«Культура Алтайского края»: в чём феномен «Яги»?
В Молодежном театре Алтая поставили спектакль, рассказывающий предысторию Бабы-Яги.
О мюзикле «Яга», созданном драматургом Марией Малухиной и композитором Андреем Григорьевым, я впервые услышала в прошлом году. Мировая премьера состоялась в Орловском государственном театре для детей и молодежи «Свободное пространство» осенью 2023-го, и вскоре о ней заговорили далеко за пределами города. Билеты на спектакль раскупались за считанные минуты, зрители, в числе которых были и мои знакомые, специально приезжали в Орел из других регионов, чтобы посмотреть «Ягу», и отзывались о ней с энтузиазмом. В сезоне 2023-2024 орловская постановка была номинирована на национальную театральную премию «Золотая маска» в категории «Лучший спектакль. Оперетта / мюзикл»; на показе, состоявшемся в Москве в рамках фестивальной программы, был аншлаг. Одним словом, за полтора года сценической жизни мюзикл «Яга» стал своего рода легендой: о нем говорят, на него стремятся попасть, в социальных сетях спрашивают лишний билетик.
Безусловно, было интересно познакомиться с материалом, вызвавшим такой резонанс в мире российского музыкального театра. Возможность представилась весной 2025 года, когда «Ягу» поставили в Молодежном театре Алтая имени В.С. Золотухина. В Барнауле к творчеству Марии Малухиной обращаются не впервые – в репертуаре театра уже есть постановки «Василисса» (2021) и «Ноябрьский зов» (2023), основанные на пьесах этого автора. Режиссером музыкального мифа (именно так обозначили жанр спектакля создатели) выступила Дарья Догадова, в прошлом году занявшая в МТА должность главного режиссера. По ее словам, в «Яге» они хотели уйти от привычной русской эстетики с кокошниками в сторону эстетики архаичной, дикой; поэтому и мир постановки получился суровым, а где-то даже мрачным и жестким.
Сценография спектакля довольно аскетична (художник-постановщик – Ирина Уколова). В глубине сцены располагается большое колесо, которое в разные моменты действа принимает разное символическое значение: во владениях Мары (актриса Светлана Лепихина) это колесо прялки, с помощью которой богиня прядет нити человеческих судеб, в княжеских землях, где живет Яга (актриса Елена Логачёва) – колесо мельницы. Чуть ближе к зрителю располагаются деревянный мостик (он же мост че рез реку Смородину, разделяющую мир живых и мир мертвых) и кустарник, немного таких же сухих веток находятся на краю авансцены. Не маловажную роль в оформлении спектакля играет освещение (художник по свету – Алексей Крючков): массовые сцены с участием деревенских жителей окрашены в солнечные теплые тона, купальская ночь – в оттенки глубокого синего и бирюзового, сцена во втором акте, когда Яга вершит свою кровавую месть, – в алые.
Костюмы, созданные художником Ольгой Смагиной, тоже достаточно минималистичны, но определенным образом характеризуют персонажей. Например, три подруги княжны Забавы (актриса Ольга Жучкова), как и она, носят поверх платья сарафан контрастного оттенка, помощники, которых Мара дарит Яге (актеры Эльдар Носачёв и Александр Шкуратов), подобно богине-хозяйке, с ног до головы облачены в белое. Яга в начале спектакля носит темное платье с капюшоном, словно стремясь закрыться с его помощью от взглядов неприветливых односельчан. После метаморфозы героиня уже не стесняется себя, ее наряд становится более светлым, открытым, она больше не носит тяжелые ботинки, которые как будто бы подчеркивали ее увечье и притягивали к земле, а ходит босиком. Черная накидка Велеса на протяжении спектакля и вовсе обретает разное значение. С ее по мощью бог насылает на Ягу морок, чтобы испытать ее силы, и героиня беспомощно барахтается под ней, покуда ее не освобождают помощники. Полюбив Велеса, Яга появляется на сцене в алом платье свободного покроя и все с той же черной накидкой на плечах, теперь уже надетой добро вольно; это одеяние словно говорит, что отныне она принадлежит Велесу, а он – ей. В финале же алый цвет платья символизирует кровь и огонь, которые сеет вокруг Яга, а накидка Велеса на плечах – единственное, что осталось ей от любимого, возможность хоть как-то ощутить его присутствие рядом с собой.
Интересно наблюдать за тем, как меняется на протяжении действа главная героиня. Яга Елены Логачёвой в начале первого акта – тихая, робкая девушка, которая не поднимая глаз торопится пройти поскорее мимо стайки мест ной молодежи, пока те высмеивают ее хромоту. Когда же увечье Яги остается в прошлом, она превращается в молодую ведьму, вольную, притягательную и знающую себе цену. Ярким и чувственным получился ее дуэт с Велесом – актер Роман Чистяков в его роли демонстрирует пластику вальяжного, но вместе с тем ловкого дикого зверя. Глядя на то, с какой легкостью и непринужденностью он перемещается по перилам моста, двигается в сценах боя и в танце, охотно верится, что это сошедший с облака бог, рядом с которым меркнут даже самые видные парни княжества.
Нельзя не сказать о княжне Забаве в исполнении Ольги Жучковой – героине властной, болезненно гордой и самолюбивой. Именно она заставляет хромоногую Ягу прыгать через костер вместе с молодежью в купальскую ночь, уговаривает отца (его роль исполняет Анатолий Кошкарёв) устроить жертвоприношение, руководствуясь в первую очередь не столько интересами их маленького княжества, сколько личными мотивами – привлечь в свои края знатных женихов, подслушивает разговор Яги и Велеса и решает отомстить за свои разрушенные планы. Интересной показалась задумка с алыми лентами, сопровождающими Забаву и Ягу в переломные моменты их жизней и помогающими закольцевать сюжет. В первом акте Яга вплетает такие ленты в волосы княжне, чтобы погадать ей на любовь, но, сама того не желая, своими предсказаниями разбивает в прах все ее надежды. Во втором акте, накануне свадьбы Велеса и Яги, княжна заманивает ее в ловушку, и жестоко мстит за свои обиды, привязав за волосы теми же алыми лентами. Они вызывают ассоциацию с нитями судьбы, которые прядет Мара, – в ее чертогах сценическое пространство заполняют такие же ленты, спускающиеся с колосников, но белые; алые же воспринимаются как особенные, кровавые, роковые.
«Яга» – музыкальный спектакль, и номера, наполняющие его, удачно дополняют действо, двигают его вперед и характеризуют персонажей (музыкальный руководитель – Елена Иващенко). Среди особенно запоминающихся музыкальных номеров – ария Яги «Колдовство» в первом акте, когда героиня только-только познает свои новые способности, решает с их по мощью помогать нуждающимся и наказывать задравших нос местных богачей. Она танцует с волшебным блюдцем, посылая лучи отраженного света в зрительный зал, а в финале номера на сцену осыпаются десятки алых яблок, словно символ щедрости Яги. Впечатляет сцена жертвоприношения Велесу, в финале которой эффектно появляется сам бог – как и Мара, визуально он возвышается над простыми смертными. Глубокое впечатление производит и финал, в котором Яга остается одна. Поворотный круг вращается, время течет, сидящая на ступеньках своей избушки героиня превращается мало-помалу в Бабу-Ягу – за счет игры света и тени, осанки, голоса.
Основной мотив спектакля – испытание безмерным гневом и прощением. Не только для Яги, но и для других героев, в первую очередь княжны Забавы, так и не сумевшей переступить через злость и гордыню и отпустить то, что не досталось ей. Яга же, пройдя через унижения, вероломный обман и смерть любимого, находит в себе силы простить всех обидчиков и отказаться от мести, повернуть время вспять даже страшной для себя ценой.
Спустя несколько месяцев после премьеры можно констатировать, что барнаульская «Яга» пользуется успехом у зрителей – билеты на ближайшие показы раскуплены. В чем же секрет ее успеха? Не впервые рецензенты отмечают, что история, рассказанная в спектакле, удачно вписывается в современные тенденции. В последние годы популярны фильмы, посвященные известным в массовой культуре злодеям (Малефисента, Круэлла де Виль, Джокер и др.) и «реабилитирующие» их. Ведь, как узнает зритель, в прошлом эти злодеи пережили разного рода травмы – буллинг, предательство, отвержение окружающими – и это заставило их отвернуться от мира и света. Мария Малухина предлагает зрителям свою версию того, как Яга превратилась в пугающую старуху из русских народных сказок, какие события заставили ее укрыться от белого света в густом лесу, в избушке на курьих ножках. Конечно, это вызывает интерес публики, а еще – сочувствие к героине, переживания которой от кликаются в душе у многих из нас. Да и в целом «Яга» производит впечатление самобытного, крепкого и качественного российского мюзикла, в котором знакомые с детства сказочные образы обретают новые краски и поднимаются вечные, неустаревающие темы. Как пел Высоцкий: «Чистоту, простоту мы у древних берем, саги, сказки из прошлого тащим, потому что добро остается добром – в прошлом, будущем и настоящем». Добро остается добром, любовь – любо вью, прощение – прощением.
Юлия Плотникова
Источник: «Культура Алтайского края»
