«Вечерний Барнаул»: чудовище от слова «чудо» – чем удивила зрителей барнаульская версия взаимоотношении учёного и его творения

На сцене Молодёжного театра Алтая представили спектакль «Франкенштейн», созданный на основе знаменитого готического романа Мэри Шелли. История об учёном и его детище-монстре снова будоражит воображение творцов. И несмотря на несколько недавних громких экранизаций, режиссёр постановки Дарья Догадова уверяет, что задумала воплотить на сцене этот сюжет прежде, чем мир увидел интерпретации от мастеров кинематографа.

Пластичный материал

Готический роман «Франкенштейн, или Современный Прометей» написан 19-летней Мэри Шелли в дождливом и холодном 1816 году, вошедшем в историю как «год без лета». Крупнейшее извержение индонезийского вулкана Тамбора вызвало эффект «вулканической зимы», переждать которую Мэри Шелли вместе со своим мужем Перси Биши Шелли и сводной сестрой Клэр решила на вилле лорда Байрона, расположенной на берегу Женевского озера. Там обитатели взялись скоротать время, сочиняя истории о чем-нибудь сверхъестественном. Так на свет родилось несколько сюжетов, будоражащих воображение по сей день: роман Мэри Шелли о докторе Франкенштейне и роман Джона Полидори «Вампир» – первое произведение о вампирах, ставшее классикой готической литературы.

В итоге история о Франкенштейне, поднимающая вопросы о моральной ответственности учёных за свои открытия, стала одной из самых пересказываемых в мире.

– В кино или в театре этот текст невозможно воплотить без авторской интерпретации, – пояснила режиссёр постановки, главреж МТА Дарья Догадова. – Своей пластичностью этот материал и интересен, ведь с момента своего создания он видоизменялся великое множество раз. Сочинялись продолжения «Франкенштейна», а сама история наполнялась новыми сюжетными поворотами и новыми героями, вплоть до невесты монстра, как это случилось в фильме 1935 года «Невеста Франкенштейна» Джеймса Уэйла. Вот и получается, что творцы подгоняют под себя сюжет, всякий раз формируя из стежков и лоскутков своих собственных прочтений новое чудовище. И от этого восприятие истории, написанной более двухсот лет назад, только обогащается.

Период разлома

Сегодня единственный роман Мэри Шелли переживает очередной всплеск внимания со стороны режиссёров. Достаточно сказать, что в сфере кинематографа у всех на слуху «Франкенштейн» Гильермо дель Торо, завоевавший на днях сразу три «Оскара», а также недавняя громкая премьера фильма «Невеста», в которой режиссёр Мэгги Джилленхол попыталась переосмыслить фильм 1935 года. В театральном мире существует мюзикл «Франкенштейн», поставленный режиссёром Алексеем Франдетти на сцене Санкт-Петербургского государственного театра музкомедии, а также спектакль Нади Кубайлат в независимом московском театре «Среда 21».

«Для себя я это объясняю тем, что заказы творцам поступают из некоей небесной канцелярии, откуда и переходят идеи в головы творцов, – шутит Дарья Догадова. – Но если серьёзно, то не стоит забывать, что роман был придуман автором во время большого катаклизма. Сегодня мы с вами тоже живём словно в период разлома – природного, социального. Обычно в этих разломах и рождаются чудовища одновременно ужасные и божественно прекрасные. Неслучайно детище Виктора Франкенштейна ожило благодаря вспышке молнии – природной силе, свидетельствующей о вмешательстве свыше. И в этом смысле рожденное на свет чудовище происходит от слова «чудо».

Как и в романе, в спектакле поднимается целый ряд вопросов, встающих при знакомстве с сюжетом: кто в этой истории настоящий монстр и что есть уродство? Что значит быть человеком? Не являются ли поступки чудовища реакцией на поведение своего создателя, отказавшего своему детищу в любви? Как считает Дарья Догадова, пытаясь ответить на них, важно учитывать жизненный багаж Мэри Шелли, которая сочиняла монстра из своих потерь. Известно, что она теряла своих детей, а потому можно предположить, что её Франкенштейн соткан в том числе и из этих личных трагедий.

Реальность и фантазия

В своём спектакле Дарья Догадова намеренно разбила действо на два мира: реальности и фантазии Мэри Шелли. Именно поэтому роль мужа писательницы – Перси Биши Шелли и Виктора Франкенштейна исполняет один и тот же актёр Андрей Потереба. Саму Мэри Шелли, как и возлюбленную доктора, играет Анастасия Лоскутова.

«Эти параллели были придуманы для того, чтобы показать, как реальность становится материалом для художественных произведений, – поясняет режиссёр постановки. – Призраки, которые нам снятся и потом воплощаются в вымышленных персонажах, имеют своих прототипов среди реальных людей. Безусловно, я как автор спектакля тоже вплела в свое детище личные страхи, сомнения и тревоги. Так устроен мир искусства».

Стоило раскрыться занавесу, как сразу стало понятно: мир переживает последствия катастрофы. Вся сцена покрыта вулканическим пеплом, а неотъемлемой частью декораций являются потрепанные ткани, покосившиеся стул и кровать. Да и герои, населяющие виллу на Женевском озере, то и дело рассуждают о смерти, апокалипсисе, упоминают «Декамерона», написанного под впечатлением от эпидемии чумы.

Реальность и фантазия здесь тесно переплетены. А когда на свет рождается детище Виктора Франкенштейна, которого исполнил Роман Чистяков, то спектакль становится пластически продуманным действом, где движения и реплики персонажей обретают свой ритм, свое дыхание. Неслучайно в качестве режиссёра по пластике в команду спектакля был приглашен известный артист и хореограф Артур Ощепков, который много лет работал в театре Романа Виктюка, где большое внимание уделялось пластическому рисунку. Поэтому в спектакле довольно много сцен, требующих от актёров больших физических усилий.

Будучи одним из автором инсценировки, Дарья Догадова вплела в канву спектакля и истории, связанные с множеством продолжений и трактовок романа Мэри Шелли, усилила сюжетную линию, рассказывающую о взаимоотношениях монстра и слепого старика Де Лейси (Александр Чумаков), развила тему невесты, эксперимент по созданию которой доктор Франкенштейн сознательно прервал.

Следующий показ спектакля состоится 10 апреля в 18:30.

В спектакле задействованы: Антон Нечаев, Андрей Потереба, Анастасия Лоскутова, Владимир Кулигин, Диана Зяблицкая, Светлана Липихина, Юлия Юрьева, Роман Чистяков, Виктор Синицын, Савелий Захаров, Дамир Пучков, Александр Чумаков, Алина Степанова, Александр Шкуратов, Дмитрий Борисов, Алексей Пахоруков, Виталий Прозоров, Дарья Алаева, Ярослава Волошина, Юлия Нагибина.

Наталья Катренко

Источник: «Вечерний Барнаул»

Новости

20.04.2026

«Маяк в Барнауле»: артисты из Школы-студии МТА завоевали третье место на XXVII Международном «Брянцевском фестивале» детских театральных коллективов

19.04.2026

На любой спектакль Молодёжного театра Алтая можно попасть по Пушкинской карте

15.04.2026

Молодёжный театр Алтая побывал с гастролями в Бийске

13.04.2026

«Радио России – Алтай»: 75 лет со дня рождения актёра МТА Юрия Виноградова исполнится 17 апреля

09.04.2026

«Радио России – Алтай»: дети из Школы-студии МТА выступят на профессиональной сцене в Санкт-Петербурге

08.04.2026

«Вести – Алтай»: культурная жизнь в регионе обещает много увлекательных событий

07.04.2026

Артист МТА Андрей Потереба рассказал школьникам Новоалтайска о профессии

«Маяк в Барнауле»: артисты из Школы-студии МТА завоевали третье место на XXVII Международном «Брянцевском фестивале» детских театральных коллективов

Юные артисты из Школы-студии при Молодёжном театре Алтая завоевали третье место на XXVII Международном «Брянцевском фестивале» детских театральных коллективов. Они представили зрителям культурной столицы постановку «Три царевича». Это пьеса-сказка в стихах, написанная известным драматургом Олесей Емельяновой по мотивам русских народных сказок. Там есть смелость, дружба, доброта и любовь.

Полтора часа спектакля проходят на одном дыхании. 14 ребят играют главные роли и участвуют в массовке, становясь то разбойниками, то царскими придворными. Декораций минимум. А вот смен костюмов, сшитых в цехах театра профессионалами, много. Ну и, конечно, победа – отличный подарок школе-студии МТА, которой в этом году исполняется 10 лет.

Гости студии: директор Молодёжного театра Алтая Ирина Лысковец, руководитель средней группы Школы-студии МТА Елена Логачёва, воспитанники Захар Пожидаев и Варя Перегримова.

Источник: «Маяк в Барнауле»

На любой спектакль Молодёжного театра Алтая можно попасть по Пушкинской карте

У зрителей Молодёжного театра Алтая есть уникальная возможность попасть на спектакль бесплатно благодаря Пушкинской карте. Это карта для молодёжи от 14 до 22 лет с ежегодно возобновляемым лимитом 5000 рублей. Ей можно оплачивать билеты в музеи, театры, кино, филармонии и другие учреждения культуры, участвующие в программе, по всей стране.

Чтобы получить карту, нужно зарегистрироваться на «Госуслугах» и подтвердить учётную запись, установить приложение «Госуслуги Культура», оформить виртуальную или пластиковую карту, выбирать событие в афише приложения и купить билет.

Полные правила программы расписаны на сайте Молодёжного театра Алтая в разделе «Пушкинская карта». Подробнее о Пушкинской карте можно почитать на портале «Госуслуг».
Оформление карты доступно на сайте ВТБ. Актуальная афиша событий, на которые можно сходить по программе, размещена на портале культура.рф. Также существует бот с подборкой мероприятий.

Не упустите шанс открыть для себя мир искусства!

Молодёжный театр Алтая побывал с гастролями в Бийске

14 апреля состоялись гастроли Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина на сцене Бийского городского драматического театра. Это был ответный визит творческой команды МТА после выступления коллег на барнаульской сцене в марте. В афишу включили спектакли «Цветик-семицветик» по мотивам сказки Валентина Катаева и «Тётки» Александра Коровкина.

Приветствуя гостей, директор Бийского драмтеатра Лариса Гуляева сказала: «Надеюсь, что наше сотрудничество будет продолжаться много лет. Выражаю слова признательности коллективу Молодёжного театра Алтая – когда мы были в Барнауле, это был тёплый, дружеский приём». Директор МТА Ирина Лысковец добавила: «По-другому быть не могло. В театре обязательно должна быть атмосфера любви и взаимопонимания. Такие обменные гастроли показывают, насколько дружными стали наши коллективы. Совсем недавно мы принимали БДТ на своей сцене, сегодня мы здесь, у вас. Утром было два спектакля для детей, показы которых прошли успешно. Сейчас представляем взрослый спектакль, комедию, очень любимую барнаульскими зрителями. Рассчитываю, что наш вечер пройдёт в прекрасной обстановке и вы, дорогие зрители, подарите нам много улыбок».

Так и случилось. Гастроли Молодёжного театра Алтая прошли при полных залах. Мы выражаем благодарность каждому за сопереживание происходящему на сцене, чуткие реакции на повороты сюжетов, громкие аплодисменты, крики «Браво» и цветы! Сотрудничество продолжится, коллективы ещё не раз порадуют барнаульских и бийских любителей театрального искусства своим творчеством.

смотреть фото

«Радио России – Алтай»: 75 лет со дня рождения актёра МТА Юрия Виноградова исполнится 17 апреля

17 апреля исполнится 75 лет со дня рождения актёра и искусствоведа Юрия Виноградова. Его родители – артисты Лидия Римшевич и Александр Виноградов с 1960 года работали в Барнауле в Театре юного зрителя. В труппу ТЮЗа в 1980 году был зачислен и Юрий Виноградов.

О Юрии Александровиче рассказала артистка МТА Галина Чумакова.

Источник: «Радио России – Алтай»

«Радио России – Алтай»: дети из Школы-студии МТА выступят на профессиональной сцене в Санкт-Петербурге

Юные артисты МТА сыграют спектакль на профессиональной сцене в Санкт-Петербурге. Они представят зрителям культурной столицы постановку «Три царевича». С ней ученики школы-студии МТА примут участие в XXVII Международном Брянцевском фестивале детских театральных коллективов.

«Три царевича» – это пьеса-сказка, написанная известным драматургом Олесей Емельяновой по мотивам русских народных сказок. Это произведение в стихах отлично подходит для детских спектаклей. Там есть смелость, дружба, доброта и любовь. 14 детей играют главные роли и участвуют в массовке, становясь то разбойниками, то царскими придворными. Декораций минимум. А вот смен костюмов, сшитых в цехах театра профессионалами, много. Полтора часа спектакля проходят на одном дыхании. Ребята вживаются в роли легко, играючи. А на спектакле выкладываются не по-детски, отмечает руководитель группы Елена Логачёва.

Конечно, первыми, кто оценил спектакль, были родители, бабушки и дедушки. Позже, в День театра, дети показали постановку широкому зрителю. Ну а на этих выходных юные актёры отправляются в Санкт-Петербург. По словам директора Молодёжного театра Ирины Лысковец, ученики Школы-студии МТА впервые будут участвовать в международном фестивале.

14 апреля станет известно, как выступили юные алтайские актёры. Но даже само участие – это уже огромное событие для тех, кто только начал свой путь в искусстве. И отличный подарок Школе-студии МТА, которой в этом году исполняется 10 лет.

Анна Гойда

Источник: «Радио России – Алтай»

«Вести – Алтай»: культурная жизнь в регионе обещает много увлекательных событий

В Молодёжном театре Алтая сейчас репетируют премьерный спектакль «Мой дедушка был Вишней» по книге итальянской писательницы Анджелы Нанетти. Главный герой Тонино вспоминает события своего детства: то, как его дедушка посадил вишнёвое дерево и учил внука забираться по веткам, чтобы слушать дыхание растений и фантазировать, что он – птица. После ухода дедушки Тонино придётся защищать территорию, где растёт вишня, от муниципалитета, который хочет забрать эту землю. Премьера 24 апреля на малой сцене.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Артист МТА Андрей Потереба рассказал школьникам Новоалтайска о профессии

6 апреля в Центральной городской библиотеке им. Л.С. Мерзликина в Новоалтайске прошла творческая встреча с артистом Молодёжного театра Алтая Андреем Потеребой. Её провели в рамках Всероссийского марафона «Театр. Призвание», приурочили к празднованию 150-летия Союза театральных деятелей России и 80-летия Алтайского регионального отделения СТД РФ.

Предметом обсуждений стали разные темы, связанные с театральной жизнью служителей сцены. В зале собрались воспитанники театральных студий города и читатели библиотеки. Они задавали вопросы о профессии, делились своими впечатлениями о спектаклях, интересовались, как преодолеть страх сцены и раскрепоститься. А потом обсуждали, как меняется театр, какие профессии уходят, а какие появляются, каким стал современный зритель, будут ли в будущем ставить классику.

Андрей Потереба поделился опытом, видением, рассказывал об особенностях профессии и подготовке к роли. Артист рассказал о важных для актёра качествах, провёл упражнения на внимание и дал напутствия начинающим театралам. Встреча позволила пришедшим глубже погрузиться в мир искусства, получить ценные советы и обрести вдохновение для дальнейшей творческой деятельности.

смотреть фото

Афиша
Новости
Соцсети