«Вечерний Барнаул»: спектакль родится на улицах Барнаула
Меньше месяца осталось до масштабного театрального форума – Первого всероссийского молодежного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина, который пройдет в Барнауле при поддержке Министерства культуры РФ.
Уже сверстана фестивальная афиша, намечены темы творческих лабораторий и мастер-классов, прояснилась ситуация и с приездом именитых гостей. О том, чем собирается удивить фестиваль, рассказала корреспонденту «Вечернего Барнаула» арт-директор Первого Всероссийского молодежного фестиваля им. В.С. Золотухина, кандидат искусствоведения, театровед Ольга Галахова.
Новая волна
– Признаться, фестивальная программа версталась самым демократичным образом – я в нее не вмешивалась, зато порекомендовала несколько московских спектаклей, способных продемонстрировать тенденции современного театра. Разумеется, в нее включен спектакль Таганки – театра, без которого проводить фестиваль такого рода было бы немыслимо.
Приедет и часть тех театров, в адрес которых МТА разослал приглашения. Очень рада, что будет ЦИМ (Центр имени Вс. Мейерхольда. – Прим. ред.) со своим спектаклем «Алиса и государство» – постановкой, сразу скажу, дискуссионной, не нацеленной на то, чтобы понравиться всем зрителям. Уверена: после ее про- смотра публика будет расколота на два лагеря (что всегда для театра хорошо), зато она будет иметь представление о театре новой волны. Интересен и спектакль, который привезет Башкортостан. Это будет «Ромео и Джульетта» на башкирском языке, но нам обещали, что привезут с собой все необходимое для того, чтобы мы их поняли.
Рада буду видеть на фестивале и Новосибирский городской театр под руководством Сергея Афанасьева, работы которого – всегда открытие. В Барнаул афанасьевцы привезут спектакль по забытой пьесе Леонида Леонова «Унтиловск». Все это мы будем обсуждать, разбирать, анализировать – не открыто, но обещаю: по гамбургскому счету, профессионально. Ведь к работе критиков во все времена было неоднозначное отношение, как к чистильщикам, но это неотъемлемая часть фестивального дела. Надеюсь, театры будут к этому готовы.
Из рук в руки
– Действительно, в программу включено немало мастер-классов, лабораторий и круглых столов. Но, знаете, не хотелось бы, чтобы их темой стала, скажем, проблема современного героя в современной пьесе. Важно продумать такую программу, которая стала бы полезна не только зрителям, но и актерам, людям, близким театру. Так, мы планируем провести творческую лабораторию актрисы Ленкома Анны Большовой, которая согласилась поработать с артистами барнаульских театров. Ведь театральное дело – то, которое словами не передашь, а только из рук в руки. И эти прикосновения очень важны.
Приедет и Елена Ковальская – арт-директор ЦИМа (с ней барнаульская публика знакома по драматургической лаборатории «Живому театру – живого автора», которая прошла в 2011 году в Театре драмы. – Прим. ред.), разработчик уникальной программы «Школа театрального лидера». Она расскажет, как стать лидером в театральном мире. Ведь ни для кого не секрет, что сегодня ситуацию с руководящими кадрами в театрах можно охарактеризовать как ужас-ужас-ужас. Так сложилось, что режиссеры предпочитают ставить спектакли, не желая отвечать за коллектив: приехал – поставил – победил – уехал. Другие же хотят руководить, да не могут, не хватает лидерских качеств. На этот вызов времени и решил ответить Центр им. Вс. Мейерхольда. Он набирает группы, с которыми проводит тренинги, защищает бизнес-проекты, создает модель театра. Учатся там, как правило, актеры и режиссеры, которые потом становятся успешными главрежами, худруками, директорами театров. По крайней мере, там учат не сидеть на месте, не ждать, когда тебя заметят, а активно себя предлагать.
Полосы культуры
– Еще одна, на мой взгляд, интересная лаборатория пройдет в рамках фестиваля – посвящена она театральному плакату. Руководит ею один из самых интересных и талантливых людей в области графического дизайна и рекламы Андрей Логвин (именно ему принадлежит остроумный плакат, созданный в конце 1990-х годов, на нем черной икрой по красной выведено: «Жизнь удалась»). Нужно признать, что мы с вами живем в визуальное, а не вербальное время, поэтому чрезвычайно важно, как себя презентует то или иное начинание, как оно себя подает. И коли в Барнауле художников-плакатистов не готовят, но при этом здесь проживает немало талантливых ребят-художников, польза от этой лаборатории, думаю, будет.
Приедет на фестиваль мой друг и коллега Григорий Заславский – театральный критик, журналист «Независимой газеты». Он проведет специально для журналистов творческую лабораторию «Полоса культуры в современных СМИ». К сожалению, нередко приходится сталкиваться с тем, что печатные издания постепенно сокращают объемы информации, касающейся культуры и искусства. Модератором этого мероприятия выступит декан факультета массовых коммуникаций, филологии и политологии АлтГУ Сергей Мансков, хотелось бы видеть здесь и представителей ведущих барнаульских изданий.
Стремясь к достоверности
– Кстати, Григорий Заславский вместе с драматургами Ольгой Михайловой и Еленой Исаевой выступит ведущим еще одной творческой лаборатории – вербатима (иначе документального театра), – название которого «Родаки: война или мир». В результате мы увидим спектакль о молодом поколении, рожденный на улицах Барнаула. Согласитесь, сегодня театру очень не хватает достоверности, и эта лаборатория поможет актерам приблизиться к ней.
Будет и круглый стол, главной персоной которого станет директор Театра им. Е. Вахтангова Кирилл Крок – молодой человек, который входит в тройку самых успешных директоров страны. Дело в том, что именно под его руководством театр по экономическим показателям превзошел знаменитый МХТ. Поэтому лекции, с которыми выступит Кирилл Игоревич, будут касаться экономических аспектов деятельности театра, в том числе и продажи билетов. Для сотрудников барнаульских театров – великолепный шанс вытащить из этого человека всю необходимую информацию. Лично я буду тоже ходить на все лекции, где расскажут, как театру быть продаваемым.
Награды обесцениваются
– В числе гостей фестиваля мы надеемся увидеть известного писателя, драматурга и сценариста Эдварда Радзинского (по крайней мере, театр отказа от него не получил). Обсуждается приезд легендарного Николая Коляды – директора и худрука екатеринбургского «Коляды-Театра».
Что касается итога фестиваля, то очень уж не хочется наград – по крайней мере, я попросила об этом организаторов. На мой взгляд, авторизация театральной жизни пагубна для театра. Ведь театр – не спорт. Хотя и в спорте бывает несколько медалей за одно место – даже фотофиниш не всегда способен показать кто лучший. В этой связи я всегда привожу в пример спектакль Театра им. Е. Вахтангова «Пристань», в котором играли Яковлев, Максакова, Лановой… Кто из них лучший? Можно ли определить лучшего из Михаила Чехова, Константина Станиславского? Думаю, нет – каждый хорош по-своему.
Ежегодно в Берлине проходит Национальный театральный фестиваль «Театртреффен», на котором выбирается десять лучших спектаклей немецкоязычных театров (а это не только Германия, но и Швейцария, Австрия). У нас же, видите ли, без церемонии награждения не подтянутся спонсоры. А жаль. Ведь сегодня, когда в стране существует свыше 200 теат-ральных фестивалей (несмотря на то, что с возрождением гастролей фестивальное движение за ненадобностью постепенно сходит на нет), награды обесценились.
Поэтому очень хотелось бы, чтобы театральный фестиваль стал местом встречи, местом обсуждения идей, обмена опыта, драгоценных встреч с профессионалами.
Наталья Катренко
Источник: «Вечерний Барнаул»
