«Вечерний Барнаул»: адресовано взрослым – премьера спектакля «Крахмальная, 92» состоится на сцене МТА

В Молодёжном театре Алтая идёт подготовка к ещё одной премьере этого сезона – спектаклю «Крахмальная, 92» по повести Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким». Его ставит польский режиссер Бениамин Коц, знакомый барнаульской публике по работе «Мой папа – Питер Пен», которая в этом году завоевала Гран-при IV Всероссийского молодёжного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина. Премьера спектакля состоится 12, 13 и 14 ноября.

Культурные коды

– Бениамин, как вы оказались в России? Здесь вы живёте с 2012 года, сотрудничаете с разными театрами, ставите спектакли. Иностранцем в нашей стране себя уже не считаете?

– В Польше родительский дом находится в небольшой деревушке Косево, откуда я в 15 лет поступил в варшавский лицей, потом учился в театральной школе. И там мой педагог посоветовала отправиться в Санкт-Петербург, в Российский государственный институт сценических искусств, который когда-то сама заканчивала. Она-то и подготовила меня ко всем экзаменам, помогла освоить русский язык, так как сама является преподавателем по фонетике русского языка в польском университете. Самым привлекательным в питерском вузе было то, что там можно было одновременно обучиться режиссерскому и актерскому мастерству. И я поступил на курс Юрия Красовского. Сегодня я живу в Москве, у меня русская жена, много работы в российских театрах, но иногда я все же подумываю вернуться в Польшу. Со временем я понял, что режиссер – человек, работающий с культурными кодами, заложенными в том числе и в языке. И все больше я убеждаюсь, что даже если буду знать русский в совершенстве, то все равно здесь буду иностранцем.

– Расскажите о ваших театральных учителях.

– Среди них – мой мастер в РГИСИ Юрий Красовский, а также мастер Виктор Рыжаков, у которого я учился в магистратуре Центра имени Мейерхольда. Была возможность пообщаться и с Юрием Бутусовым, вдохновляет меня и творчество Дмитрия Крымова. Я посмотрел, пожалуй, все его спектакли, идущие в Москве, был с ним в одной лаборатории СТД и даже поработал ассистентом на постановке, над которой он сейчас работает в «Современнике». Как вернусь из Барнаула, снова к нему присоединюсь.

– Вы часто участвуете в лабораториях, даже с Барнаулом вас связывает лабораторная история, ведь постановка «Мой папа – Питер Пен» родилась из эскиза к проекту #Всмысле, организованного Виктором Рыжаковым на площадке МТА. Чем вам интересен этот режим существования?

– Тем, что не надо много думать, а надо быстро делать. Ведь когда работаешь над спектаклем месяц-два, есть опасение переусердствовать и что-нибудь в нем перемудрить. Подкупает в лабораториях и момент безответственности. Все-таки эскиз – это не результат, так как у режиссера всегда есть возможность в будущем доработать историю. А вот спектакль эту работу над ошибками исключает. И на премьере ты вроде бы понимаешь, что надо было идти другим путем, но делать это уже поздно. Кстати, недавно я был участником довольно интересной лаборатории, которая проходила на площадке новосибирского театра «Глобус» и была посвящена предстоящему 200-летию Достоевского (моя работа была создана по рассказу «Крокодил»). Там подобралась очень яркая, увлеченная процессом команда. А когда люди увлечены процессом, то и результат выходит отличный.

Привет из детства

– Часто ли прибегаете в своем творчестве к польским авторам?

– Одно из моих любимых произведений – пьеса «Венчание» польского писателя и драматурга Витольда Гомбровича. На ее основе создан мой дипломный спектакль под художественным руководством Юрия Бутусова, с монологами из этой пьесы я поступал в питерский театральный вуз и вообще довольно часто к ней возвращался. Там очень интересно поднят вопрос формы взаимоотношений между людьми. Вот сейчас мы с вами беседуем и наше интервью – тоже форма общения, каждый из нас играет свои роли, соответствующе себя ведет. Тема игры и взаимоотношений между людьми в процессе общения – это то, что интересовало Гомбровича. Близко это и мне. В Барнаул я приехал на этот раз тоже с польским материалом. «Король Матиуш Первый» Януша Корчака – это одна из моих первых детских книжек. И когда я готовился к барнаульской постановке, я ее нашел и даже обнаружил внутри книги закладку в виде игральной карты – восьмерки червей. Это как привет из детства, потому что в фильме, созданном когда-то по этой повести, фигурировали игральные карты, а восьмерка в ту пору была моим любимым числом.

– В Барнауле вы ставите спектакль про взрослого, который мечтает убежать в детство. Чем привлекла вас эта история?

– Нам взрослым, рассуждающим с высоты наших проблем, только кажется, что детство – беззаботная пора. И мне хотелось бы напомнить людям, что они зачастую недооценивают детей, считают их мир малозначительным. Но это неправильно. И главная моя мотивация к постановке содержится во фразе Януша Корчака: «Реформировать мир – это значит реформировать воспитание».

– «Мой папа – Питер Пен» – это тоже про странный мир взрослых…

– На мой взгляд, эта постановка про другое. И делал я ее, скорее, про себя, про того человека, который не хочет брать на себя ответственность и из-за этого сталкивается с кучей проблем. «Крахмальная, 92» – это спектакль, который я хотел бы адресовать взрослым, чтобы они обратили внимание на мир детей. Разумеется, он будет интересен и детям.

Факт

Крахмальная, 92 – это адрес Дома сирот для еврейских детей, который в 1911 году основал в Варшаве Януш Корчак – польский педагог, писатель, врач.

Наталья Катренко

Источник: «Вечерний Барнаул»

Новости

09.05.2026

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

05.05.2026

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

02.05.2026

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

29.04.2026

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

28.04.2026

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

Дорогие друзья, коллеги и зрители! Молодёжный театр Алтая поздравляет вас с Днём Победы!

9 мая – дата, которая объединяет поколения, напоминает о подвиге, ставшем символом несгибаемой воли, мужества и любви к Родине. Мы склоняем головы перед теми, кто прошёл через суровые испытания войны, кто сражался на фронте и трудился в тылу, кто выстоял и победил.

Наш театр, храня традиции русского искусства, считает своим долгом передавать память о тех героических годах через сценические образы. Мы помним, гордимся, благодарим. Пусть над головой всегда будет мирное небо, а в сердцах – гордость за нашу великую страну и её героическое прошлое!

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

Молодёжный театр Алтая и барнаульская Гимназия №42 провели II Фестиваль театрального творчества «В своём стиле». Церемония закрытия с награждением победителей состоялось 5 мая на сцене МТА.

Идея проведения такого праздника детского творчества появилась в августе 2024 года. Фестиваль предполагал не только конкурсную программу, для которой ребята всех возрастов готовили театральные постановки. Участникам предлагали посетить спектакли Молодёжного театра Алтая и поучаствовать в их обсуждении с экспертами, приглашали на мастер-классы профессиональных артистов, допускали туда, где никогда не бывает обычный зритель: в закулисье и цеха МТА.

I Фестиваль театрального творчества «В своём стиле» прошёл успешно. Партнёры – театр и гимназия – приняли решение продолжать приобщать учеников к этому виду искусства, раскрывать таланты, вдохновлять на творческие эксперименты. В итоге в сезоне 2025-2026 годов в проекте приняли участие семь коллективов. На конкурс они представили самые разноплановые постановки. Одни представили спектакль по произведению Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать», другие – басню Ивана Крылова «Ворона и Лисица», третьи – «Далёкие зимние вечера» Василия Шукшина, четвёртые – «Алису в стране чудес» и так далее.

Вручая Гран-При победителям, артист МТА и член жюри фестиваля Антон Нечаев отметил выдающиеся способности школьников, посоветовал не останавливаться на достигнутом и развивать свои таланты дальше, пожелал всегда любить театральное искусство.

МТА и Гимназия №42 благодарит каждого ученика за участие во II Фестивале театрального творчества «В своём стиле». Программу третьего, который пройдёт в учебном году 2026-2027 годов, начнут составлять уже в ближайшее время.

смотреть фото

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

В Молодёжном театре Алтая поставили спектакль «Мой дедушка был вишней» по одноименной детской повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти.

Инсценировку книги, входящую во всевозможные списки лучшей современной литературы для детей, написала режиссер-постановщик Дарья Камошина – барнаульским зрителям она знакома по трагикомедии «Дядюшкин сон» и водевилю «Брачная лихорадка». В этот раз действие снова разворачивается на малой сцене театра, но спектакль, как подчеркивает его создательница, адресован не только требовательной аудитории 12+, но и взрослым зрителям. Они просто в силу жизненного опыта поймут эту историю полнее.

«Феличе» – «счастливый»

У маленького Тонино словно две жизни. Одна – в городе с родителями и родственниками отца, а вторая, любимая – в деревне, где жили бабушка и дедушка по маме. И эти двое – Оттавиано и Теодолинда – отличались от всех, даже от своих соседей, хоть и занимались почтенным сельским трудом. Дедушка огородничал, бабушка Линда, которая в книге описывается как очень крупная женщина, разводила птицу. А их полный любви мир был выстроен под сенью вишневого дерева, которое Оттавиано посадил в день рождения дочери Феличиты и назвал тоже в честь нее – Феличе (то есть «счастливый»). К моменту появления Тонино дерево выросло огромным, поэтому залезать на него можно было, только если мама не видит.

Действие нового спектакля МТА тоже закручивается вокруг огромного дерева, которое тут представляет собой… деревянную лестницу с короной из прозрачных «ветвей», изготовленных, кажется, из ткани пастельных тонов, словно метафора всего самого светлого, что только было в жизни этой семьи (за художественное оформление спектакля отвечала Наталья Сыздыкова). И слово «закручивается» тут не преувеличение: спектакль начинается как суматошный смерч, в котором мы видим обыкновенное городское утро главного героя и знакомимся со всеми персонажами, отмеченными итальянским темпераментом.

В начале истории Тонино 4 года, в конце – 9, а играющему его артисту Александру Пальшину 35 лет. Как объясняет Дарья Камошина, ей показалось, что специально вживаться в образ ребенка и присваивать себе детские манеры не нужно, ведь, по сути, это воспоминания взрослого человека о своем детстве и его определяющих моментах. А среди них были не только светлые: например, когда мальчику исполнилось пять, заболела бабушка Теодолинда. Поэтому он с родителями стал гораздо чаще бывать в деревне и, обрадованный этим обстоятельством, по-детски мечтал, чтобы бабушка никогда не выздоравливала. А когда ее не стало, мальчик погоревал и решил, что она… превратилась в свою любимую гусыню Альфонсину. Так что играющая Теодолинду актриса Ирина Клишевич все остальное время спектакля появляется на сцене в белоснежном костюме с трепещущими «перышками» и с неподражаемым выражением говорит «га», каждый раз вызывая приступы веселья в зрительном зале.

Хороший ансамбль

Это вообще очень смешной спектакль, полный зажигательных танцев под итальянскую попсу 40–50-летней выдержки (хореограф – Ольга Вернигора). Хотя дальше по сюжету Тонино столкнется с угасанием любимого дедушки Оттавиано, решением местного муниципалитета отнять у него участок для строительства дороги и разладом между родителями. Дарья Камошина подчеркивает, что не хотела уходить в излишний драматизм, ведь историю мы видим глазами ребенка. К тому же в существовании артистов много гротеска – речь об Италии, и эту жизнь режиссеру хотелось показать «ярко, сочно, крупными мазками», для чего задействовали даже возможности театра кукол.

А еще поколение бабушек и дедушек тут играют молодые артисты: городских – Дарья Чиж в огромной черной шляпе, костюме с леопардовым принтом (и с уродливой собачкой в тон) и по-итальянски элегантный Виталий Прозоров. А роль энергичного и свободолюбивого Оттавиано, которого решительно все тут считают чудаком, воплотил Александр Коцубенко, играющий на тонкой грани между бесшабашностью и внезапной уязвимостью.

– Мне показалось, что материал этот игровой, легкий, живой, поэтому мы буквально два раза прочитали инсценировку, обсудили – и сразу «встали на ноги», начали репетировать этюдным методом, – рассказала журналистам Дарья Камошина. – Артисты тоже много придумывали, добавляли свои детские впечатления. Поэтому мне хотелось, чтобы и команда была такой легкой, подвижной. Кажется, у нас сложился хороший ансамбль.

Сравнивая свой спектакль с игровой площадкой, режиссер приводит в пример сцены с автомобилем – вместо него просто четыре стула, как передние и задние сиденья, а дикую езду под песню Felicita Аль Бано и Ромины Пауэр как бы в замедленной съемке изображают артисты. Забавных находок тут великое множество, и потому такой неожиданностью для взрослых зрителей оказываются внезапно подступившие слезы.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

29 апреля в Барнауле состоялась всероссийская акция «Аллеи Российского театрального общества», в которой приняли участие сотрудники Молодёжного театра Алтая. В год своего 150-летия Союз театральных деятелей России предложил членам региональных отделений высадить деревья. Масштабное мероприятие охватило всю страну и объединило видных деятелей культуры и искусств со всех регионов.

На площади Сахарова высадили рябины. Проект собрал представителей театров всего края: директоры, режиссёры, артисты, работники цехов и отделов. Каждое дерево стало символом живой энергии творчества, которая корнями уходит в землю, а ветвями стремится в небо. В перерывах между посадками участники акции и зрители общались в тёплой дружеской обстановке.

смотреть фото

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

«Избушка, избушка, повернись ко мне передом…» – слова, известные всем. Но много ли известно о молодости героини фольклора, которая с ними связана? Авторы мюзикла «Яга» предлагают свежий взгляд на персонажа из сказок и мифов. В спектакле она обретает не только новые черты характера, но и историю становления.

Этому проекту посвящён и новый выпуск шоу «Обсудим в антракте». Среди гостей в студии Дарья Догадова, Елена Логачёва и Роман Чистяков.

Источник: Musical universe

смотреть видео

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

30 апреля стартовали продажи билетов на показ спектакля Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина «Евгений Онегин» Александра Пушкина в Санкт-Петербурге. Постановку включили в программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест». Масштабный культурный форум ежегодно проводит Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей им. А.А. Брянцева. МТА представит спектакль 29 мая, показ состоится в день закрытия фестиваля этого года.

В программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест» вошли заметные российские премьеры, включая спектакль Московского театра Олега Табакова «В списках не значился» в постановке народного артиста России Владимира Машкова. Афишу дополнят спектакли из крупных театров Казахстана, Узбекистана, Беларуси, Венгрии, Иордании, Туниса, Армении, Египта, Турции и Сербии.

Спектакль «Евгений Онегин» создан при поддержке Гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. В постановочную команду вошли автор главный режиссёр тетра Дарья Догадова, инсценировки Наталия Макуни, художник-постановщик Ольга Смагина, хореограф Ксения Малинина и художник по свету Дмитрий Зименко. Премьера состоялась 27 сентября 2025 года. Теперь спектакль Молодёжного театра Алтая увидят и жители Санкт-Петербурга.

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

В Молодёжном театре Алтая уже четыре месяца с неизменными аншлагами идёт спектакль «Люблюнемогу». В чём секрет его успеха? Что сложнее, рассмешить зрителя или заставить плакать? На эти вопросы Дмитрию Борецкому ответили актёры, занятые в этом спектакле, Ольга Жучкова и Александр Пальшин.

Источник: «Катунь ФМ»

Афиша
Новости
Соцсети