© 2025 Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. ЗолотухинаБарнаул, пр-т Калинина, 2. Касса театра: +7 (3852) 503-503Министерство культуры Алтайского края
Молодёжный театр Алтая и Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус» подписали соглашение о сотрудничестве
«Катунь ФМ»: в МТА работают над спектаклем «Люблюнемогу»
Поздравляем артистов с вводом в легендарную историю «Бременские музыканты»
Поздравляем артиста с вводом в монохромный трагифарс «Маскарад»
«Катунь 24»: Молодёжный театр Алтая принял участие во всероссийских фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге
«Катунь ФМ»: в Молодёжном театре Алтая ставят спектакль для детей «Тайна третьей планеты»
«Маяк в Барнауле»: Молодёжный театр Алтая триумфально выступает со спектаклем «Яга» на крупнейших театральных фестивалях страны
Министерство культуры Алтайского края: Молодёжный театр Алтая принимает участие в крупнейших фестивалях России
Musecube: алтайская «Яга» – возвращение к истокам
Команда Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина вернулась из Новосибирска, где принимала участие в Международном Рождественском фестивале искусств. Это проект Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус». В программу включили музыкальный миф «Яга» Андрея Григорьева и Марии Малухиной в постановке режиссёра Дарьи Догадовой.
На фестивале состоялась церемония подписания соглашения о творческом сотрудничестве между коллективами. Подписи в документе поставили директор МТА Ирина Лысковец и директор «Глобуса» Татьяна Людмилина. Документ предусматривает организацию совместной культурно-просветительской, культурно-досуговой и информационной деятельности. Это даёт возможность проведения обменных гастролей, семинаров и мастер-классов для артистов и сотрудников технических цехов, участия в фестивалях, культурно-просветительских и арт-проектах друг друга.
Партнёры уверены, что такое взаимодействие повлияет на сохранение и укрепление традиционных культурно-нравственных ценностей, формирование единого культурного слоя между регионами, оно поможет обмениваться профессиональным творческим опытом, получать от коллег консультативную и экспертную помощь.
«Люблюнемогу» – новогодний спектакль под таким названием ставит режиссёр Анастасия Неупокоева на сцене Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина. О работе над постановкой она рассказала ведущим Татьяне Ветровой и Дмитрию Борецкому в программе «Гость в студии».
Источник: «Катунь ФМ»
Поздравляем Владимира Долженкова и Дмитрия Чижука с вводом на роли Охранников в легендарной истории «Бременские музыканты» Геннадия Гладкова, Василия Ливанова и Юрия Энтина.
Пусть каждый выход на сцену будет ярким и незабываемым, а любовь и поддержка зрителей с каждой новой ролью вдохновляет всё больше!
Поздравляем Виталия Прозорова с вводом на роль Игрока в монохромный трагифарс «Маскарад» Михаила Лермонтова.
Пусть каждый следующий показ спектакля будет сопровождаться бурными овациями и аплодисментами!
Молодёжный театр Алтая принял участие сразу в нескольких всероссийских фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге. На суд жюри представили спектакль «Яга».
Творческая команда побывала на IX фестивале-конкурсе драматических театров «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». Спектакль «Яга» показали на сцене Московского Губернского театра. После МТА отправился в Санкт-Петербург на Национальный фестиваль и Премию «Музыкальное сердце театра». «Ягу» представили сразу в пяти номинациях.
«Яга» – это музыкальный миф. Новый взгляд на истории геров славянских сказок. Спектакль рассказывает о женщине, которой предстоит сделать выбор между судьбой и свободой, любовью и предательством, светом и тьмой. По мнению режиссёра Дарьи Догадовой, однозначных персонажей в этом спектакле нет.
Молодёжному театру предстоит ещё одна поездка. 1 декабря «Ягу» покажут в Новосибирском «Глобусе». Там пройдёт 16 Международный Рождественский фестиваль искусств. А в Барнауле «Ягу» можно будет посмотреть 21 января. Возрастное ограничение спектакля 16+.
Источник: «Катунь 24»
В Молодёжном театре Алтая предновогодняя суета. Режиссёр Денис Малютин ставит спектакль для детей «Тайна третьей планеты». Взрослые хорошо знают советский мультфильм, а как известная история будет представлена на театральной сцене? Об этом ведущим Татьяне Ветровой и Дмитрию Борецкому рассказал Денис Малютин в программе «Гость в студии».
Источник: «Катунь ФМ»
Молодёжный театр Алтая триумфально выступает со спектаклем «Яга» на крупнейших театральных фестивалях страны! На днях артисты вернулись в Барнаул из Санкт-Петербурга. Они достойно выступили уже в двух фестивалях, а впереди – ещё один, третий.
Фестиваль «Музыкальное сердце театра» в Петербурге собрал на своей сцене в основном театры музыкальные и даже оперные, среди них лишь два драматических прошли в короткий лист, в том числе и наш, молодёжный театр. А вот фестиваль «Уроки режиссуры» в Москве оценивает именно работу постановщиков драматических театров, эксперты уже отметили необычный выбор материала для постановки «Яги». Ну а впереди выступление на Рождественском фестивале в Новосибирске. Подробности в подкасте.
Гости студии – Ирина Лысковец, директор Молодёжного театра Алтая, Дарья Догадова, главный режиссёр МТА и режиссёр спектакля «Яга».
Источник: «Маяк в Барнауле»
Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина принимает участие в масштабных российских театральных фестивалях, которые проводят в крупнейших городах страны. В программы включают премьеру этого года – нашумевший музыкальный миф «Яга» Андрея Григорьева и Марии Малухиной в постановке режиссёра Дарьи Догадовой.
Творческая команда уже побывала на IX фестивале-конкурсе драматических театров «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». Показ спектакля «Яга» провели на сцене Московского Губернского театра. В конкурсной программе этого года – лучшие премьерные спектакли молодых режиссёров России. 15 постановок представляют театры из Барнаула, Верхнего Уфалея, Казани, Лесосибирска, Москвы, Омска, Санкт-Петербурга, Самары, Сергиева Посада. Фестиваль продлится до декабря.
После МТА отправился в Санкт-Петербург на Национальный фестиваль и Премию «Музыкальное сердце театра». Это единственная российская профессиональная инициатива, которая с 2006 года ведёт работу по развитию направления современного музыкального театра и отмечает его достижения во всем его жанровом разнообразии. «Ягу» представили в пяти номинациях: «Лучшее пластическое решение (хореограф)» – Ксения Малинина», «Лучшая сценография (художник-сценограф)» – Ирина Уколова, «Лучшие костюмы (художник по костюмам)» – Ольга Смагина, «Лучшее световое оформление (художник по свету)» – Алексей Крючков и «Лучшая исполнительница главной роли» – Елена Логачёва. Показ спектакля провели на сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева.
Сейчас театр готовится к очередной поездке. 1 декабря МТА покажет «Ягу» в Новосибирском академическом молодёжном театре «Глобус», где будет проходить XVI Международный Рождественский фестиваль искусств. Культурный форум без конкурсной основы (организаторы сознательно решили создать чистый праздник искусства) проводят один раз в два года. Рождественский фестиваль стал брендом Новосибирской области.
На своей площадке Молодёжный театр Алтая покажет «Ягу» 26 ноября, начало в 18:30.
Источник: Министерство культуры Алтайского края
Как искали искры в сыром бору.
Как писали вилами на Роду.
Пусть пребудет всякому по нутру.
Да воздастся каждому по стыду.
Но не слепишь крест, если клином клин.
Если месть — как место на звон мечом.
Если все вершины на свой аршин.
Если в том, что есть, видишь, что почем.
(Александр Башлачёв, «Вечный пост»)
В рамках фестиваля «Музыкальное сердце театра» в Петербурге на сцене ТЮЗа прошёл показ мюзикла «Яга» Алтайского государственного театра для детей и молодёжи им. В. С. Золотухина. Жанр спектакля на сайте театра определён как «музыкальный миф», что само по себе интригует и рождает вопросы к его создателям. Новая постановка режиссёра Дарьи Догадовой предлагает побывать нам в первобытном мире, где люди и боги жили бок о бок, где гром олицетворял гнев, огонь – месть, а вода – милость.
Первое действие происходит на берегу речки, где парни и девушки празднуют Ивана Купалу, танцуя и прыгая через костёр. Хореографические номера тут – отдельный компонент спектакля (хореограф Ксения Малинина). В аутентичной одежде из грубых натуральных тканей и материалов, под завораживающе-гипнотизирующую музыку, они рождают полное ощущение присутствия на старославянском языческом обряде (художник по костюмам Ольга Смагина). Деревянный мост, кустики ракиты, мельничное колесо за ручьём — всё помещено в поворотный круг и открывает нам одну мизансцену за другой (художник-сценограф Ирина Уколова). Игра света усиливает магическое воздействие: из полумрака, в который погружена сцена, выхватываются эпизоды и действующие лица, усиливая эмоциональное впечатление (художник по свету Алексей Крючков).
А рядом находится параллельный мир богов, где властвует Марья-Моревна, ледяная царевна, плетущая нити судьбы в таинственной роще, обозначенной серебристо-белыми лентами, свисающими со свода. Она являет собой трёхметровую фигуру наподобие Снегурочки с покрытым белым гримом лицом, беспристрастно наблюдающей за судьбами мира. Тут же кружится птица Гамаюн, попавшая в беду и испросившая у богини исцеление для хромоногой девушки, спасшей ей жизнь. В награду Яга получает дар древней могучей магии, но вместе с ним жестокое испытание собственных ценностей: является ли её принцип непротивления злу насилием убеждением, или она верит в него лишь потому, что когда-то её так научили.
Добросердечной и отзывчивой Яге противопоставлена княжна Забава. Первая красавица среди девушек капризна и надменна. Она мечтает поскорее выйти замуж и убеждает отца совершить жертвоприношение Велесу, чтоб он открыл для мира княжество, отделённое ото всех остальных земель горами. Очень артистичен и харизматичен черноокий Велес в лице Романа Чистякова. Танцующая в первом ряду Забава не остаётся без внимания. Но он отдаёт предпочтение доброй сердцем Яге (Елена Логачёва).
Проникновенно поставлена сцена полёта юной Яги на метле, очаровавшая Велеса. И также трогательна сцена их прощания на Калиновом мосту через реку Смородина. У обоих солистов красивые сильные голоса.
Однако, столкнувшись с людским коварством и поддавшись мести, Яга остаётся одна. До тех пор, пока не одолеет её смельчак в честном бою.
После показа корреспонденту Musecube удалось пообщаться с композитором и автором идеи постановки Андреем Григорьевым:
– Почему Вы решили обратиться к фольклору?
– Я очень люблю наши сказки, есть в них что-то первобытное, фантастическое и родное. Они очень близки для меня. В образе Бабы Яги скрыта невероятная история и архетипическая сила, которую мы, современные люди, часто не замечаем. Я хотел развернуть этот образ, показать её не просто лесной колдуньей, а человеком со своим горем и радостями. Фольклор даёт нам готовый, но бесконечно пластичный язык для разговоров о вечных вопросах — одиночестве, изгнании, принятии себя, столкновении традиционного и нового. В «Яге» я попытался говорить на этом языке со зрителем XXI века.
– Что вдохновило Вас на создание партитуры спектакля?
– Вдохновение приходило из двух главных источников. Первый – это, конечно, фолк-музыка, которую я люблю, и наша, и зарубежная этника. Музыка не русская народная, а более незнакомая, дикая, старославянская. Второй источник – современные фолк-группы, фанатом которых я являюсь. Мне хотелось создать музыкой ощущение, что лес Яги – он не где-то далеко, а здесь рядом. Получилось неплохо.
– Как подбиралось музыкальное сопровождение?
– Это был очень интуитивный процесс, связанный с драматургией. Каждому персонажу, каждой сцене я искал свой «звуковой портрет». Нужно было найти баланс между этникой и современным звучанием, ну и как-то это всё вписать в рамки жанра мюзикл.
– Какие аудиоэффекты и приёмы, на Ваш взгляд, задевают нерв современников?
– Музыка во многих местах медитативная, остинатная, и это цепляет. А уж славянские мотивы всегда в русском человеке цепляют струны, от этого не уйти. Современный человек живёт в мире звукового хаоса, он приучен к клиповому сознанию. Его нерв, мне кажется, задевают два полюса: с одной стороны – аутентичность, простота, почти аскетизм. Поэтому в мюзикле есть моменты, когда звучит один только голос или один инструмент, создавая эффект интимности и беззащитности. С другой стороны – контролируемый ритмический музыкальный хаос. В итоге, главный приём – это контраст. Контраст тишины и гула, прошлого и будущего, страха и нежности. Именно на стыках, мне кажется, рождается то самое чувство узнавания, которое задевает самый живой нерв.
Марина Чистякова
Источник: Musecube
