сцена». Основная цель проекта – вовлечение в творческую среду одарённых детей 9-10 лет, обладающих артистическими задатками.

Проведение летней смены с дневным пребыванием учеников начальных классов создало уникальную обстановку, дало возможность приобщить участников к театральной культуре, познакомить с этим многогранным миром. Экскурсия, мастер-классы от заведующих бутафорского и парикмахерско-постижерного цехов, подробный рассказ о том, как устроена работа большого коллектива, люди каких профессий встречаются в театре, помогли детям получить полное представление о всех процессах, происходящих при создании спектаклей, от замысла до воплощения.

Помимо этого, проходили занятия и тренинги по актёрскому мастерству, пластике, хореографии и сценической речи. Вместе с наставником группы дети изучили несколько басен, выбрали четыре, которые взяли для финального представления. На пятый день репетиций участники лагеря вышли на сцену и выступили перед своими родственниками.

Таким образом театр поспособствовал развитию творческих способностей участников. Школьники получили шанс продемонстрировать свои артистические задатки, попробовать свои силы в исполнительском искусстве, стать полноценными и полноправными участниками создания представления.

С группой из 15 детей работали артисты Елена Логачёва (актёрское мастерство, куратор группы), Владимир Кулигин (сценическая речь), Роман Чистяков (пластика), репетитор по хореографии Светлана Дешевых, заведующий декорационно-бутафорским цехом Виталий Борисов, заведующий парикмахерско-постижерным цехом Елена Рогозина, педагог-организатор по воспитательной работе с детьми и подростками Ольга Старкова. Занятия и репетиции в «Летнем театральном лагере при МТА «Первая сцена» проходили с 3 по 13 июня, финальный показ состоялся 14 июня.

Проект в большой степени был ориентирован на сохранение и укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей, связь поколений, направлен на реализацию просветительской функции, ознакомление подрастающего поколения зрителей с театральным искусством. А участие в проекте педагогов дало новый творческий импульс, создало условия для их профессионального развития.

Молодёжный театр Алтая намерен продолжить работу в этом направлении, организовывать «Летний театральный лагерь при МТА «Первая сцена» и в следующие года.

Афиша
Новости
Соцсети