«Вечерний Барнаул»: о новых формах театрального искусства говорилось в рамках лекций из параллельной программы Шестого Золотухинского

Образовательная программа VI Всероссийского молодежного театрального фестиваля имени Валерия Золотухина включала в себя три лекции, отвечающие главной теме форума – взаимодействию искусства с наукой и новыми техно логиями.

Технологии как манифест

Первая лекция этого цикла прошла в онлайн-формате и стала полным погружением в мир новых технологий, которые сегодня активно применяются в театре. Ее ведущим стал режиссер и медиахудожник Иван Заславец – автор экспериментальных постановок с роботами, нейро-сетями, актерами в различных нейроинтерфейсах. В 2022 году его спектакль «Робот Костя» по чеховской «Чайке», в которой главную роль исполнил промышленный робот-манипулятор, стал номинантом Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Сегодня эту постановку многие считают манифестом нового времени, ведь в ней режиссер показал, что даже механизмы могут играть на сцене, испытывать чувства и переживания.

– Одно дело, когда в театральных постановках медиатехнологии используются как демонстрация технических возможностей, совсем другое, когда они становятся частью драматургии, – пояснил Иван Заславец. – Так, к числу на стоящих новаторов в области видеопроекций можно отнести английского режиссера Кэти Митчелл, которая в своих постановках работает на грани театра и кино. Она активно пользуется приемом, когда на сценические экраны выводятся крупные планы персонажей, отчего их взгляды и жесты становятся более отчетливыми. Кстати, сегодня этот подход используют в своих постановках такие российские режиссеры, как Константин Богомолов, Пётр Шерешевский.

Есть режиссеры, которые используют в постановках 3D-моделирование. В качестве примера можно вспомнить постановки американского хореографа Мерса Каннингема, который еще в 1991 году с помощью компьютерной программы «Формы жизни» «оживлял» фигуру человека и, задавая определенные параметры, создавал танец. Все чаще обращаются театры к достижениям робототехники и даже нейрофизиологии. Так, несколько лет назад на Новой сцене Александринского театра режиссер Юрий Дидевич поставил спектакль «Нейроинтегрум», в котором зрелищем стали проекции, рожденные с помощью энцефалографа, подключенного к голове актрисы.

Кстати, сам Иван Заславец, помимо спектакля «Робот Костя», является автором постановки по мотивам чеховской «Каштанки». В ней зрителям предлагалось понаблюдать за тем, как воспринимает мир робособака.

Город искусств

Еще одна лекция «Нет, я не Гамлет, я другой: непрофессионалы на профессиональной сцене» была посвящена спектаклям последних лет, выходящих за рамки театральной сцены. Как правило, в таких постановках задействованы профессиональные режиссеры и непрофессиональные актеры, а чаще всего – обычные горожане. О таких «выходах в люди» рассказала театровед, член экспертного совета фестиваля «Золотая маска», программный директор фестиваля «Культурный Выборг. Адаптация» Александрина Шаклеева.

Заместитель художественного руководителя Театра Наций, преподаватель Высшей школы экономики, кандидат культурологии Оксана Ефременко в рамках лекции «Как фестивали меняют представление о театре» не только порассуждала о значении фестивалей для театральной экосистемы, но и заставила слушателей задуматься на тему: в каком театральном фестивале нуждается Барнаул.

– Само фестивальное движение родом из античности, – начала лекцию Оксана Ефременко. – В Древней Греции фестивали проходили как праздник Диониса, в рамках которого разыгрывались комедии и трагедии. В Средневековье горожане на площадях разыгрывали сюжеты из Библии, а в XVIII-XIX веках стали проводить театральные действа вокруг известного имени. Ровно тогда же появились кураторы, а для фестивальных показов специально строились здания. XX век вошел в историю как время фестивалей-смотров. В этой связи самым знаковым можно считать знаменитый Авиньонский фестиваль, основанный в послевоенной Франции в 1947 году как возможность разрозненным странам объединиться, найти общий язык. Его создателем стал известный режиссер и актер Жан Вилар, который превратил фестиваль в площадку не для показа театральных достижений, а для эксперимента и реализации.

До сих пор именно Авиньонский фестиваль считается идеальной моделью фестивального движения. Ведь в дни его проведения прованский город превращается в пространство, где рождаются смыслы, новые идеи, а философией театра пропитано все вокруг. Кстати, не так давно в Китае в городе Вучжэнь был создан фестиваль, аналогичный Авиньонскому. Там сформирован арт-кластер, своего рода город искусств, где даже можно приобрести жилье. В этом смысле именно фестиваль обрел здесь градообразующее значение.

А когда в конце беседы речь зашла о том, какого театрального фестиваля не хватает Барнаулу, то главреж Алтайского театра драмы Артём Терёхин предположил, что новый форум можно было бы сформировать так, чтобы его зрителями стали мужчины 30-40 лет. Ведь именно эта публика самая редкая в театре. Эта проблема касается и других городов. Для того, чтобы ее решить, например, в Кемерове придумали проект «Отцы», а в Нижнем Тагиле – «Театр горожан», где попробовать себя в качестве актеров могли люди с улицы, в том числе и мужчины, которые прежде театр не посещали.

– Главное, отсутствие мужчин в театре не стоит расценивать как беду театрального мира, – считает Оксана Ефременко. – Это должно стать не бедой, а вызовом.

Закрытие VI Всероссийского молодежного театрального фестиваля имени Валерия Золотухина состоится 21 сентября. В этот день будет показан спектакль питерского ТЮЗа им. А.А. Брянцева «Обыкновенное чудо». Начало в 17.00.

Наталья Катренко

Источник: «Вечерний Барнаул»