«ПолитСибРу» о премьере спектакля «Ещё раз про любовь»

Журналист Валентина Беломытцева рассуждает о премьере «Еще раз про любовь»

Вчера, 2 октября, в Молодежном театре Алтая зал был полон зрителей – ожидающих, быть может, чуть настороженных, готовых услышать несколько слов о «высоких чувствах», а точнее «104 страницы о любви». Именно так называется пьеса Эдварда Радзинского, по которой московский режиссер Виктория Михеева поставила премьерный спектакль «Еще раз про любовь».

И вот занавес открыт. За столиком под огромной вывеской «Кафе» встречаются двое, и начинается действие – динамичное, сложное, чувственное. Перед зрителями разворачивается история любви совершенно разных людей – стюардессы Наташи в исполнении актрисы Юлии Юрьевой и физика Электрона Евдокимова, которого играет актер Александр Савин. Она – милая, обаятельная и отчего-то постоянно «глуповато» посмеивается. Он – остроумный, немного серьезный и уверенный в себе.

«Это история о любви, которая выпадает случайно, когда ты ее не ждешь. Любовь, от которой человек бежит, но она догоняет его и ловит. И он становится счастливым и несчастным одновременно. Это трудная постановка – артистам сложно было распахнуть себя, рассказать свою личную историю. Но сейчас можно сказать, что «самолет» взлетел и падать не будет», – рассказывает режиссер Виктория Михеева.

Кстати, Наташа в одном из эпизодов говорит Евдокимову: «Ты прожег во мне обшивочку». Пожалуй, именно так и можно охарактеризовать этот спектакль, который трогает самые глубокие струны души.

Здесь тонко сплетаются и актерская игра, и вокал, и пластика, над которой работала хореограф Анна-Виктория Истомина. Нельзя не отметить и необычное оформление сцены, созданное художником из Горно-Алтайска Алексеем Дмитриевым, – огромная подвижная декорация, исполняющая разные роли: самолета, кафе и квартиры главного героя, а еще черное пианино в глубине сцены и старенькая телефонная будка. Благодаря этому создается совершенно особая атмосфера, которая, кстати, так похожа на нашу реальную жизнь.

Сами актеры считают, что спектакль получился сложным и открыл в них новые внутренние грани.

«Внутри меня произошел настоящий переворот, даже не актерский, а мой личный. Появилось желание открыть другому человеку душу и сердце, жить и чувствовать вместе с ним. Вообще, я к жизни отношусь с позитивом, но спектакль вызывает во мне процессы раздражения, заставляет не просто существовать, но добиваться чего-то большего», – делится Александр Савин.

Кроме истории главных героев в спектакле отчетливо простроены и другие не менее сложные и интересные судьбы. Например, яркая и необычная девушка-корреспондентка в исполнении начинающей актрисы Светланы Сатаевой на протяжении всего действия пытается найти ответ на один-единственный вопрос: «А что же такое любовь?». Правда, никто не может ей на него ответить.

«Спектакль получился непростой, нерафинированный. Он очень откровенный и требует такого же откровения от зрителя, который, впрочем, не всегда готов говорить также открыто. Постановка тяжелая, но это и хорошо, я не считаю, что театр должен веселить. Спектакль задает много вопросов, на которые зритель должен ответить сам», – рассказывает Светлана Сатаева.

История заканчивается печально – Наташа погибает, спасая пассажиров из горящего самолета. Но все же остается некое светлое чувство, рождается неожиданная мысль – найти в себе что-то настоящее, светлое, доброе, иначе можно не успеть и навсегда потерять самое прекрасное в жизни.

Впрочем, каждый отыскал собственные ответы и понял что-то свое.

«Я с произведением знакома давно, видела постановку в разных интерпретациях. Поэтому в начале спектакля не думала, что меня так заденет происходящее на сцене. Но сейчас могу сказать, что он никого не оставляет равнодушным, независимо от возраста», – рассказывает учитель биологии гимназии № 85 Галина Васильева.

Своими впечатлениями поделилась и студентка Алтайского госуниверситета Ляликова Ксения: «Больше всего мне запомнились эмоции, которые я испытала во время просмотра. Спектакль затронул за самое сердце, иногда вызывал слезы, иногда улыбку. А в некоторых моментах я даже узнавала себя в главной героине – бывали похожие ситуации в жизни».

Вообще же все опрошенные зрители, независимо от возраста, были единодушны во мнении – спектакль получился пронзительным, «цепляющим», заставляющим задуматься. Одним словом, премьера состоялась или, как говорит главная героиня, «прожгла обшивочку».

Источник: «ПолитСибРу»

Новости

17.01.2025

Работа над новым спектаклем началась в Молодёжном театре Алтая

«Алтайская правда»: спектакль Молодёжного театра Алтая стал одной из самых запоминающихся постановок новогодней кампании

13.01.2025

НДН.Инфо: новосибирский «Глобус» и Молодёжный театр Алтая проведут обменные гастроли

11.01.2025

Перенос спектакля

10.01.2025

Вакансия Молодёжного театра Алтая

09.01.2025

«Вести – Алтай»: в Молодёжном театре Алтая премьера – спектакль «Брачная лихорадка» по рассказам Антона Чехова

08.01.2025

9 января изменится режим работы кассы Молодёжного театра Алтая

Работа над новым спектаклем началась в Молодёжном театре Алтая

В Молодёжном театре Алтая приступили к работе над новой постановкой – состоялся техсовет спектакля «Яга», премьера которого состоится уже весной. Авторы музыкальной сказки для взрослых – Андрей Григорьев и Мария Малухина. В постановочную группу вошли главный режиссёр МТА Дарья Догадова, сценограф Ирина Уколова, художник по костюмам Ольга Смагина, художник по свету Алексей Крючков, хореограф Ксения Малинина и музыкальный руководитель Елена Иващенко.

По словам режиссёра, материал очень интересный. В современном мире представление об этом, пожалуй, самом известном славянском фольклорном персонаже, искажено. Изначально же Яга была положительным героем, являла собой силу справедливости, она была на защите детей. Именно с такой точки зрения создатели спектакля приступили к работе.

Поскольку это мифологическая история, есть потребность создания на сцене целого мира. Костюмы, декорации, реквизит, игра света помогут зрителям погрузиться в мистическое пространство, где славянские боги живут наравне с людьми. Мы станем свидетелями становления юной ведьмы.

Спектакль «Яга» выпустят на большой сцене, в масштабном проекте заняты 24 артиста Молодёжного театра Алтая. Премьерные показы пройдут 14 и 15 марта, билеты появятся в продаже в ближайшие дни.

смотреть фото

«Алтайская правда»: спектакль Молодёжного театра Алтая стал одной из самых запоминающихся постановок новогодней кампании

«Сказка о спящей Царевне» Молодёжного театра Алтая стала одним из самых эффект­ных спектаклей новогодней кампании в Барнауле. Знакомой всем с детства пушкинской истории здесь придали форму почти мистерии, а главным сказочным спецэффектом, поразившим зрителей всех возрастов, стала работа художника-постановщика и художника по свету.

Кажется, эти образы, придуманные Дарьей Здитовецкой из Санкт-Петербурга, должны надолго застревать в памяти: гипертрофированно русские костюмы с огромными кокошниками, решенные исключительно в черном, белом и красном цвете (ближе к концу спектак­ля появляются еще золото и серебро), огромное волшебное зеркало во всю высоту сценической площадки, прекрасная и коварная мачеха с ее змеиной пластикой… Довершает волшебство световое решение Евгения Козина. И невольно завидуешь тем, для кого этот спектакль стал самым первым театральным впечатлением в жизни. Впрочем, если вы не успели увидеть это диво в дни новогодних каникул, расстраиваться не стоит: «Сказка…» вошла в постоянный репертуар МТА.

Вне времени, под Рождество

Даже эстетика праздничной интермедии, которую в Молодёжном разыгрывали не в фойе, а прямо перед сценой, не случайна и готовит зрителей к спектаклю. Ее персонажи одеты в уютное стеганое (и тоже бело-черно-красное), а традиционные русские платки соседствуют с современными белыми ушанками и меховыми наушниками, любимыми подростками. Этот праздный люд разыгрывает представление с Петрушкой, который хочет наняться в помощники к некоему Деду Трескуну, а попутно перебрасывается со зрительным залом маленькими пестрыми подушечками.

Завоевав внимание юной публики, герои интермедии зажигают свечи и исполняют трогательную рождественскую песню, ведь пушкинская Царевна появляется на свет как раз в сочельник, а на следующий день из долгих странствий, наконец, возвращается чернобородый Царь-отец (Евгений Быков). Его образу придали почти библейские черты, при этом сложная многослойная корона напоминает о зубцах крепостной стены (этот мотив квад­ратных зубцов повторяется в колыбели, элементах костюмов и много где еще).

Похоронив свою кроткую Царицу в белоснежном (Юлия Юрьева), спустя год он женится на другой – ее полной противоположности. Молодая супруга в исполнении Елены Логачёвой носит черный кокошник, похожий на гребень какой-нибудь экзотической ящерицы, сверкающее вечернее платье на одно плечо и эффектный грим, излучая одновременно колдовскую обольстительность и угрозу.

Настоящая сказка

Жанр нового спектакля режиссер Ирина Ткаченко определила как «видения в зеркале». Собственно, двустороннее «зеркало» в деревянной раме (то самое говорящее и волшебное, которое Молодой Царице «в приданое дано») стало главной декорацией, а остальные элементы периодически спускаются сверху и потом исчезают. Из мерцаю­щей глади этого зеркала то и дело выходят некие духи – тоже, конечно, в кокошниках и тоже мерцающие (Дарья Алаева, Ярослава Волошина, Юлия Нагибина). Извиваясь, они мучают Молодую Царицу откровенностью: ее повзрослевшая падчерица-царевна теперь всех милее, всех румяней и белее. А еще, конечно, добрее – у актрисы Натальи Очаковской редкостный талант убедительно играть доброту и нравственную чистоту, зрители должны помнить это еще по ее Золушке. Неудивительно, что переживающие за героиню ребятишки кричат ей из зала, чтобы она не ела отравленное яблоко!

«Румяность» Царевны тоже доведена до предела: она вся в алом с головы до пят, алые даже ресницы, а кокошник по форме похож на церковную маковку. Впрочем, здесь вообще все на что-то похоже, о чем-то напоминает, а цепочки ассоциаций уводят порой в не­ожиданные области. И нет ничего случайного, кажется, ни одна бусинка или блестка не пришита просто для красоты, хотя красоты – с избытком.

Вот и Елисей словно сошел с палехской шкатулки (или вышел из раннесоветского фильма-сказки), а играющему его Роману Чистякову для пущей аутентичности пришлось осветлить волосы. Дремучий лес, в который Чернавка уводит по приказу мачехи юную Царевну, – это толстенные и довольно неприятные на вид темные «косы», спускающиеся сверху. А приютившие герои­ню в своем лесном тереме семь богатырей немножко «медведи», сильные и простодушные. Так что слово «видения» из жанрового определения спектакля описывает его идеально: даже взрослому человеку порой не верится в происходящее. Впрочем, разве не такими должны быть сказки?

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

НДН.Инфо: новосибирский «Глобус» и Молодёжный театр Алтая проведут обменные гастроли

В Минкульте Новосибирской области сообщили, что с 28 по 30 января в Новосибирске и Барнауле состоятся обменные театральные гастроли между Новосибирским академическим молодёжным театром «Глобус» и Молодёжным театром Алтая имени В.С. Золотухина.

Алтайский театр привезёт в Новосибирск три постановки. Открывает программу монохромный трагифарс «Маскарад» по произведению Михаила Лермонтова. Спектакль, созданный режиссёром Дарьей Догадовой, предлагает зрителю задуматься о природе истины и теме лжи в обществе.

На следующий день зрители смогут увидеть мюзикл «Фауст» от режиссёра Алексея Серова, основанный на известной пьесе об ученом муже, заключившим договор с дьяволом. Завершит гастроли важная детская сказка «Удивительное путешествие кролика Эдварда» по книге Кейт ДиКамилло, рассказывающая о трудностях, с которыми сталкивается главный герой, и его способности любить несмотря на трудности.

В свою очередь, новосибирский театр «Глобус» представит в Барнауле три спектакля. Открытие гастролей произойдёт с постановки «Уважаемая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской, поднимающей важные темы морального выбора и воспитания. Затем последуют спектакли «Поллианна» и «Собаки». Последняя постановка основана на произведении Константина Сергиенко «До свидания, овраг!».

Все спектакли включены в федеральную программу «Пушкинская карта».

Источник: НДН.Инфо

Перенос спектакля

Уважаемые зрители, в репертуаре Молодёжного театра Алтая изменения. Показ спектакля «Тётки» Александра Коровкина, запланированный на 17 января в 18:30, переносится на 21 января в 18:30.

Приносим свои извинения за неудобства. По всем вопросам обращайтесь в кассу театра по телефону: 503-503.

Вакансия Молодёжного театра Алтая

В Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина требуется монтировщик сцены. В обязанности входит выполнение монтировочных работ по установке декораций и сценического оборудования, выполнение погрузочно-разгрузочных работ на гастролях и выездных спектаклях.

Резюме принимают по почте teatraltai@mail.ru, вопросы по вакансии можно задать по телефону: 503-504.

«Вести – Алтай»: в Молодёжном театре Алтая премьера – спектакль «Брачная лихорадка» по рассказам Антона Чехова

«Брачная лихорадка» – это водевильный вечер, герои которого хотят любить и быть любимыми, стремятся вступить в брак и избежать нежелательных отношений. Кто-то в погоне за счастьем руководствуется чёткими критериями в выборе спутника жизни, кто-то доверяет чувствам.

Спектакль в двух отделениях поставила приглашённый режиссёр Дарья Камошина. Ранние малоизвестные рассказы и хорошо знакомые шутки-комедии Антона Чехова здесь переплетаются и создают единую причудливую историю о лихорадочном поиске семейного счастья и противоречивости человеческих страстей.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

9 января изменится режим работы кассы Молодёжного театра Алтая

Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что 9 января в связи с масштабным отключением водоснабжения в Барнауле касса Молодёжного театра Алтая переходит на сокращённый режим работы.

В этот день купить билет в кассе можно с 10:00 до 14:00. В остальные дни мы рады видеть вас в штатном режиме.

Если вам нужно приобрести билеты на показы именно в то время, когда касса закрыта, вы можете это сделать онлайн на сайте театра, там они доступны всегда.

Афиша
Новости
Соцсети