«Культура Алтайского края»: в Молодёжном театре Алтая поставили спектакль по сказке Александра Пушкина
В декабре 2024 года Молодежный театр Алтая им. В.С. Золотухина представил премьеру спектакля «Сказка о спящей Царевне», в основу которого легла пушкинская «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Мне довелось побывать на одном из первых показов, который предваряла новогодняя интермедия; как правило, проходит она в фойе театра и тематически со спектаклем не связана, однако в этот раз ее перенесли в зрительный зал и гармонично вписали в основное действо. Интермедия погрузила маленьких и взрослых зрителей в атмосферу старинного праздника: артисты, изображающие деревенских парней и девушек, собрались у авансцены, чтобы посмотреть представление с участием Петрушки и Деда Трескуна. Фантазией художника Дарьи Здитовецкой вся эта честная компания одета в единую цветовую гамму – белый, черный, красный и темно-зеленый оттенки; молодежь носит стилизованные костюмы, а у персонажей балаганчика к верхней части наряда пришиты кукольные тельца с ручками и ножками, которыми они манипулируют. В интермедии всего было в меру: шуток, конкурсов, познавательной информации о персонажах славянского сказочного фольклора; а после появления величавого, но доброго и радушного Деда Мороза в зале случилось, не побоюсь этого слова, настоящее волшебство. Дед Мороз и ряженые с безопасными светодиодными свечками в руках двинулись по залу между рядами, чтобы «дать пять» зрителям. Не обошли вниманием никого – ни малышей, ни взрослых; неспешная светлая мелодия, теплые огоньки свечей, плывущие по залу, улыбки и мягкое прикосновение варежки к ладошке – все это настроило зрителей на определенный лад, подарило радостное настроение и предвкушение праздника.
Интермедия плавно перетекла непосредственно в сам спектакль; деревенская молодежь (артисты: Диана Зяблицкая, Анастасия Калинина, Владимир Кулигин, Эльдар Носачёв, Виталий Прозоров, Наталья Сляднева) переместилась из зрительного зала на сцену, где их закружила метель, спутала дорожки и привела прямиком к старинному зеркалу. Оно-то, огромное, в резной раме, покосившееся на один бок, как будто бы утонувшее в снегу, и стало основным элементом сценографии. Парни и девушки решают погадать с его помощью, но, кажется, видят в нем не будущее, а дела давно минувших дней или вовсе то, чего не было в реальности – недаром жанр спектакля его создатели определили как «видения в зеркале в одном действии». Посредниками между этим миром и зазеркальем выступают в спектакле три мистические сущности (актрисы: Дарья Алаева, Ярослава Волошина, Юлия Нагибина), которые «выныривают» из зеркальной глади и ускользают обратно – такого эффекта удалось добиться, благодаря незаметным с первого взгляда зазорам между серебристыми полотнами, имитирующими амальгаму.
Режиссер «Сказки о спящей царевне» Ирина Ткаченко по образованию хореограф, и пластика играет едва ли не ведущую роль в создании образов персонажей, а танец задает темп повествованию. Хрупкая Царица-мать (Юлия Юрьева) двигается изящно и плавно, но несколько замедленно, жизнь едва теплится в ее белой, как снег, фигурке; исполнив танец, в котором вернувшийся из странствий Царь (Евгений Быков) как будто бы пытается удержать отлетающую душу жены, она умирает. Молодая Царица (Елена Логачёва), занявшая ее место, – полная ее противоположность: одетая в черное, блестящее платье, своей пластикой она напоминает змею. Царевна (Наталья Очаковская), стройная, с безупречной осанкой, с одной стороны, олицетворяет собой чистую, скромную и безукоризненную красоту, с другой, в сцене, где девушка оказывается в тереме богатырей и решает навести порядок, – любознательную, озорную и непосредственную юность. Уже упомянутая выше Юлия Юрьева, исполнившая в спектакле роль не только Царицы-матери, но и Чернавки, во втором образе демонстрирует совершенно иные краски – служанка у нее шустрая, проворная, при том себе на уме; если не заглядывать в программку, сложно догадаться, что в этих двух ролях задействована одна актриса.
Захватывающим получилось путешествие Царевича Елисея (Роман Чистяков), отправившегося на поиски своей возлюбленной. Картины встреч с Солнцем, Месяцем и Ветром сменяли друг друга, и, хотя казалось, что предыдущую сцену сложно превзойти по зрелищности, создатели находили, чем удивить зрителя. В Солнце перевоплотились те же актрисы, которые исполняют роль Зеркала, – яркие, живые, подвижные, как солнечные зайчики, они порхали по сцене, чаруя пластикой. Ветер (Владимир Кулигин) предстал перед Елисеем со своей свитой, чьи одеяния и танец навеяли ассоциации с пляской дервишей, а тонкий Месяц (Эльдар Носачёв) стремительно пронесся над сценой, в полете оставляя за собой серебристый шлейф плаща.
Сценография сказки минималистична: зеркало на поворотном круге, лавка и стол в горнице богатырей, хрустальный гроб, появляющийся над сценой ближе к концу действа, – вот почти и все ее элементы. Лес, в который Чернавка отводит Царевну, показан в виде длинных кос, спускающихся с колосников, – выглядят они довольно мрачно и пугающе. В оформлении сцены и костюмов художник Дарья Здитовецкая использовала белый, красный и черный цвета с вкраплениями золота и серебра; положительные герои одеты в светлую цветовую гамму (исключение составляет лишь Чернавка, которая в своем белом платье только притворяется доброй), Молодая Царица носит черное.
«Сказка о спящей Царевне», хоть и рассчитана в первую очередь на юного зрителя, производит впечатление и на взрослых. Кроме того, она гармонично встроилась в ряд постановок МТА, знакомящих аудиторию с русскими сказками и мифами: в репертуаре театра также есть «Василисса» по пьесе Марии Малухиной, сделанной по всем канонам волшебной сказки, а в марте 2025 года состоится премьера музыкального спектакля «Яга» на материале, созданном все той же Малухиной и композитором Андреем Григорьевым.
Юлия Плотникова
Источник: «Культура Алтайского края»
