«Вечерний Барнаул»: Первый Золотухинский молодёжный – продолжение следует
В Барнауле завершился I Всероссийский молодежный театральный фестиваль – восьмидневный форум, ставший настоящим событием в театральной жизни не только нашего региона, но и страны. 12 театров, 450 гостей, 6000 зрителей – вот итоги фестиваля в цифрах. Что касается содержательного наполнения, то, по мнению участников Первого молодежного, круги от этого мощного культурного всплеска будут расходиться еще долго.
Новые пространства
Начнем с того, что изначально молодежный театральный фестиваль был задуман не только для зрителей, но и для профессионалов в театральной сфере – режиссеров, драматургов, художников, актеров, руководства театров… Именно поэтому довольно весомой и насыщенной выглядела просветительская часть фестивальной программы, включающая в себя мастер-классы, театральные лаборатории, круглые столы, творческие встречи. Это и лаборатория артистки Театра «Ленком» Анны Большовой, посвященная театральному мастерству, и приезд представителей «Школы театрального лидера» – одного из ведущих театральных критиков страны Елены Ковальской, а также Алексея Жеребцова – лидера Liquid Theatre, осваивающего новые нетеатральные пространства.
В рамках фестиваля работала и лаборатория «Театральный плакат», вести которую сначала был приглашен известный художник-график Андрей Логвин. Но, увы, он не смог приехать. Вместо него взялся за проведение лаборатории не менее именитый художник, академик графического дизайна Игорь Гурович, который вместе с участниками лаборатории работал над созданием афиши к будущему спектаклю Молодежного театра Алтая «Над пропастью во ржи».
Полезной с точки зрения театрального маркетинга стала серия круглых столов, посвященных теме эффективного управления театром, особенностям оформления театральных документов, продажи билетов. Их ведущим стал директор Театра им. Евгения Вахтангова Кирилл Крок – один из самых успешных театральных руководителей, сумевших сделать свой театр востребованным (посещаемость в нем составляет практически 100%). По его мнению, любой фестиваль – возможность получить новые знания, обменяться опытом, вырасти профессионально. Но этого мало – всю эту информацию важно не растерять, а применить с пользой, по-своему.
Человеческий план
О том, что волновало журналистов, говорил в рамках круглого стола «Полоса культуры в современных СМИ» Григорий Заславский, ставший впоследствии свидетелем появления буквально на глазах вербатима – спектакля, сюжет которого рождался на улицах нашего города.
Как признаются актеры, работающие с барнаульцами по специальным опросникам, поначалу название вербатима «Родоки: ни мира, ни войны» настраивало всех на мрачные мысли: дескать, рассуждения людей на тему отцов и детей не могут привести ни к чему хорошему. Однако после того, как собранный материал попал в руки драматурга из Горно-Алтайска Сергея Решетнева, который его и упорядочил, представленный эскиз будущего спектакля получился светлым, обнадеживающим. По сути, собранный материал – это обрывки диалогов между детьми и родителями, демонстрирующие взаимное непонимание, отсутствие желания друг друга услышать. Усугубляли это отчуждение специально подобранные отбивки – разделяющие реплики персонажей стишки-страшилки про «маленького мальчика»… Как призналась одна из участниц вербатима, актриса МТА Светлана Сатаева, этот опыт стал полезен не только в творческом плане, но и в человеческом.
– Лично я намеренно подыскивала людей из благополучных семей, чтобы те рассказали о своем безоблачном детстве, – говорит Светлана после показа. – Но каково же было мое удивление, когда эти люди, на мой взгляд, очень гармоничные и благополучные, вдруг начали рассказывать мне о своих нешуточных проблемах с родителями, о бедном на хорошие эмоции детстве… Я была в шоке! И поняла, что зачастую, работая над ролью, мы подходим очень поверхностно, плохо разбираемся в психологии людей. Получается, в каждом человеке есть свет, который в любой момент может прорваться наружу.
Произвел впечатление созданный в стенах МТА спектакль и на известного драматурга, сценариста, поэта Ольгу Михайлову, которая тоже ожидала увидеть во взаимоотношениях между детьми и родителями только конфликт.
– В итоге мы узнали, что дети любят своих родителей несмотря на то, что «родоки» как раз делают все возможное, чтобы любить их было трудно, практически невозможно, – делится она. – Вообще, в этой постановке можно разглядеть массу психотерапевтических моментов. Уникально и то, что на сцену наконец-то вышел подросток со всеми своими проблемами, ищущий ответы на вопросы.
Добрый зритель
Кстати, за время фестиваля в Барнаул приезжало немало именитых гостей – это и Роман Виктюк, и Ирина Линдт, и Иван Стебунов. Побывала в театре и вдова Валерия Золотухина Тамара Владимировна, которая поблагодарила регион за этот фестиваль, за память об ушедшем муже. Задолго до начала Первого молодежного обсуждалось, что к нам приедет автор пьесы, взятой за основу премьерного спектакля Молодежного театра Алтая «Еще раз про любовь», Эдвард Радзинский. Однако известный драматург приехать не смог, но он прислал в адрес МТА телеграмму. «Надеюсь, эта грустная пьеса станет радостной победой вашего театра, – говорилось в ней. – Удачи вам, счастья и, конечно, любви».
Что касается спектаклей, показанных в рамках фестиваля, то это были разные постановки – от самых ярких до самых спорных. Хотя заявленный дискуссионным спектакль Центра им. Всеволода Мейерхольда «Алиса и государство» барнаульская публика приняла на ура. Столь же горячо была встречена постановка Новосибирского городского драматического театра «Унтиловск» – одного из победителей «Ново-Сибирского транзита – 2014», ставшая ярким событием и в рамках Первого молодежного. Вообще, как не раз отмечали гости фестиваля, Барнаул всех покорил своей публикой, которая с готовностью воспринимала все театральные эксперименты, горячо встречала, не менее горячо провожала. Как потом выразилась Ольга Галахова, у этой публики есть чему поучиться весьма циничному московскому зрителю.
– Поразило и то, как встречали барнаульцы спектакль «Ромео и Джульетта» Национального молодежного театра Республики Башкортостан им. Мустая Каримова, – рассказала она. – Он шел без перевода, что воспринимать довольно непросто. Помню, в Москве во время аналогичного спектакля зал покинуло 50% публики. Здесь же контакт со зрителем сохранился до самого конца. Более того, после того как актеры вышли на поклон, никто не побежал в гардероб за одеждой, зал долго рукоплескал актерам.
Неизменно полные залы были во время показов спектаклей «Дуэль» Иркутского областного ТЮЗа им. А. Вампилова, «Письма Печорину» Челябинского молодежного театра, «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Бийского драмтеатра. Выпрашивали лишний билетик и на крыльце Алтайской драмы перед показом «Пленных духов».
На международный уровень
Логично, что завершился фестиваль спектаклем Театра на Таганке «Добрый человек из Сезуана», который и по сей день не утратил своей актуальности. Этим спектаклем, поставленным Юрием Любимовым по пьесе Бертольта Брехта, полвека назад открылся легендарный театр, в нем же одну из главных ролей (Водоноса) долгое время играл Валерий Золотухин.
– Уже будучи главой региона, я часто общался с Валерием Сергеевичем, – выступил перед публикой на церемонии закрытия Губернатор Алтайского края Александр Карлин. – Но никогда, даже во время самых мрачных раздумий, я не мог помыслить о том, что буду причастен к организации мероприятий по увековечению памяти нашего земляка. Идея проведения молодежного театрального фестиваля – это своего рода поклон Валерию Сергеевичу, который не раз бывал и на новой площадке Молодежного театра Алтая. Кроме того, я полностью поддерживаю идею организаторов фестиваля об отказе от конкурсной составляющей. Ведь главная цель Первого молодежного – дать возможность высказаться молодым людям, привлечь внимание того поколения, которое выбрало совсем другие средства общения с миром. Но не стоит забывать – это наши дети, наши внуки, в которых нам очень хотелось бы видеть свое продолжение. Итак, уже решено, что в этом формате мы будем собираться каждые два года. И что-то мне подсказывает, в будущем этот фестиваль должен стать международным. Пусть так и будет!
Кстати, подводя итоги Первого молодежного, начальник краевого управления по культуре и архивному делу Елена Безрукова сообщила, что в театральной среде точно приживутся три темы, поднятые в рамках фестиваля. Речь идет не только о создании спектакля на основе эскиза «Родоки: ни мира, ни войны», но и о внедрении принципов театральной педагогики (о них во время лаборатории говорила Елена Ковальская) в рамках краевой программы «Эстетическое воспитание детей и молодежи», а также о продолжении сотрудничества с ведущими театрами страны в плане профессионального роста театральных работников.
Итак, Первый молодежный фестиваль завершен. Впереди – множество идей, которые, даст Бог, уже в ближайшее время воплотятся в театральном пространстве края.
Сказано на фестивале
Игорь Гурович,
художник-плакатист, академик графического дизайна:
Все люди – от гопника до гастарбайтера – имеют право на театр. Более того, каждый из них хочет, чтобы театр обращался только к нему, а не ко всем подряд. Поэтому главное в нашей работе – полюбить всех, кому адресовано театральное искусство, нашу целевую аудиторию.
Кирилл Крок,
директор Театра им. Евгения Вахтангова:
Изначально все театры между собой конкуренты. Однако у всех нас одна задача – привести в театр зрителя, воспитать его. Поэтому очень важно, чтобы все службы в театре работали в тандеме и делали все возможное, чтобы театр был интересен. Только в этом случае может произойти невозможное. Однако если за театр болеет один худрук, а все его замы непонятно чем занимаются, то эта схема не работает.
Григорий Заславский,
редактор отдела культуры «Независимой газеты»:
Вербатим, созданный в рамках фестиваля, замечателен тем, что с самого начала ты не знаешь, что в итоге получится из всей этой истории. Радует и то, что этот проект не стал депрессивным. В нем много оптимистичного, и это хороший знак для Алтайского края. Здесь не выглядывают из разных углов алкоголики и наркоманы, здесь прозвучала приятная правда. И эти истории внушают надежду на будущее.
Елена Исаева,
драматург и поэт:
Главное впечатление от фестиваля – это счастье взаимодействия. Мы вместе работали над созданием вербатима. В итоге получилась история, которую легко можно наполнить другими, небарнаульскими реалиями, все равно получится история про нас, про меня. Уверена, эта пьеса с успехом будет идти в Уфе, Новосибирске, Иркутске…
Владимир Флейшер,
директор Театра на Таганке:
Мы привезли спектакль, о котором говорят вот уже полвека. Символично, что именно им будет закрыт фестиваль, собравший вокруг себя столько известных имен, столько интересных постановок. Помните, что театр, носящий имя Валерия Золотухина, – уникальный. В нем построено жилье для сотрудников, а значит, уже в ближайшее время сюда направятся интересные режиссеры, актеры высокого уровня.
Ирина Лысковец,
директор МТА:
С одной стороны – я счастлива, с другой – мне очень грустно, что эта замечательная история так быстро подошла к концу. Казалось, что нам катастрофически не хватает времени везде успеть, со всеми пообщаться, все обсудить…
Наталья Катренко
Источник: «Вечерний Барнаул»
