«Театр.»: Виктория Печерникова ставит на Алтае сказку про оборотней

23 и 24 декабря в Молодёжном театре Алтая пройдёт премьера спектакля для подростков и их родителей «Василисса» по пьесе Марии Малухиной. Режиссёр – Виктория Печерникова.

По сюжету этой сказки современного драматурга Марии Малухиной для подростков родители строго-настрого запретили девочке Василиссе заходить в тёмный лес, населённый обитателями славянских языческих легенд. Но она, как всякий подросток, наперекор запретам идёт туда, куда не стоило бы. Так и начинается её страшное приключение.

О пьесе «Василисса» режиссёр Виктория Печерникова узнала, когда увидела эскиз спектакля Филиппа Гуревича на мастерской детской драмы РАМТа «10 минус», а позже прочла пьесу как ридер конкурса новой драматургии «Маленькая ремарка».

«Материал мне очень понравился, – рассказывает Печерникова. – Я связалась с Машей, чтобы поделиться своими впечатлениями. Она сказала, что права на постановку “Василиссы” приобрёл Молодёжный театр Алтая. Спрашиваю, кто будет режиссёром? Отвечает, что вроде как ещё ищут, я попросила порекомендовать меня. И всё, на следующее утро мы уже переговорили с директором театра Ириной Лысковец. Тогда же выяснилось, что накануне на эту постановку меня уже порекомендовал главный специалист кабинета театров для детей и театров кукол Союза театральных деятелей России Алексей Гончаренко. Так мы с разных сторон с Молодёжным и сошлись.

“Василисса” – это такая страшилка, а подростки любят этот жанр. Но мы стремимся создать спектакль для семейного просмотра, поднимаем темы, важные как для юного человека, так и для его родителей. Будет здорово, если взрослые придут на него вместе со своими детьми, а после спектакля задумаются о том, как непросто подростку взрослеть в сегодняшних реалиях, как трудно понять и узнать себя и как ему нужны поддержка и приятие от самых близких своих людей, от семьи».

В спектакле роль Берендея (хозяина леса, оборотень) сыграет артист Александр Чумаков, роль Волколака (оборотень) – Андрей Потереба.

Большое значение, по словам режиссёра, в этом спектакле имеют пластический рисунок и световая партитура.

«На сегодняшний день я видела уже спектаклей шесть, которые создавала хореограф Мария Сиукаева, – продолжает Печерникова. – И каждый раз я в восторге. Последние года четыре мы часто пересекаемся, но я не решалась пригласить её поработать вместе. Время пришло. Связалась с ней, и Маша согласилась присоединиться к команде и заняться “Василиссой”. Ещё один важнейший человек на площадке – художник по свету Андрей Абрамов. Говорят, что свет – это главный волшебник в театре. Мне нравится, как Андрей работает с осветительным цехом, как заражает процессом людей. Он – творец, который точно знает, как подчеркнуть замысел спектакля и помочь создать на сцене точную атмосферу с помощью света. Все, кто работает над “Василиссой”, увлечены материалом. Мы понимаем, что трудимся для сложной аудитории – они уже не малыши, но ещё и не совсем взрослые. В театрах сейчас много спектаклей для детей и старшеклассников, а постановок для подростков не хватает».

Спектакль оформила как художник соавтор Печерниковой по нескольким работам в театре, сценограф Ксения Кочубей.

«Мы познакомились в 2018 году, когда вместе работали над “Квадратурой круга” Валентина Катаева в Московском театре юного зрителя, – вспоминает Печерникова. – Надо заметить, что режиссёры Кама Гинкас и Генриетта Яновская были восхищены её сценографией и костюмами к спектаклю. Ксюша – настоящий профессионал, талантливый и ответственный художник. Обычно мы работаем так: я рассказываю ей свои мысли и ощущения от материала и оставляю в покое. Недели две она думает, переваривает, прикидывает. И в итоге выдаёт такие решения, которые попадают в точку. В последний год мы, к сожалению, не часто работали вместе, были заняты в разных проектах. И вот на “Василиссе” снова объединились».

Виктория Печерникова в 2000 году окончила оперное отделение школы «Галина Вишневская», в 2004 году – Институт современного искусства, актёрский факультет (курс Радомысленского). С 2010 по 2011 – студентка режиссёрской группы факультета музыкального театра (курс Лаптева) в ГИТИСе. Параллельно училась в этом же вузе на курсе Бертмана. С 2011 по 2015 год – студентка режиссёрского факультета ГИТИСа (курс Олега Кудряшова). Является первым стипендиатом премии Анатолия Эфроса, учреждённой театром «Et Cetera». Работает в качестве режиссёра в театрах Москвы (МТЮЗ, «Сфера», Театр на Таганке) и России (Калужский областной драмтеатр, Бийский драматический театр, Бурятский драматический театр имени Намсараева и другие).

Арсений Иванов

Источник: «Театр.»

Новости

08.06.2026

Анатолию Кошкарёву присвоено звание «Заслуженный артист Алтайского края»

05.06.2026

Заслуженная артистка России Анна Якунина выступит на сцене МТА

04.06.2026

«Вести – Алтай»: Молодёжный театр Алтая представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» в Санкт-Петербурге

31.05.2026

Видеодневник фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест»

30.05.2026

Видеообзор спектакля МТА «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

29.05.2026

МТА представил «Евгения Онегина» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

26.05.2026

Школа-студия при МТА отметила 10-летний юбилей

Анатолию Кошкарёву присвоено звание «Заслуженный артист Алтайского края»

Ведущему мастеру сцены Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Анатолию Кошкарёву присвоено почётное звание «Заслуженный артист Алтайского края». Соответствующий указ подписал губернатор Виктор Томенко. Звание присвоено за многолетний добросовестный труд и личные заслуги в развитии и широкой популяризации искусства и культуры Алтайского края.

Анатолий Кошкарёв окончил Иркутское театральное училище в 1988 году, Алтайскую государственную академию культуры и искусств – в 2014 году. В Молодёжном театре Алтая служит с апреля 1988 года. В 2019 году стал лучшим в губернаторском конкурсе профессионального мастерства на звание «Лучший работник культуры года». Артиста отметили в номинации «Лучший работник театрального и концертного учреждения». В 2024 году Анатолию Ивановичу объявлена Благодарность Министра культуры России Ольги Любимовой.

Анатолий Кошкарёв – постоянный автор и режиссёр детских утренников, интермедий, новогодних представлений, выездных спектаклей. Поставил как режиссёр на малой сцене МТА спектакли «Мы лепили колобок…» по мотивам русских народных сказок (2015), «Золотой цыплёнок» Владимира Орлова (2016), «Моя жена – робот» Игоря Муренко (2023) и музыкально-литературную композицию «Рио-Рита» по письмам солдат (2024). В память о первом художественном руководителе театра Валерии Золотухине создал спектакли «Храни тебя Бог!» (2016) и «Пой, Вовка…» (2021) по рассказам и дневникам артиста. Вместе с режиссёром Алексеем Серовым поставил комедию с криминальным уклоном «Тётки» Александра Коровкина (2023), приключение незадачливых мошенников «Вождь краснокожих» О. Генри (2023) и почти мелодраму «Письма любви» Альберта Гурнея (2023).

Поздравляем Анатолия Ивановича с присвоением звания!

Заслуженная артистка России Анна Якунина выступит на сцене МТА

21 июля на XVIII Всероссийском Шукшинском кинофестивале артистка Анна Якунина выступит на сцене Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина, она представит свой музыкально-поэтический спектакль «Монолог женщины». Это творческий вечер, где в откровенном разговоре со зрителями Анна Якунина расскажет о своём пути и исполнит любимые произведения Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко, Екатерины Горбовской, Давида Самойлова и других поэтов.

С 1990 по 2003 годы Анна Якунина прослужила в Российском государственном театре «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. В 2003 году принята в труппу театра «Ленком». Сыграла много запоминающихся ролей в театре и кино. Она играла в спектаклях «Шантеклер», «Доходное место», «Лев зимой» и «Там же, тогда же», «Пролетая над гнездом кукушки» и «Ва-банк». Первую эпизодическую роль в кино получила в 2003 году, а затем снималась в нескольких популярных сериалах. Широкую известность актриса получила после выхода на экраны телесериала «Склифосовский». Знаковым фильмом для Анны Якуниной стала картина «Жемчуга».

«Монолог женщины» – это личный монолог актрисы о любви и сцене, о мечтах, о ролях. В душевном разговоре с гостями Анна Якунина поделится своими откровениями, расскажет о своём творческом пути.

Билеты в продаже. Телефон кассы театра: 50-35-03.

«Вести – Алтай»: Молодёжный театр Алтая представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» в Санкт-Петербурге

Молодёжный театр Алтая представил свой премьерный спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест!» в Санкт-Петербурге и получил много лестных отзывов. Среди участников были постановки театров из Москвы, Казахстана, Сербии, Туниса, Венгрии, Иордании. Мастер-класс давал известный артист Владимир Машков. Наш театр завершал фестиваль, это считается театральной миссией.

«Любой фестиваль – это праздник для коллектива, это признание работы большой команды. Очень приятно, что наш спектакль закрывает фестиваль, как говорится, на финал самое горячее, самое крутое», — говорит директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Видеодневник фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест»

Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина выступил на XXVII Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест». В Санкт-Петербурге, на большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева коллектив представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Александра Пушкина в постановке главного режиссёра МТА Дарьи Догадовой.

Организаторы опубликовали видеодневник о последнем, восьмом дне фестиваля. В сюжет вошли кадры с показов творческих коллективов из Сербии и Барнаула.

Источник: Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева

смотреть видео

Видеообзор спектакля МТА «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

XXVII Международный театральный фестиваль «Молодёжь. Театр. Фест» завершился в Петербурге спектаклем «Евгений Онегин. Сон Татьяны», который представил Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина из Барнаула.

И это было очень красивое завершение фестиваля – не громкая точка, а скорее многоточие. Сон. Туман. Зеркало. Шорох старой усадьбы. Пушкинский текст, который вдруг снова оказывается не школьной обязанностью, а живым, тревожным, юным и очень хрупким переживанием.

В постановке Дарьи Догадовой центр тяжести смещён к Татьяне Лариной. Перед нами не просто история Онегина, Ленского, письма, дуэли и позднего раскаяния. Перед нами мир Татьяниного внутреннего зрения: её грёз, страхов, ожиданий, книжных фантазий, гаданий, зеркальных коридоров и тех образов, которые рождаются в душе до того, как жизнь успевает стать реальностью.

«Евгений Онегин. Сон Татьяны» – это спектакль о взрослении. О том моменте, когда мечта ещё кажется судьбой, а воображение – почти пророчеством. О том, как юная душа создаёт себе любовь из прочитанных романов, случайных взглядов, смутных предчувствий и собственного одиночества. Здесь особенно важно, что классика не превращается в музей. Пушкинский роман в стихах звучит как современный разговор о цене иллюзий, о несовпадении людей во времени, о болезненном пробуждении и о том, что иногда самый главный сюжет происходит не между героями, а внутри одного человека.

Сценическое пространство спектакля живёт как пространство сна: молочный туман, скрипучие половицы, превращающиеся то в бальный зал, то в зачарованный лес, зеркала, тени, почти кинематографическая смена образов. Всё это создаёт ощущение, что мы находимся не столько в пушкинской усадьбе, сколько внутри Татьяниного сознания.

И в этом смысле название «Сон Татьяны» оказывается очень точным. Сон здесь не эпизод и не декоративный приём. Это способ рассказать «Онегина» через женское ожидание, через фантазию, через ту опасную красоту юности, когда человек ещё не знает, что его мечты могут стать его же ловушкой.

Для финала фестиваля такой спектакль оказался особенно уместным. «Молодёжь. Театр. Фест» в этом году много говорил о классике как о живом материале — о Шекспире, Чехове, Пушкине, о том, как вечные тексты возвращаются к молодому зрителю уже на новом языке. И барнаульский «Онегин» стал именно таким финальным жестом: мягким, поэтичным, визуально красивым и при этом очень современным.

Источник: «Арт Гурман»

смотреть видео

МТА представил «Евгения Онегина» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

29 мая Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина выступил в Санкт-Петербурге на XXVII Международном театральном фестивале Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева «Молодёжь. Театр. Фест». Коллектив представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Александра Пушкина в постановке главного режиссёра МТА Дарьи Догадовой.

Фестиваль ведёт свою историю с февраля 2000 года и на настоящий момент является одним из самых престижных театральных форумов России. Его концепция – современная драматургия и режиссёрская интерпретация классики в рамках театра для молодёжной аудитории. Ежегодно фестиваль объединяет не только лучшие спектакли со всего мира, но и собирает деятелей современного искусства – режиссёров, театроведов, продюсеров и директоров театров. Столь высокое внимание фестивалю уделяется благодаря уникальной программе, которая составляется с учётом многих факторов: спектакль, показанный на фестивале, должен быть интересен молодёжи, актуален и оригинален по форме, содержанию и режиссёрскому замыслу – словом, он должен отражать самые современные театральные тенденции.

Показ состоялся на основной сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Постановку высоко оценили как зрители, так и театральные деятели – гости фестиваля.

Школа-студия при МТА отметила 10-летний юбилей

25 мая в Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина отметили 10-летие детской Школы-студии при МТА. Она появилась в 2016 году. Идейным вдохновителем создания стала директор театра Ирина Лысковец. В студии ученики разделены на группы по возрасту. У них проходят занятия по хореографии, вокалу, актёрскому мастерству, сценической речи и сценическому движению.

Поздравляя воспитанников Школы-студии с праздником, министр Алтайского края Елена Безрукова отметила: «Хорошо помню, как Ирина Лысковец, тогда ещё совсем молодой директор, недавно принявший в управление театр, пришла ко мне с идеей открыть в театре детскую студию. Профессиональный театр – это не клуб, и при напряжённой каждодневной работе по созданию и показу спектаклей открывать еще и детскую студию – большая ответственность и немалые хлопоты. Ирина Владимировна со своей командой готова была взяться за это. И вот сегодня это самая стабильная и первая из существующих детская студия при профессиональном театре Алтайского края. Поставленные спектакли, 330 обучающихся, выпускники, в числе которых и поступившие в федеральные театральные вузы, а главное – наполненное смыслом и творческой работой детство – главные результаты этой работы. Благодарю Ирину Владимировну, всех педагогов театральной студии, все службы театра, а также неравнодушных родителей за эти годы работы».

В этот вечер вспомнили всех учеников, всех педагогов, все спектакли, созданные за десятилетие.

смотреть фото

Афиша
Новости
Соцсети