«Культура Алтайского края»: «На что надеяться?» – в Молодёжном театре Алтая поставили «Сиротливый запад» по Мартину МакДонаху

«Сиротливый запад» по Мартину МакДонаху – третья режиссерская работа Андрея Воробьёва в Молодежном театре Алтая. Несмотря на жанровую ремарку и специфический ирландский юмор, сложно воспринимать происходящее на сцене исключительно как комедию.

В пьесе всего четыре действующих лица – братья Коулмэн и Вэлин Конноры, только что похоронившие отца, 17 летняя Гэлин Келлехер да местный священник отец Уэлш. Действо разворачивается в ирландской глубинке, в местечке под названием Линейн, где, как узнает зритель в первые же десять минут спектакля, местные жители не слишком то благочестивы – то дочурка кочергой мать пристукнет, то паренек зарубит возлюбленную топором. Даже в школьной футбольной команде, тренером которой стал отец Уэлш (эту роль в разных составах исполняют актеры Владимир Кулигин и Андрей Одинцов), все не слава богу – игроки совершенно не слушаются наставника и зарабатывают в матчах рекордное количество красных карточек. Кажется, что Линейн не принимает молодого священника, отторгает, как нечто чужое, инородное, – практически никто в приходе не может даже как следует запомнить его имя. Неудивительно, что, глядя день за днем на свою паству, Уэлш постепенно теряет веру и в себя как в духовное лицо, и в Господа Бога.

Итак, жители Линейна на своем веку грешили немало, были среди них и убийцы, и самоубийцы, но из всей этой общей картины МакДонах выхватывает крупным планом братьев Коннор. Еще до начала спектакля зритель может в деталях рассмотреть их жилище. Виктория Проскурина, создатель сценографии и костюмов, в точности следует тому описанию комнаты, которое дает в начале пьесы автор. Обшарпанные стены, ветхая мебель им под стать, на самом видном месте – над камином – потемневшее от времени распятие иронично соседствует с ружьем. Едва ли не все предметы в комнате помечены буквами V – маленькими и большими, в дальнейшем зритель увидит их даже на подошвах ботинок. Денно и нощно эти угольно-черные и белые, из клейкой ленты, знаки напоминают Коулмэну Коннору о том, что дом и все в нем, вплоть до последнего пакетика чипсов, принадлежит Вэлину. А еще – о преступлении, из за которого Коулмэн и лишился своей доли наследства.

Как и многие другие местные жители, отец братьев умер не своей смертью. Коулмэн (актер Александр Пальшин, в другом составе – Анатолий Медянцев) застрелил папочку из ружья, когда тот в очередной раз отпустил нелестное замечание в адрес его внешности. Вэлин (актер Иван Протасов, в другом составе – Виталий Прозоров) недалеко ушел от брата-отцеубийцы – быстро сообразил, что может нажиться на случившемся, и забрал часть наследства Коулмэна в обмен на молчание. Кажется, что эта мерзкая тайна связывает братьев сильнее, чем кровное родство, а существование под одной крышей превращается в негласное соревнование «кто кому больше напакостит». И в то время как отец Уэлш пытается воззвать к братским чувствам Вэлина и Коулмэна, два великовозрастных инфантила ссорятся и дерутся из за бутылок виски и дешевых журналов.

За годы жизни бок о бок братья прекрасно изучили слабые места друг друга. Зная, как сильно Вэлин дорожит коллекцией фигурок святых, Коулмэн сварил их в новенькой духовке. Это событие совпало с трагической смертью местного жителя Тома Хэнлона – паренек покончил с собой, утопившись в озере. Но даже гибель Тома не производит на Вэлина такого впечатления, как расплавившиеся в кастрюле пластмассовые фигурки. Он готов расправиться с Коулмэном прямо на глазах у отца Уэлша, застрелить из ружья или, на худой конец, задушить… Не в силах больше выносить эгоизм братьев, их духовную слепоту, а также измученный мыслями о своем бессилии хоть что то изменить священник погружает кисти рук в дымящуюся кастрюлю, и наблюдать за этой сценой больно едва ли не физически. Но и этот жест отчаяния не задевает братьев даже по касательной, они лишь замечают, что Уэлш, видимо, совсем свихнулся, а еще сетуют, что кровь с ошпаренных рук священника будет тяжело оттирать с пола.

Все то же отчаяние приводит Уэлша на берег озера, в водах которого не так давно утопился Том Хэнлон, а до него еще бог знает сколько местных. Священник и сам решается на самоубийство, но с высокой целью – подобно Христу, он умирает за других, а точнее, за братьев Коннор. Находится для него и Магдалина – Гэлин Келлехер, настоящее имя которой как раз Мария (играет ее актриса Анастасия Данилова). Именно она передает братьям письмо от отца Уэлша с заветом жить в мире и согласии. Пока отец Уэлш произносит свой пламенный монолог, Вэлин и Коннор стоят в дверях своих комнат, кивая, точно китайские болванчики. Точно мальчишки, которые с нарочито покаянным видом обещают родителям больше не шалить, но, разумеется, примутся за старое уже на следующий день.

В финале первого акта отец Уэлш замирает на краю сцены, с ног до головы окутанный пленкой, символизирующей озерные воды. Эта пленка испещрена текстом на английском языке – вероятно, цитатами из письма к братьям. Алый цвет букв напоминает об израненных руках священника, о крови, проступающей сквозь бинты. И поначалу может показаться, что жертва отца Уэлша была не напрасной. Узнав о произошедшем, братья вешают письмо на видное место над камином, как раз между распятием и ружьем, и пытаются наладить отношения. Правда, попытки эти больше похожи на игру двух детей, новую, а оттого пока еще увлекательную. Захваченные этим развлечением, Конноры не замечают, как проговариваются о самых страшных тайнах. Вэлин когда то подстроил расставание Коулмэна с Элисон О’Хулиген, а тот, в свою очередь, отрезал уши любимцу брата, псу Лэсси.

Перед началом спектакля Андрей Воробьёв, обращаясь к зрителям, заметил, что эта история о любви. Возможно, не все присутствующие в зале согласились со словами режиссера, ведь событийный ряд пьесы МакДонаха состоит из убийств и самоубийств, драк и бесконечных пререканий. Однако прав был отец Уэлш, сказавший в своем письме: «И все таки я уверен, что в самой глубине души вы любите друг друга». В каждом из братьев есть эта искра божья, есть любовь – ведь привязан же был Вэлин к своей собаке, которая всех вокруг раздражала своим лаем, а Коулмэн видел красоту глаз и волос Элисон О’Хулиген, красоту, которую не видел никто больше. На самом деле братья осиротели задолго до того, как лишились матери, а затем и отца – осиротели в тот день, когда отняли друг у друга эту привязанность и эту красоту. Потеряв самое ценное, что у них было, Конноры погребли способность и желание любить под ворохом ненужного хлама. Вэлин начал коллекционировать фигурки святых – как будто любить то, что не наделено душой, то, что не может умереть, не так больно. Коулмэн спрятался за щитом из циничных шуточек. Финал пьесы и спектакля не дает однозначного ответа, какими будут отношения братьев в будущем, но есть надежда, что состоявшийся откровенный разговор стал первым шагом на пути к примирению.

Юлия Плотникова

Источник: «Культура Алтайского края»

snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake snowflake

Новости

30.11.2021

В Молодёжном театре Алтая ставят страшную сказку для подростков

«Вечерний Барнаул»: полвека на сцене – в Барнауле прошёл творческий вечер Нины Таякиной

28.11.2021

«Вечерний Барнаул»: новый главный режиссёр МТА приступил к работе сразу над несколькими спектаклями

23.11.2021

Директор МТА Ирина Лысковец участвует во Всероссийском фестивале-лаборатории «Колесо»

22.11.2021

Творческий вечер заслуженной артистки России Нины Таякиной состоялся в МТА

21.11.2021

«Вечерний Барнаул»: урок (мне) взрослому – спектакль МТА о детстве «Крахмальная, 92» адресован не детям, а родителям

20.11.2021

«Амител»: особенный вечер и Достоевский в Барнауле – куда сходить в выходные?

В Молодёжном театре Алтая ставят страшную сказку для подростков

В Молодёжном театре Алтая готовятся к премьерным показам спектакля «Василисса» по пьесе молодого драматурга Марии Малухиной. Над страшной сказкой для подростков и их родителей работает творческая команда постановщиков из Москвы, которую возглавляет режиссёр Виктория Печерникова.

На окраине леса далеко от людей жила-была семья – мать, отец и дочка их Василисса. Девочка как девочка, росла, горя не знала, только вот по ночам во сне ходила, заговоры древние шептала да тосковала о чём-то… А днём скучала – вокруг на много миль ни души, родители весь день на хозяйстве, а лес так и манит, тянет к себе, будто говорит с ней. Но родители ведь строго-настрого запретили туда ходить – звери дикие разорвут…

Но вот в их дом пришла беда, и Василисса идёт одна в дремучий лес спасать свою семью от Берендея, обложившего их непосильной данью. Ей предстоит пройти множество опасных испытаний, встретить на пути помощников и врагов – фантастических существ из мира русских народных сказок, и, в конце концов, встретиться с самой собой. Лес таит в себе страшные тайны и загадки, и чем дальше Василисса погружается в его чащу, тем больше понимает, что она не та, кем себя считала всю жизнь.

По словам режиссёра спектакля, сказочный сюжет про девочку, идущую в страшный лес, знаком нам с детства. Но современная «Василисса» – это не сказка для маленьких, это история про взросление. Ведь в жизни каждого ребёнка наступает момент, когда он должен меняться. Эти несколько лет приносят много тревог – и родителям, и самому ребёнку. Подростку важно попробовать что-то новое, необычное, то, что запрещают делать родители. Преодолеть запрет – значит взять ответственность за это на себя, впервые попробовать быть независимым, взрослым, компетентным. Подростковый возраст дан ребёнку для опыта, а родителям – для терпения.

Работа над спектаклем «Василисса» в Молодёжном театре Алтая идёт по проекту партии «Единая Россия» «Культура малой Родины». Он направлен на поддержку и повышение качества работы учреждений культуры страны. Художник спектакля – Ксения Кочубей, хореограф – Мария Сиукаева, художник по свету – Андрей Абрамов. Премьерные показы состоятся 23, 24 и 29 декабря, 8 и 9 января. Билеты уже в продаже. Телефон кассы: 503-503.

«Вечерний Барнаул»: полвека на сцене – в Барнауле прошёл творческий вечер Нины Таякиной

Ровно полвека своей жизни посвятила барнаульской сцене заслуженная артистка России Нина Таякина. За это время ею были сыграны сотни ролей, среди которых немало тех, что оставили отпечаток, заставили многое переосмыслить, понять. Это и Раневская в «Вишневом саде», и Сострата в «Мандрагоре», и Счастливая в «Даме с комедиями», и Лариса Огудалова в «Бесприданнице», и Понсия в «Доме Бернарды Альбы»…

Нина Васильевна с отличием окончила Горьковское театральное училище, после чего поступила работать в Алтайский театр юного зрителя. С первых дней работы актерская судьба сложилась удачно – она играла почти в каждом спектакле.

«В барнаульском ТЮЗе меня сразу взяли в оборот – главный режиссер Владимир Чернин стал вводить меня в мощные спектакли, – вспоминает актриса. – Мой первый выход на сцену состоялся в роли Вероники в «Вечно живых» по Розову. Потом были Рощин, Вампилов. А затем Захар Китай поставил в барнаульском ТЮЗе «Поэму о любви», где я сыграла казахскую Джульетту – одну из моих любимых героинь».

Несмотря на занятость в репертуаре, Нина Таякина окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, получила профессию режиссера и поставила несколько спектаклей.

«Учёба в «Щуке» стала незабываемым временем, – продолжает Нина Васильевна. – Я два раза в год по два месяца бывала в Москве, училась, ходила по театрам. Эфрос, Любимов, Гончаров, Высоцкий, Золотухин, Демидова, Тараторкин – эти имена до сих пор вызывают у меня бурю эмоций. А потом была преддипломная практика, которую мне разрешили пройти в Барнауле. И я поставила спектакль «Кошка, которая гуляла сама по себе». Сегодня мне очень хотелось бы с моими студентами, которым я преподаю актерское мастерство в АГИК, восстановить эту работу и посвятить ее Евгении Гуре – художнице, придумавшей неординарное решение: использовать батуты в те моменты, когда герои размышляют о свободе».

В 1998 году Нине Таякиной было присвоено звание заслуженной артистки Российской Федерации. Но и на этом ведущий мастер сцены решила не останавливаться и решила пойти в преподаватели. Вот уже 15 лет она ведёт актёрское мастерство в Алтайском государственном институте культуры, курирует студентов, готовит их к выходу на большую сцену.

«Мне кажется, что мир находится на этапе глобальных перемен, – размышляет актриса. – И явно должен произойти какой-то резкий поворот – в наших душах ли, в технике ли. Я это вижу, когда приходится играть, скажем, для детей, которые технически меня подкованнее, они сызмальства на «ты» со всеми этими гаджетами. В отличие от нашего поколения, которое все еще хочет говорить со зрителями привычным языком. Поэтому я нахожусь в ожидании перемен, появления какого-то другого театра. И мне кажется, это не нужно осуждать – это эволюционный процесс, который поможет прийти всем нам к чему-то новому и, надеюсь, интересному».

Наталья Катренко

Источник: «Вечерний Барнаул»

«Вечерний Барнаул»: новый главный режиссёр МТА приступил к работе сразу над несколькими спектаклями

В мае в Молодёжном театре Алтая на должность главного режиссёра был назначен Алексей Серов, поставивший здесь в 2019 году спектакль «Наш городок» по пьесе Торнтона Уайлдера. Правда, к своим обязанностям Алексей Эдуардович по-настоящему смог приступить лишь недавно – после того, как в МТА отгремел IV Всероссийский молодежный театральный фестиваль им. Валерия Золотухина, а сам режиссёр завершил работу над постановкой в Центральном академическом театре Российской Армии (Москва).

Когда откликается в душе

– Алексей Эдуардович, вы прежде бывали в Барнауле?

– И не раз. В 1990-х годах я работал в соседнем Новосибирске главным режиссером «Красного факела», с которым мы приезжали в Барнаул на гастроли, затем был режиссером Новосибирской филармонии, что тоже помогало быть в курсе театральной жизни сибирских городов. Потом меня на постановку приглашал Сергей Афанасьев – в ту пору художественный руководитель МТА, но что-то тогда не срослось. А в 2018 году на сцене Рубцовского драматического театра я поставил спектакль «Невольницы» по одноименной пьесе Александра Островского. С Барнаулом я знаком давно и знаю, что это город с богатыми театральными традициями. Судить об этом я могу по именам режиссеров, которые здесь работали – а это Михаил Бычков, Владимир Золотарь, Вячеслав Кокорин, Дмитрий Егоров, Роман Феодори, а также по Золотухинскому фестивалю, который год от года только набирает обороты.

– Знаю, что вы приступили к работе главрежа и даже ставите в МТА новогодний спектакль…

– В качестве разминки я работаю над спектаклем «Свободная пара», премьера которого намечена на 2 января. В его основе – пьеса итальянского драматурга Дарио Фо, лауреата Нобелевской премии по литературе, и его жены, замечательной актрисы Франки Раме. Это одновременно очень смешная и умная история про мужа с женой, решивших жить свободным браком. Сразу после этой премьеры я приступаю к работе над мюзиклом Александра Шевцова «Фауст». Это музыкальная версия знаменитой средневековой легенды о докторе-алхимике. Несколько лет назад я услышал песенку Маргариты из этого мюзикла, и с тех пор мечтаю его поставить. Эта песенка откликается в моей душе, тревожит ее. Летом мы провели среди актеров Молодежного театра кастинг и с огромной радостью поняли, что у нас есть поющие артисты на все ключевые роли в мюзикле и вообще выяснилось, что в МТА очень музыкальная труппа. Мне это близко, ведь в прошлом я учился в Ленинградской консерватории.

– Потому-то в вашем кабинете и стоит фортепиано. Вы ведь пианист?

– Да. Как пианист я окончил музыкальное училище, в консерватории уже учился на оперного режиссера, потом решил, что для режиссерской профессии этого мало и окончил еще и Санкт-Петербургский театральный институт по специальности «Режиссер драмы».

Адресная работа

– Задача главного режиссёра – работа с труппой. Постановка «Фауста» – хороший повод для активных тренингов?

– Вообще, вокальные, пластические и речевые тренинги – ежедневная обязанность артиста. Но, к сожалению, русский театр с его стационарными труппами не всегда склонен к постоянному совершенствованию профессиональных навыков, к постоянной работе над собой. В отличие от трупп европейских, бродвейских, где конкуренция гораздо выше. Мы же не можем себе представить Брэда Питта, отрастившего живот? В этом случае он просто останется без работы. Что касается главрежа, то его задача – мотивировать творческий состав, понять и раскрыть природу каждого артиста. В этом плане я могу быть полезным театру. Надеюсь, театру пригодится и мой опыт. МТА – уже достаточно выстроенный театр, где кувалда и лом не нужны, а требуются более изящные медицинские инструменты.

– Каким, на ваш взгляд, должен быть репертуар Молодёжного театра Алтая?

– Адресным. То есть здесь отношение к возрасту наших зрителей более бережное. Это в драматическом театре вопрос маркировки начинает волновать лишь во время новогодней кампании. В театре, рассчитанном на детей и молодежь, адресность каждой премьеры должна быть тщательно продуманной и выстраданной. Мое ленинградское детство совпало с расцветом ТЮЗа эпохи Зиновия Корогодского, когда в среде городской интеллигенции было просто неприличным не ходить на тюзовские спектакли. Детьми мы с братом посещали клуб любителей ТЮЗа, где с нами занимались педагоги, беседовали о театре, привлекали нас к обсуждению спектаклей. Было б хорошо, если бы что-нибудь подобное удалось сделать и здесь. Для этого, вполне возможно, придется привлекать специально обученных людей. Ведь просветительская деятельность – одна из важных составляющих молодежного театра. Не стоит забывать и о том, что ТЮЗ всегда считался площадкой для экспериментов. Мы сейчас смело привлекаем ярких молодых режиссеров, работающих с интересной драматургией. Недавно у нас прошла премьера спектакля «Крахмальная, 92», над которым работала молодая, творчески активная команда из Питера и Москвы. А в декабре МТА выпустит спектакль «Василисса», который тоже посвящен теме взросления личности.

– А музыкальное образование вам в работе помогает?

– Мне кажется, музыкальное образование помогает лучше слышать фальшь, неверные ноты. Не случайно же кто-то сказал: «Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой». А театр и музыка очень близки. В театре, как в хорошем оркестре, должна быть точно выстроенная командная игра.

Справка

Алексей Серов учился в Ленинградской консерватории на отделении оперной режиссуры, закончил ЛГИТМиК. С 1992 по 1997 год был главным режиссером новосибирского театра «Красный факел», руководил Театром юного зрителя, Молодежным театром и «Первым драматическим театром» в Волгограде, работал главрежем Хабаровского краевого музыкального театра. С 12 мая 2021 года – главный режиссер МТА. Серов поставил более 100 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Волгограда и других городов. Неоднократно становился лауреатом театральных фестивалей как в России, так и за рубежом.

Наталья Катренко

Источник: «Вечерний Барнаул»

Директор МТА Ирина Лысковец участвует во Всероссийском фестивале-лаборатории «Колесо»

С 22 по 24 ноября в Москве проходит Всероссийский фестиваль-лаборатория «Колесо». В нём принимает участие директор Молодёжного театра Алтая Ирина Лысковец.

«Колесо» – ежегодный фестиваль, который Российский академический Молодёжный театр проводит совместно с Союзом театральных деятелей РФ. Это профессиональные смотры детского и молодёжного репертуара на площадках разных театров страны. В 2021 году участники фестиваля – представители 18 российских театров.

На фестивале проходит ежегодный Всероссийский семинар по работе со зрителями, на котором руководителям театров представляют лучший отечественный опыт по организации и проведению зрительских проектов. Перед участниками выступают представители Министерства культуры России, Союза театральных деятелей РФ, Президентского фонда культурных инициатив. Они рассказывают о новых проектах грантовой поддержки театральных коллективов.

Центральным событием фестиваля и подведением его итогов 24 ноября станет круглый стол по актуальным проблемам театров для детей и молодёжи – попытка объединиться в формулировании и решении проблем современных ТЮЗов России.

смотреть фото

Творческий вечер заслуженной артистки России Нины Таякиной состоялся в МТА

21 ноября в Молодёжном театре Алтая состоялся творческий вечер заслуженной артистки России Нины Таякиной «50 лет на сцене». Нина Васильевна читала стихи, пела, делилась воспоминаниями, рассказывала о любимых ролях, об опыте съёмок в кино.

Путь на сцену для артистки, увлечённой театром с самого детства, был долгим. После школы она поступила на педагогический факультет, позже – на юридический. Эти направления не приносили никакого удовольствия – творческая натура девушки требовала другого. Всё свободное время Нина Таякина пропадала в кружках и народных театрах. И однажды приняла решение ехать учиться в Горький. С отличием окончив театральное училище, Нина Васильевна вернулась в Барнаул и устроилась в Алтайский театр юного зрителя.

Выпускницу с красным дипломом сразу ввели в спектакль «Вечно живые», затем Нина Таякина выходила на сцену в детских сказках «Судьба барабанщика», «12 месяцев» и других. Первую главную роль артистка исполнила в спектакле «Козы Корпеш – Баян сулу» о казахских Ромео и Джульетте. После этой работы Нина Васильевна была плотно занята в репертуаре театра. Она играла в «Бесприданнице», «Алисе в стране чудес», «Бумажном патефоне», «Вишнёвом саду», «Преступлении и наказании», «Прощании славянки», «Доме Бернарды Альбы» и многих других спектаклях, ставших важными вехами в истории театра, его визитными карточками.

Несмотря на занятость в репертуаре, артистка окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, получила профессию режиссёра. А последние 15 лет Нина Таякина преподаёт актёрское мастерство в институте культуры.

Молодёжный театр Алтая ещё раз поздравляет Нину Васильевну, ангела-хранителя, наставника, надёжного и заботливого партнёра, с 50-летием творческой жизни! Мы знаем, что вы не намерены останавливаться на достигнутом и строите новые планы. Желаем, чтобы всё задуманное получилось!

смотреть фото

«Вечерний Барнаул»: урок (мне) взрослому – спектакль МТА о детстве «Крахмальная, 92» адресован не детям, а родителям

В Молодёжном театре Алтая поставили спектакль, в котором взрослые примеряют на себя жизнь детей и строят на глазах зрителей целый мир детских фантазий, страхов и переживаний. И все для того, чтобы нас растормошить, напомнить о первых впечатлениях от жизни, о болезненных столкновениях с реальностью, посмотреть на себя со стороны.

Побег в детство

Спектакль «Крахмальная, 92» по повести Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким» поставил польский режиссёр Бениамин Коц, знакомый барнаульской публике по работе «Мой папа – Питер Пэн», которая в этом году завоевала Гран-при IV Всероссийского молодёжного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина. «Крахмальная, 92» – это адрес «Дома сирот» для еврейских детей, который в 1911 году Корчак основал в Варшаве. Стены этого дома – и есть главная декорация к спектаклю. Правда, словно сделанные из картона, они напоминают зыбкую, временную конструкцию, готовую рассыпаться в один миг. Первыми в этом пространстве появляются перед зрителями рабочие в оранжевых жилетах. Им и предстоит внести в этот разваливающийся мир коррективы – переделать реальность под детей, которые легко могут украсить обычную стремянку, чтобы получить новогоднюю ёлку, выложить городские улицы из обычных одеял, представить, что утюг – это трамвай, а спичечные коробки – машины.

Эти же рабочие готовы немного подделать и самих себя, примерив на себя кукол, специально созданных по школьным фотографиям артистов. Благодаря этим куклам, озвученным актёрами, мир детей стал выглядеть более трогательным и вместе с тем более бесправным.

По сюжету главный герой спектакля (эту роль исполняет Андрей Воробьёв, внешне напоминающий самого Януша Корчака) мечтает поскорее вырасти. Но когда мечта сбывается, она не приносит ему ожидаемого счастья – ведь быть взрослым на деле не так уж приятно. И он решает снова убежать от проблем в детство, где ещё больше ощущает враждебность взрослых. «Встать, когда разговаривает взрослый!», «Молчать!», «Совсем распустились!», «Надо старшим уступать место!» – только и слышно от них. Всё это оборачивается настоящим фонтаном детских слёз, льющимся из спринцовок. Но зато в этом мире можно отчаянно играть в снежки, из сахара-рафинада строить иглу – жилище эскимосов, выкладывать из одеял снежные просторы.

«Нам, взрослым, рассуждающим с высоты наших проблем, только кажется, что детство – беззаботная пора, – считает Бениамин Коц. – И мне хотелось бы напомнить людям, что они зачастую недооценивают детей, считают их мир малозначительным. Но это неправильно».

Специально для МТА инсценировку написал уральский драматург Ринат Ташимов, художественным оформлением занималась Анна Гребенникова (Москва), световую партитуру создавал Эмиль Авраменко (Самара), за постановку кукол и музыкальное оформление отвечали Никита Виноградов и Алексей Востриков (Санкт-Петербург). В ролях – Андрей Воробьёв, Анастасия Воскобойник, Анастасия Данилова, Владимир Кулигин, Александр Коцубенко, Анатолий Медянцев, Андрей Одинцов, Александр Чумаков, Галина Чумакова.

Личная история

«Крахмальная, 92» – интерактивный спектакль, в котором снежки иногда летят прямо в зал, разбаловавшиеся дети могут брызнуть в публику водой, а под каждым зрительским сиденьем спрятано написанное детским почерком письмо. Ведь не случайно режиссёр обозначил в афише, что это «урок (мне) взрослому». Кстати, как оказалось, при работе над спектаклем Бениамин Коц просил актёров поделиться своими воспоминаниями из детства: мечтами, тревогами, счастливыми моментами. В итоге эта работа стала личной для каждого. Привязал режиссёр эту историю и к Барнаулу, рассказав зрителям не только историю самого Януша Корчака, но и о судьбе репрессированного Максима Гольдберга – первого директора Барнаульского меланжевого комбината, в бывшем ДК которого расположен Молодежный театр Алтая. Памятную табличку на доме на ул. Сизова, 26 увидел Бениамин Коц во время своего пребывания в Барнауле и решил вставить этот факт в спектакль. Уникальность этого спектакля ещё и в том, что при переводе повести Корчака «Когда я снова стану маленьким» на русский язык некоторые фрагменты были опущены. Эти утраченные части перевёл сам Бениамин Коц и вставил их в спектакль, чтобы донести зрителям важные размышления автора.

Следующий показ спектакля «Крахмальная, 92» состоится 1 декабря.

Наталья Катренко

Источник: «Вечерний Барнаул»

«Амител»: особенный вечер и Достоевский в Барнауле – куда сходить в выходные?

В морозные ноябрьские выходные не стоит прятаться под одеялом: вас ждут множество развлечений и познавательных событий в Барнауле. Так, музей «Горная аптека» приглашает на мастер-класс по изготовлению мыла (кто знает, может вам так понравится, что на один бизнес-аккаунт в Instagram станет больше?). В кинотеатрах показывают российский мультфильм от создателей «Смешариков», который напоминает «Историю игрушек». А театралов ждут на спектакль «Один день Достоевского в Барнауле». Ещё больше интересных мест, куда сходить на выходных 20-21 ноября, в подборке Марии Лаврищевой.

Особенный вечер в Молодёжном театре

Творческий вечер Нины Таякиной, заслуженной артистки России, пройдёт в Молодёжном театре Алтая уже в это воскресенье. Нина Таякина блистает на сцене Молодёжного уже 50 лет, играет почти в каждом спектакле. А ещё она – режиссёр по профессии, поставила несколько спектаклей. Своё призвание артистка нашла и на педагогическом поприще – преподаёт в Алтайском институте культуры.

Гости узнают о длинном и тернистом пути Нины Таякиной, познакомятся с творчеством заслуженной артистки России.

Стоимость билета на особенный вечер – 200 рублей.

Источник: «Амител»

Афиша
Новости
Соцсети