«Вечерний Барнаул»: на сцене Молодёжного театра Алтая поставили спектакль «Мой дедушка был вишней»
На сцене Молодёжного театра Алтая поставили спектакль «Мой дедушка был вишней» по трогательной повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти. Эта история, наполненная семейными страстями, философскими размышлениями, живой энергией детства, адресована не только подрастающим зрителям, но и взрослым.
Дыхание вишни
Книга Анджелы Нанетти, написанная в 1998 году, вошла в список выдающихся книг для детей «Белые вороны», отмечена множеством литературных наград, была номинирована на главную премию в детской литературе – премию Андерсена.
По сюжету вишневое дерево по имени Феличе было посажено в честь рождения дочери и росло вместе с ней. Именно оно и стало главным героем детских воспоминаний мальчика Тонино: его другом в играх, местом открытий, символом круговорота жизни. В сознании мальчика это дерево неразрывно связано с дедушкой Оттавиано – настоящим чудаком: человеком ярким и свободным, способным слышать дыхание дерева, видеть мир с закрытыми глазами и безгранично обожающим своего внука. Самая большая радость в жизни Тонино – приезжать в деревню к дедушке Оттавиано и бабушке Теодолинде, которые живут насыщенной жизнью: ухаживают за курами, огородом, гусыней Альфонсиной. Здесь царят любовь и взаимопонимание. В отличие от дома, где вместе с мамой и папой Тонино проживают «городские» бабушка и дедушка, которые могут одернуть и в трудную минуту не поддержать. Но постепенно мир начинает меняться: после смерти бабушки Теодолинды дедушка Оттавиано начинает угасать. Казалось бы, такие истории не принято рассказывать детям. Но эта книга – пример того, как лучше объяснить: почему близкий человек уходит и что остаёся после него
«Человек не умирает, пока его любят», – эти слова дедушки Оттавиано мальчик понимает по-своему и решает, что после смерти люди превращаются в тех, кто им был дорог при жизни: бабушка – в любимую гусыню, а дедушка – в вишню. С помощью такого приема автор решила доступно преподнести детям очень важную мысль о том, что любовь сильнее смерти.
Без детских манер
Именно эта история взросления когда-то произвела неизгладимое впечатление на режиссёра спектакля Дарью Камошину, известную барнаульской публике по таким постановкам МТА как «Дядюшкин сон» и «Брачная лихорадка».
– Потом я посмотрела два прекрасных и совершенно разных спектакля, во время которых во мне вдруг отключился режиссёр и произошло полное погружение в историю, – рассказала она. – Вообще, мне кажется, этот сюжет взрослыми считывается глубже, ведь у них за плечами – жизненный опыт, череда потерь. Не случайно в нашем случае мальчика Тонино играет 35-летний артист Александр Пальшин. И нас эта разница в возрасте не смущает. Наоборот, во время работы над спектаклем мы приняли решение не вживаться в образ ребёнка, не присваивать себе детские манеры. В итоге нам удалось нащупать нужную тональность, которая помогла бы зрителям заново пережить детство. Воспоминаниям об этой поре мы с артистами уделяли много внимания: делились тем, что для нас было свято, что повлияло сильней всего. Весь этот опыт мы сравнивали с переживаниями Тонино. И наша задача была – с одной стороны сохранить детскую трепетность и наивность, а с другой – не терять взрослого осознания того, что с нами было. Нам так хотелось быть легкими, не впадать в излишний драматизм.
Дарья Камошина является в том числе и автором инсценировки, в которую и вошли все эти впечатления артистов о детстве.
С итальянским послевкусием
В тесном сотрудничестве с художником постановки Натальей Сыздыковой режиссер создала на сцене сочный мир, полных ярких красок, крупных мазков.
– Разумеется, в спектакле довольно ощутимо подана тема Италии, – делится она. – Всё здесь немного гротескно, живо, энергично, легко. Ведь таким и является детство. В итоге у нас получился игровой спектакль, где много музыки, пантомимы, танцев, поставленных хореографом Ольгой Вернигорой. Вообще, можно сказать, что спектакль был создан в основном этюдным методом. Буквально после двух читок пьесы мы встали на ноги и стали искать решения для спектакля, добавляя к сюжету свои детские впечатления.
Игровая основа постановки сделала возможным превращение четырёх стульев – в машину, лестницы – в раскидистую вишню, которая во время спектакля то и дело видоизменяется. Получилась не сцена, а игровая площадка, где благодаря ансамблевой игре артистов, зрители погружаются в детство. И другие такие спектакли, где зрители и смеются, и плачут одновременно, на память не приходят.
«В спектакле, действительно, много игровых моментов и условностей, – рассуждает Дарья Камошина. — Особенную ценность представляет оформление сцены, которое Наталья Сыздыкова придумала украсить полотнами, на которые был нанесён причудливый рисунок, в том числе комиксы, созданные на основе городских сюжетов. Благодаря этой ткани сценическое пространство обрело единую тему. В центре этого мира – огромная вишня, вокруг которой и происходит жизнь. Да, спектакль получился динамичным, даже местами бешеным, с неким итальянским послевкусием».
Действительно, во время спектакля звучало немало хитов итальянской эстрады, так популярных в нашей стране в период 1980-х годов, в том числе и знаменитая «Феличита» итальянского дуэта Аль Бано и Ромины Пауэр.
Некоторые актёры в этом спектакле играли сразу несколько ролей. Так, Ирина Клишевич исполнила сразу две роли: бабушки Теодолинды и гусыни Альфонсины, Дарья Чиж – бабушки Антониэтты и Учительницы, Виталий Прозоров – дедушки Луиджи, Полицейского и Рабочего. В образе мамы на сцене предстала актриса Анфиса Козырева.
Следующий показ спектакля состоится 25 апреля в 17:00.
В День воинской славы России Молодёжный театр Алтая почтил память погибших и их вдов
«Вести ФМ – Барнаул»: Молодёжный театр Алтая адаптирует постановки для слабовидящих и незрячих
01.09.2026
Молодёжный театр Алтая адаптирует для незрячих четыре спектакля
31.08.2026
«Толк»: секреты театрального закулисья раскрыли на выставке в Барнауле
28.08.2026
«Алтайская правда»: лето для Молодёжного театра Алтая завершается двумя театральными фестивалями
«Звёзды мегаполиса»: «Маскарад» Молодёжного театра Алтая – трагифарс с широко закрытыми глазами
26.08.2026
«Звёзды мегаполиса»: «Евгений Онегин» Молодёжного театра Алтая – старая сказка о главном
В День воинской славы России Молодёжный театр Алтая почтил память погибших и их вдов
3 сентября Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина провёл акцию – возложение гвоздик к Закладному знаку солдатским вдовам в Зелёном сквере. На его поверхности выгравирована надпись: «Здесь будет памятник солдатским вдовам. Кто вечно верен был своей любви, Лишений испытав и горя вдоволь, Святые чувства сохранив свои».
В 1931 году Япония осуществила акт вооруженной агрессии против своих соседей. В результате был захвачен Северо-Восточный Китай (Маньчжурия). В 2026 году исполняется 95 лет с момента этого трагического события, ставшего прологом Второй мировой войны, точка в которой была поставлена благодаря стремительным действиям Красной армии на Дальнем Востоке в августе 1945 года.
Закладной знак солдатским вдовам в Зелёном сквере установили в 2001 году по инициативе алтайского писателя и поэта Марка Юдалевича и почётного гражданина Анатолия Мельникова. Памятный знак посвящён женщинам, потерявшим мужей на фронтах Великой Отечественной войны 1941-1945 годов, и символизирует их верность, стойкость и пережитые лишения.
В акции приняли участие подростки из Школы-студии при театре.
«Вести ФМ – Барнаул»: Молодёжный театр Алтая адаптирует постановки для слабовидящих и незрячих
Молодёжный театр Алтая адаптирует ещё постановки для слабовидящих и незрячих. Это стало возможным благодаря гранту по программе «Особый взгляд» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт». Спектакли «Бременские музыканты», «Евгений Онегин», «Маскарад», «Сказка о спящей Царевне» будут сопровождаться тифлокомментированием.
Молодёжный театр Алтая адаптирует для незрячих четыре спектакля
Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» подвёл итоги грантового конкурса на организацию тифлокомментирования в театрах страны по программе «Особый взгляд» на творческий сезон 2026-2027 годов. В списке всего 17 победителей, среди них – Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина, единственный в регионе, где систематически идёт работа над адаптацией спектаклей и экскурсий для всех категорий зрителей.
В новом творческом сезоне в Молодёжном театре Алтая лаконичное описание предметов, пространства и действий артистов, которые непонятны незрячему или слабовидящему без специальных словесных пояснений, появятся у четырёх спектаклей, ориентированных как на детскую, так и на взрослую аудиторию. Незрячим и слабовидящим станут доступны настоящие хиты из репертуара театра: «Бременские музыканты» Геннадия Гладкова, Василия Ливанова и Юрия Энтина (6+), «Евгений Онегин» Александра Пушкина (12+), «Маскарад» Михаила Лермонтова (16+) и «Сказка о спящей Царевне» Александра Пушкина (6+).
«Адаптация спектаклей для незрячих и слабовидящих для нашего театра – не просто выполнение формальных требований по созданию доступной среды, а глубокое гуманистическое действие, имеющее огромное социальное, культурное и этическое значение. Главная ценность работы для нас заключается в социализации людей с инвалидностью по зрению. Театр традиционно считается визуальным искусством, что автоматически отсекает эту аудиторию. Внедряя аудиодескрипцию, мы буквально открываем двери, которые были закрыты. Мы осознаём, что выступаем фактически единственным учреждением культуры, которое на постоянной основе ведёт работу по адаптации своего продукта для этой категории жителей региона. А запрос, конечно, есть», – говорит директор МТА Ирина Лысковец.
Благодаря тифлокомментированию спектакль перестаёт быть только зрелищем и становится комплексным аудиовизуально-эмоциональным опытом, доступным для разных способов восприятия. Незрячий получает возможность посетить спектакль наравне со зрячим, не чувствуя себя исключённым или нуждающимся в постоянных пересказах происходящего. Выход в театр – это всегда событие, расширяющее круг общения и интересов. Для человека с нарушением зрения такие возможности ограничены, и каждая из них имеет огромную ценность. Важно и то, что когда зрячие зрители видят в зале тех, кто пользуется тифлокомментированием, это нормализует присутствие людей с инвалидностью в публичном пространстве и воспитывает общество.
Адаптация спектаклей Молодёжного театра Алтая для незрячих – это не благотворительность, а инвестиция в зрелость общества и развитие самого театрального искусства. Это превращение театра в открытое пространство диалога, где каждый, независимо от физических возможностей, может получить доступ к высокому искусству и прожить яркую эмоциональную жизнь.
Ирина Лысковец добавляет: «Театр в принципе позиционирует себя как институция, открытая, доступная, приветливая для каждого. Мы убеждены, что в наших станах любой человек, независимо от обстоятельств, должен чувствовать себя комфортно. Именно поэтому работа в этом направлении не закончится никогда».
Первые показы спектаклей, адаптированных для незрячих и слабовидящих, состоятся уже осенью. Важным отличием станет создание тематических тактильных экскурсий к каждому из четырёх спектаклей, отобранных в программу «Особый взгляд».
Справка
Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина участвует в грантовом конкурсе Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» с 2021 года. За это время удалось снабдить аудиодескрипцией постановки «Вандер бой» Максима Соколова, «Временно недоступен» Петры Вюлленвебер и «Крахмальная, 92» по повести Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким» (2022-2023), «Василисса» Марии Малухиной и «Гроза» Александра Островского (2023-2024), «Мёртвые души» Николая Гоголя, «Удивительное путешествие кролика Эдварда» Кейт Дикамилло и «Чучело» по мотивам повести Владимира Железникова (2024-2025).
«Толк»: секреты театрального закулисья раскрыли на выставке в Барнауле
Театральное закулисье раскрыли в педагогическом университете. Главный художник Молодежного театра Алтая Наталья Сыздыкова представила в вузе свои работы – костюмы, станковые работы и эскизы сценографии.
Создание театральной постановки – загадка для зрителя. Выставка раскрывает многие секреты. Она работала над спектаклями «Фауст», «Мертвые души», «Бременские музыканты» и многими другими. В экспозиции педагогического университета представлены готовые костюмы, наброски и черновики за 20 лет ее работы в театральной сфере.
«Все проекты реализованные. Вот то, что представлено, – это все реализованные проекты, кроме одного, но я его специально выставила, поскольку проект был заморожен, но сейчас я над ним продолжаю работать. Это балет «Джейн Эйр». Но эти эскизы, которые здесь представлены, они не будут реализованы в том виде, как есть. Я работаю над новой версией», – рассказала главный художник Молодежного театра Алтая Наталья Сыздыкова.
Выставка открылась в педуниверситете по инициативе кафедры визуальных искусств и медиатехнологий. Работы Натальи Сыздыковой – наглядная демонстрация творческого процесса, что особенно полезно для студентов. Почти каждый костюм дополняют наброски и комментарии – все как на ладони. Среди первых, кто познакомился с экспозицией, – первокурсница Станислава Гайдаренко. В своем родном небольшом городе она несколько лет занималась в театральной студии, в том числе делала костюмы. Выставка стала для нее своеобразным уроком от мастера.
«Я всегда мечтала попасть в театр. Конечно, это все еще в будущем. Но для начала мне хватило того, что я видела эти прекрасные костюмы. Когда я их увидела, я не знаю, даже я почувствовала какое-то вдохновение, какую-то мотивацию тоже создавать что-то новое и красочное», – поделилась студентка АлтГПУ Станислава Гайдаренко.
Что примечательно, в работах художника проработаны не только костюмы, но и лица героев. У каждого – свой характер. Эти наброски помогают в дальнейшем создать не просто красивый образ, а полноценного персонажа. Ведь театр начинается не с вешалки, а гораздо раньше.
«Алтайская правда»: лето для Молодёжного театра Алтая завершается двумя театральными фестивалями
Завершилась самая, пожалуй, насыщенная неделя лета для Молодёжного театра Алтая, участника сразу двух знаковых фестивалей – «Атлас театральной России» и «Театральный бульвар».
Под овации
В рамках первого (на площадке «Мастерской «12» Никиты Михалкова) МТА показал сразу три свои работы: «Маскарад», «Евгений Онегин» и «Фабрика по изготовлению вундеркиндов». А на международном «Театральном бульваре» – спектакль «Люблюнемогу» по пьесе Ольги Никифоровой.
По словам заместителя директора по развитию МТА Станислава Хазиева, труппа старается не пропускать таких «смотров регионов» как возможности представить свое искусство. «Фестивалить» в Москву отправились и актеры, занятые в спектаклях, и специалисты художественно-постановочной части. В прошлом году на «Театральном бульваре» барнаульские служители Мельпомены показали постановку «Сказка о царе Салтане». Зрителям и организаторам понравилось, и в этом году МТА снова получил приглашение в качестве участника.
Вряд ли актерам и постановочному составу удастся отдохнуть по возвращении из Москвы. Уже в сентябре в Новокузнецке стартует фестиваль «Окна», туда барнаульцы повезут спектакль «Евгений Онегин». Далее, в ноябре, в выездном графике значится Омск, национальный фестиваль «Музыкальное сердце театра». Эту постановку труппа отыграет и на сцене Новокузнецкого драматического театра. «Нас позвали выступить на бис» – так анонсировал эту поездку Станислав. В принципе, в театральном мире ситуация, когда актеров приглашают второй раз с той постановкой, что однажды уже сорвала овации весьма искушенной публики города на Неве, уникальна. Таким постановочным феноменом стал «Евгений Онегин», ангажированный на фестивальных площадках страны (премьера прошла в Барнауле в сентябре 2025 года. – Прим. авт.).
– Залы битком и в Барнауле, и в Москве, когда Молодёжный театр Алтая дает «Евгения Онегина». Наши труды и старания окупаются зрительским вниманием. Приятно, когда работа труппы становится заметным явлением на российском уровне. Но и ответственность за него большая, – констатирует собеседник.
Форма и содержание
Московская фестивальная неделя МТА выдалась такой плотной, что некогда было спать в прямом смысле. Спектакль в «Мастерской «12», например, монтировали ночью накануне показа. Зато специалисты МТА увидели, как все устроено изнутри в театре Михалкова.
– Мы немножко в шоке от технического оснащения, от театральной механизации, плунжеров, платформ, когда все опускается, поднимается, вращается и трансформируется не только сцена, но и зрительный зал, – признается Хазиев. – Так что для нас участие в фестивале – это еще и возможность увидеть в действии новые театральные технологии. В регионах оборудование такого класса – редкость, но, как известно, театр можно делать «на двух табуретках». Традиционно сильные стороны регионального театра – качество постановок, исполнительский уровень артистов, эмоции и отклик зрителя.
Меж тем нынешнее продвинутое техническое оснащение МТА позволяет театру ставить и классику, и экспериментальные спектакли с крутыми визуальными и звуковыми эффектами. Это важно, ведь, чтобы на постановки Молодёжного ходила разная публика, включая подростков, надо, чтобы взрослеющей душе было интересно. Поэтому, как в симфоническом оркестре, важен каждый инструмент: от литературного материала до сценоборудования.
«Чтобы «заземлить», забрать на два-три часа внимание человека, выросшего на коротких сообщениях, не привыкшего читать больше пары абзацев, живущего в бешеном ритме, нужно проявить максимум профессионализма во всех аспектах», – пояснил свою мысль заместитель директора МТА.
«Звёзды мегаполиса»: «Маскарад» Молодёжного театра Алтая – трагифарс с широко закрытыми глазами
С 20 по 24 августа «Мастерская «12» Никиты Михалкова» принимала на двух своих сценах спектакли театров Алтайского края в рамках фестиваля «Атлас театральной России». 21 августа на основной сцене состоялся показ спектакля «Маскарад» Молодежного театра Алтая им. В.С. Золотухина.
Спектакль Дарьи Догадовой – произведение совершенно неординарное, острое, современное и очень красивое. Его сценическую красоту оцениваешь в первую очередь: наклонный помост, через трещины в котором периодически прорывается подозрительный дым, словно намекая на то, что даже одна маленькая трещинка в виде случайно потерянного на маскараде браслета может разрастись до такой степени, что запросто проглотит хрупкое семейное счастье Евгения Арбенина и его молодой жены, а детская коляска, катящаяся к краю сцены, становится символом неслучившегося будущего. Нетерпеливый Звездич срывается с края помоста и летит куда-то в тартарары, изящно раскинув руки в полете, а следом взлетают окружающие помост занавески. Красота неимоверная.
Но самый завораживающий момент спектакля связан с огромной люстрой, нависающей над героями. Мы уже привыкли, что наиболее трагичный эпизод драмы в стихах Лермонтова режиссеры стараются сделать максимально эффектным. Чего мы только не видели (и даже то, как невинно убиенную Нину упаковали в рожок с мороженым), но такого завораживающего ухода в мир иной, пожалуй, еще не было. Великолепное трио – режиссер Дарья Догадова, сценограф Николай Слободяник и художник по костюмам Наталья Сыздыкова – создали для героев Лермонтова собственный визуальный мир, а блистательный актерский ансамбль и хореограф Ольга Вернигора наполнили его движением и полетом.
В спектакле так много чудесных находок, что даже воспоминание о них вдохновляет.
Легкомысленная наивность Нины (Елена Логачёва): потрясающее вокальное дефиле вокруг люстры на плечах молодых красавцев и почти детское, обиженное удивление перед неизбежностью смерти, неверие до самого конца и напрасные восклицания «Я жить хочу!», обращенные к своему неумолимому палачу.
– Истеричная, шутовская манера Звездича (Андрей Потереба): нетерпение жеребца перед скачками, желание обладать женщиной, яркий факел молодого восторга, радости жизни и азарта, который полностью гаснет в финале, потушенный жестокой шуткой, цена которой – жизнь.
– Крысиные повадки Шприха: Антону Нечаеву приходится ходить с вечно согнутой спиной; точнее, не ходить, а двигаться на цыпочках, легкими перебежками от одной подлости Шприха к другой, заручившись поддержкой заядлого картежника Казарина (Анатолий Кошкарёв).
– Страсть Штраль (Галина Чумакова): обучающий курс баронессы по соблазнению молодых людей и целый ряд прилежных учениц, ей внимающих. Вот только от внезапно нахлынувшего чувства не застрахована и сама учительница. Куда девается весь ее прагматизм, когда чисто животная страсть захватывает целиком, без остатка? Это потом приходит запоздалое раскаяние, а когда твое лицо скрыто под маской, когда идет азартная игра кошки с мышкой, меньше всего хочется думать, что из-за твоей интриги может пострадать кто-то другой.
– Маска: гениальная идея заменить привычные маски повязками на глазах становится символом нежелания Арбенина (Александр Чумаков) разобраться, попытаться понять, выслушать и довериться. Ревность становится повязкой на его глазах: сквозь нее он видит только измену и вину, видит то, что хочет видеть его больное эго. Александр Чумаков наполняет образ Арбенина комплексами и сомнениями человека, всё испытавшего в жизни, получившего неожиданный подарок судьбы, которым он не сумел воспользоваться. Ревность и гнев лишают зрения и рождают маниакальные идеи, кажущиеся в тот момент единственно верными, а когда возвращается рациональное мышление и приходит осознание содеянного, становится уже слишком поздно.
– Кукловод: над всеми героями с самого начала занесен острый клинок безжалостного рока. Неизвестный (Владимир Кулигин), который все время следит за ними и терпеливо ждет трагической развязки, предстает в финале суровым многоликим судьей. Все это время он дергает за невидимые ниточки, подводя свою месть Арбенину к тому итогу, который ему и был нужен. И от него никуда не спрятаться, не убежать: он вездесущий и непреклонный.
Ну что тут еще можно сказать? Девушки, следите за своими украшениями, не теряйте их на балах и маскарадах!
Перед началом спектакля я застала небольшое интервью, которое директор Молодежного театра Алтая Ирина Лысковец дала одному из ТВ-каналов. Театр широко известен не только в Барнауле и его окрестностях, и после спектакля «Маскарад» я сильно пожалела, что не успела увидеть другие постановки. На спектакле присутствовали Елена Безрукова – министр культуры Алтайского края, и директор «Мастерской «12» Никиты Михалкова» Игорь Попов. Он же по окончании спектакля вручил театру памятный диплом фестиваля «Атлас театральной России».
«Звёзды мегаполиса»: «Евгений Онегин» Молодёжного театра Алтая – старая сказка о главном
Этим летом театр «Мастерская «12» Никиты Михалкова гостеприимно принимает на своей сцене спектакли в рамках фестиваля «Атлас театральной России». Кое-что и нам удалось посмотреть, и, надо сказать, увиденным мы остались довольны.
Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина в рамках данного события привозит в Москву и представляет вашему вниманию постановку режиссёра Дарьи Догадовой «Евгений Онегин». Того, кто написал это произведение, знают все с самого детства. Но вот знакомиться с романом в стихах Александра Сергеевича Пушкина «цветы жизни» зачастую начинают лишь ближе к старшей школе. Тем было и интереснее посмотреть на реакцию двенадцатиплюсовцев (заявленное возрастное ограничение для просмотра спектакля), которые пока ещё данной книжки в руках не держали. Итак, устраивайтесь поудобнее, мы начинаем.
Начать хотелось бы с главных героев: Татьяна Ларина (Диана Зяблицкая) и, конечно же, он – мосье Евгений Онегин (Антон Нечаев). Любопытный получился дуэт. Видимо, для того чтобы было понятно и доступно тем самым школьникам даже во время первого знакомства с «Евгением Онегиным», этих действующих лиц создатели спектакля сделали очень характерными. Говоря языком математики, герои напоминали график под названием «гипербола», линии которого пытаются сойтись, но у них это не получается, и они расходятся друг от друга всё дальше, куда-то в бесконечность.
Второе интересное наблюдение затрагивает уже то, какими нам преподносят Евгения и Татьяну. Первый был сначала на коне (то есть на кресле-качалке), нос кверху и, соответственно, хвост пистолетом. Надменный и самовлюблённый. Всё как по канонам современных энциклопедий для женщин: такие примеры там описаны очень чётко, с наказом обходить стороной и не приближаться к ним. Но ничего не поделать, когда случается первая любовь: никакие советы и мудрые умозаключения не сработают. Татьяна, словно зачарованная или загипнотизированная, готова следовать за своим возлюбленным повсюду, по пятам, в огонь, воду и медные трубы. Даже тот самый ребёнок двенадцати лет видит нестыковку и понимает, что от такой любви хорошего ничего ожидать в будущем не приходится, счастья она не принесёт.
Но всё течёт, всё меняется. И вот уже местами на коне и кресле-качалке поменялись наши герои. Женщины торжествуют – правда победила, Евгений наказан. Из того холёного и уверенного в себе типа к концу спектакля он превратился в поникший, безвольный мешок… картошки. Так ему и надо, действительно. Ибо нечего творить подлости, лицемерить и не ценить мужскую дружбу – всё наказуемо. А за Татьяну хочется порадоваться, что она обрела своё женское счастье (с высоты прожитых лет так скажет каждая женщина, уверена). Простая линия любви и прямые ответы на вопросы про то, что такое хорошо и что такое плохо, – ваши дети всё точно усвоят и поймут, что хотел сказать Александр Сергеевич.
А что же тут оставили для взрослых? Для тех, кто уже прошёл этап чтения романа, разбора текста на уроках литературы и заучивания писем наизусть? Кажется, здесь всё давно известно и нового ничего открыто быть уже не может? А вот и нет. Рассказываю, как для вас постаралась вся команда.
Автор инсценировки Наталия Макуни немного пересмотрела сам текст, добавив в него частички современности, и несколько иначе расставила акценты. Режиссёр-постановщик Дарья Догадова выстроила отдельные сцены таким образом, чтобы был понятен рост одних героев и падение других, скрепив всё это, словно фундаментом, деревом, которое крутилось вокруг своей оси то по часовой стрелке, то против – в зависимости от того, куда текла река повествования. Художник-постановщик Ольга Смагина мастерски воплотила все режиссёрские задумки, а то, как вместе с художником по свету Митричем им удалось передать идею сна Татьяны при помощи зеркал, – любо-дорого смотреть. А хореограф Ксения Малинина соединила всё воедино, ведь, помимо балов, персонажам приходилось слаженно двигаться и в повседневной жизни.
Алтайский государственный театр для детей и молодёжи имени В. С. Золотухина, спасибо, что приехали. «Мастерская «12» Никиты Михалкова, спасибо, что показали. И отдельная благодарность за радость на душе от того, что после просмотра таких постановок с гордостью ощущаешь повсеместное развитие театрального искусства в нашей стране и его доступность поклонникам данного жанра.
