Замена спектакля
Уважаемые зрители, в репертуаре театра на октябрь произошли изменения. В связи с болезнью артистки мы вынуждены заменить показ драмы «Гроза» Александра Островского, запланированный на 8 октября в 18:30, на показ сна Татьяны «Евгений Онегин» Александра Пушкина в этот же день.
Приносим извинения за доставленные неудобства. По вопросам о замене или возврате билетов вы можете обратиться в кассу театра по телефону: 50-35-03.
«Алтайская правда»: любовь в русском стиле – премьеру «Аленького цветочка» показали в Моложёном театре Алтая
В Молодёжном театре Алтая прошла премьера «Аленького цветочка» – волшебной сказки для зрителей 6+ по произведению Сергея Аксакова.
Спектакль задуман для будущей новогодней кампании. Выбор материала главный режиссер МТА Дарья Догадова объясняет так: «Сказка прекрасная, о самых что ни на есть традиционных семейных ценностях и философии отношений». Корреспонденты «АП» обнаружили в спектакле не только уважительное отношение к певучему сказовому языку литературного первоисточника и эффектные визуальные решения, но и неожиданный игровой юмор.
Цветочек из вещего сна
Режиссер-постановщик и автор инсценировки Дарья Догадова прежде на сцене МТА ставила спектакли для публики постарше, но и в этот раз видны ее любимые мотивы: вещие сны и мистические предчувствия, порывистые юные героини и трепещущие прозрачные занавесы, за которыми притаилась сама Судьба. Собственно, с вещего сна главной героини Алёнушки (ее играет Ярослава Волошина) все и начинается, и он тут чрезвычайно уместен. Если, читая сказку, вы задавались вопросом, почему же младшая купеческая дочка попросила у отца роковой аленький цветочек (в отличие от своих практичных сестер, заказавших предметы роскоши), то в спектакле режиссер дает ответ: цветочек ей приснился и сон этот был соблазнительно-тревожным.
Рамку сценическому действию задают маленький Серёжа Аксаков (его по очереди играют юные учащиеся Школы-студии МТА Семён Байгабаев и Дамир Пучков) и ключница Пелагея (актриса Любовь Хотиёва), от которой автор будто бы и услышал эту историю, очень напоминающую известную французскую сказку про Красавицу и Чудовище. Эти два персонажа в спектакле иллюстрируют простую мысль о культурной преемственности, а еще с ними легко соотнести себя юной аудитории.
Работая над образами героев, художник-постановщик Ольга Смагина вдохновлялась фантазийным русским стилем, как его понимал великий иллюстратор Иван Билибин: богато украшенными кокошниками и венцами, превращающими каждую девушку в царевну, расшитыми мужскими кафтанами, простотой и торжественностью силуэтов.
Тень за занавесом
А что же Чудище, страшное и мохнатое, «зверь лесной, чудо морское», сыгранное фактурным артистом Александром Коцубенко? Оно остается грозной зеленой тенью за прозрачными занавесами, и в его рычании слышится не столько угроза, сколько отчаяние. Магия театрального света придает его сгорбленной фигуре в лаконичном рубище с капюшоном поистине исполинскую величину (эти простые эффекты сильно впечатлили ребятишек на премьере). А когда главная героиня возвращается после краткой разлуки и находит его бездыханное тело, зритель видит, что костюм его расшит мхом и лесными травами.
С Чудищем, кстати, связана одна из самых смешных и трогательных сцен в спектакле: когда Алёнушке надоедает невидимость хозяина волшебного дворца и она настаивает на личной встрече, безобразный герой решает хоть как-то прихорошиться и вызывает к себе слуг с огромными гребнями, ножницами и флаконом парфюма. Но честные попытки навести красоту перед свиданием кончаются его яростными и обреченными воплями. И не было в зале взрослого зрителя, который бы не понял глубину этих переживаний.
– Мне кажется, ставя спектакль для детской аудитории, важно помнить, как ты сам смотрел на мир в этом возрасте, но не упрощать, говоря о серьезном, даже трагическом, – считает Дарья Догадова. – Да, героиня опоздала. Да, ее сестры пошли на подлость и перевели все часы в доме. Да, Чудище чуть не погибло. Дети все понимают – они даже более прозорливы, чем мы. Мне в этой сказке с детства нравился сюжет о том, что можно помочь Чудищу разрушить это заклятие. Знаете, недавно попалось рассуждение, что «Красавица и Чудовище» – история про абьюзивные, созависимые отношения. Но мне это кажется глупостью и упрощением. На самом деле это банальная мысль, что любовь делает тебя человеком.
Любовь Карпова
Источник: «Алтайская правда»
В октябре Молодёжный театр Алтая предоставит пенсионерам скидки
В октябре Молодежный театр Алтая проводит традиционную специальную акцию для пенсионеров. К месячнику пожилого человека МТА приготовил подарок для зрителей почтенного возраста – билеты на спектакли со скидкой 20%.
У пенсионеров есть возможность побывать на популярных спектаклях театра: «Тётки» Александра Коровкина (3 октября, 17:00), «Гроза» Александра Островского (8 октября, 18:30), «Чучело» по мотивам повести Владимира Железникова (10 октября, 17:00), «Маскарад» Михаила Лермонтова (14 октября, 18:30), «Вишнёвый сад» Антона Чехова (15 октября, 18:30), «Вандер бой» Максима Соколова (24 октября, 17:00), «Мёртвые души» Николая Гоголя (29 октября, 18:30) и «Василисса» Марии Малухиной (31 октября, 17:00).
Билет по специальной цене можно купить в кассе театра, её телефон – 50-35-03. Единственное условие участия в акции – предъявление пенсионного удостоверения.
Молодёжный театр Алтая открыл сезон гастролей по городам и сёлам региона
29 сентября Молодёжный театр Алтая впервые в 69-м творческом сезоне отправился на гастроли по региону. В селе Усть-Чарышская Пристань состоялся показ спектакля «Цветик-семицветик» по произведению Валентина Катаева, на который пришли местные школьники.
«Цветик-семицветик» – не просто детская сказка, а мудрая притча о выборе истинных ценностей. Режиссёр Руслан Гарибов создал на сцене красочный и музыкальный мир, понятный даже самым юным зрителям. История девочки Жени, получившей волшебный цветок с семью лепестками, превращается в захватывающее приключение. Каждый лепесток – это новый поворот сюжета: от путешествия на Северный полюс до желания всех игрушек мира. Но самым важным оказывается последний лепесток, который учит состраданию и доброте.
Гастроли по Алтайскому краю направлены на реализацию государственной программы по обеспечению доступности театрального искусства для жителей отдалённых районов. Ежегодно яркие и динамичные постановки МТА, ориентированные как на детей, так и на взрослых, видят зрители, для которых выбраться в Барнаул на показ спектакля становится проблемой. Только за последние три года театр побывал в Мамонтово, Ребрихе, Рубцовске, Петропавловском, Быстром Истоке, Жуланихе, Верх-Камышенке, Топчихе, Косихе, Камне-на-Оби, Троицком, Бийске, Тальменке, Новоалтайске, Шелаболихе и Первомайском.
«Для нас гастроли – это не просто поездки. Имя великого артиста Валерия Золотухина обязывает нас держать планку не только на всероссийских фестивалях, но и на сельских сценах. Мы везём в глубинку качественный, живой репертуар, потому что культурный уровень региона измеряется не только афишей Барнаула, но и тем, что видят зрители в самых дальних его уголках, – говорит директор театра Ирина Лысковец. – Какая невероятная энергия идёт из зала в сельском клубе! Каждый приходит за чудом. Тут реакция самая честная. Ради горящих глаз ребёнка, который, как правило, видит настоящий спектакль впервые в жизни, стоит ехать сотни километров».
Уже сейчас театр готовится к следующим гастролям. 6 октября в Шипуново творческий коллектив представит «Сказку о царе Салтане» Александра Пушкина.
смотреть фото
«Алтайская правда»: свою версию «Аленького цветочка» представил Молодёжный театр Алтая – фоторепортаж
Свою версию «Аленького цветочка» представил Молодежный театр Алтая. Премьера спектакля по литературной сказке Сергея Аксакова прошла 26 и 27 сентября. История предназначена зрителям старше 6 лет.
Как говорит главный режиссер МТА и режиссер-постановщик спектакля Дарья Догадова, для нее это сказка о самых что ни на есть традиционных семейных ценностях: «О том, что любовь нужно не только найти, как аленький цветочек, но и заслужить – терпением, преодолением страха и эгоизма. Это очень непростой смысл».
Работая над инсценировкой, Дарья Догадова старалась сохранить певучий аксаковский слог, но добавила немало игрового юмора, который оценят взрослые зрители. А художник-постановщик спектакля Ольга Смагина вдохновлялась русским стилем, как его видел Иван Билибин. В главных ролях – Ярослава Волошина, Александр Коцубенко, Александр Чумаков, Любовь Хотиёва и другие.
Фоторепортаж Олега Богданова.
Источник: «Алтайская правда»
смотреть фото
Премьера «Аленького цветочка» состоялась на сцене Молодёжного театра Алтая
В Молодёжном театре Алтая состоялись премьерные показы спектакля «Аленький цветочек» по сказке Сергея Аксакова. Это событие стало настоящим подарком для семейной аудитории. Постановочная группа создала на сцене удивительный мир, где чудеса рождаются из искренней любви и самопожертвования.
Поздравляем артистов с ярким дебютом в новом материале! Ваша энергия, талант и мастерство позволили оживить знакомых с детства героев, сделав их понятными и близкими современному зрителю. Отдельные слова благодарности цехам театра: столярному, декорационно-бутафорскому, пошивочному, парикмахерско-постижёрнному, костюмерному, реквизиторскому, монтировочному, осветительному, радиоцеху. Именно ваша кропотливая работа за кулисами превратила сцену в волшебный заколдованный сад.
Желаем спектаклю долгой и счастливой жизни, полных залов и благодарных глаз юных зрителей! Пусть эта история напоминает всем нам о том, что истинная красота скрыта внутри, а любовь способна разрушить любые чары.
С премьерой!
«Вечерний Барнаул»: вдохновляясь Билибиным – в Молодёжном театре Алтая поставили сказку «Аленький цветочек»
Сегодня в Молодёжном театре Алтая состоялась премьера спектакля «Аленький цветочек» (6+), созданного по волшебной сказке Сергея Аксакова. Режиссёр постановки и автор инсценировки – главреж театра Дарья Догадова накануне показа рассказала о том, какие мысли вкладывались в эту работу, как задумывалось визуальное решение спектакля и зачем в канву сюжета была вплетена история взаимоотношений юного Сергея Аксакова с ключницей Пелагеей.
История, известная всем с детства благодаря сказке Сергея Аксакова «Аленький цветочек» и её европейской версии – сказке «Красавица и Чудовище» – сюжет, по мнению Дарьи Догадовой, волнующий и всех без исключения интересующий.
– Это прекрасный материал, в котором присутствует философия отношений, игровой юмор, тема любви, – рассуждает режиссёр. – Причём эту любовь не просто нужной найти, но ещё и заслужить терпением, подвигами, преодолением страха, эгоизма, а потом и сохранить. И в этом смысле эта история будет интересна не только детям, но и взрослым. Точнее, тем детям, которые до сих пор живут внутри них. В этой истории есть некая сила очищения. Много в ней и трогательных моментов, в том числе и примеров тёплых взаимоотношений между людьми. Достаточно вспомнить, как в «Аленьком цветочке» женщина обращается к мужчине: «Господин мой!», на что тот отвечает: «Не господин, а послушный раб!». Это такая удивительная поэзия отношений, которые мы так часто забываем поддерживать. В итоге этот «цветочек» начинает вянуть, чахнуть. И если его полить водой и тщательно удобрить, то он и сияет ярче. В этом, на мой взгляд, главный смысл этой сказки.
Язык сказки, её слог, неспешное повествование и певучесть намеренно сохранены. Причём даже в тех фрагментах, которые Дарья Догадова как автор инсценировки дописывала сама. Что касается визуального решения, то художник спектакля Ольга Смагина при здании костюмов и декораций вдохновлялась работами Ивана Билибина — известного художника, проиллюстрировавшего русские сказки, былины и пушкинские сюжеты в особом стиле, который впоследствии стал называться «билибинским».
«Мы решили себя не обкрадывать и эту историю не осовременивать, а, наоборот, подчеркнуть всю красоту русского стиля, его витиеватость и вместе с тем простоту, – прокомментировала Дарья Догадова. – Обращение к истокам словно придаёт истории большую поэтичность, возвышенность. Это чувствуется и на сцене в самоощущении актрис, которые во всех этих подъюбниках, кокошниках, венцах моментально преображаются, становятся эдакими маленькими царевнами. И в этом актёрском существовании возникает некая гравюрность, и тело совсем по-другому живёт».
По задумке режиссёра в сказочный сюжет вплетена и реальная история, связанная с детством Сергея Аксакова. Когда он болел, у его кровати усаживалась ключница Пелагея и рассказывала маленькому Серёже сказки. Одну из них он запомнил на всю жизнь.
«История их взаимоотношений пронизывает спектакль, и мы становимся свидетелями того, как эту сказку впитывает маленький Серёжа, – В этом заложена простая довольно ясная мысль о преемственности знания, о том, как важно из поколения в поколение передавать мудрость. Хорошо помню и я свои первые впечатления от этой сказки, в которой больше всего меня привлекла мысль о том, что можно приручить зверя, помочь ему выйти из сумрака заклятия, что любовь делает из чудовища человека».
Следующий премьерный показ состоится 27 сентября в 12:00 на сцене МТА (проспект Калинина, 2). В будущем постановка станет частью новогодней кампании театра.
Наталья Катренко
Источник: «Вечерний Барнаул»
