«Вечерний Барнаул»: «Яга» и похвала Дунаевского – спектакль алтайского театра гремит на значимых театральных фестивалях
Молодёжный театр Алтая принял участие сразу в нескольких всероссийских фестивалях, где представил на суд жюри премьеру прошлого сезона – спектакль «Яга», рассказывающий историю становления главной антагонистки русских сказок. Фестивальные эксперты выделили эту постановку, отметив не только оригинальность материала, но и смелость его подачи на сцене.
Бьём рекорды
Смелость МТА в том, что он не просто взялся за музыкальный материал, но и рискнул в своей постановке размыть жанровые границы, представив на сцене синтез искусств, придумал для артистов другие законы существования. Не секрет, что кто-то воспринял этот эксперимент восторженно, а кто-то усмотрел в нем желание театра посягнуть на чужую территорию.
– «Яга» – это наш прорыв в космос, – считает директор МТА Ирина Лысковец. – Вместе с этим спектаклем мы побывали на IX фестивале-конкурсе драматических театров «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры», в рамках которого «Яга» вышла на сцену Московского Губернского театра. Затем был национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра», где наша постановка представлена сразу в пяти номинациях: «Лучшая сценография», «Лучшее пластическое решение», «Лучшие костюмы», «Лучшее световое оформление», «Лучшая исполнительница главной роли». А 1 декабря мы стали участниками XVI Международного рождественского фестиваля искусств. За этот эксперимент я очень благодарна нашему главному режиссеру Дарье Догадовой, которая уже своей первой работой на сцене МТА – спектаклем «Маскарад» – показала, что она очень талантливый, чувственный человек. Когда я предложила ей познакомиться с пьесой Марии Малухиной, она сразу влюбилась в этот материал и влюбила в него весь театр.
Дарья Догадова создала спектакль, в котором драматические актеры не только исполняют свои роли, но и прекрасно поют, двигаются на сцене, исполняют акробатические номера. В итоге этот технически сложный и энергозатратный спектакль бьет все рекорды, в том числе и зрительские. Билеты на «Ягу» раскупаются мгновенно. Что уж говорить о восторженных мнениях экспертов, среди которых – известный композитор, президент фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» Максим Дунаевский.
Ломая стереотипы
Этот успех режиссер постановки Дарья Догадова объясняет тем, что «Яга» – спектакль-синтез жанров, в котором на первый план выходит то драматургия действенная, то музыкальная.
– На этих качелях мы и балансируем, – рассуждает она. – Изначально мы не ставили перед собой задачи сделать правильный мюзикл по всем стандартам. Нам сразу хотелось создать смелую, провокационную постановку, ломающую стереотипы и отсылающую к нашим культурным кодам, к языческим корням. В этом случае не до приглаженности сюжетов и не до хеппи-эндов. Наоборот, нам было важно создать живых, неоднозначных персонажей. Да, во время работы над «Ягой» вся постановочная группа отмечала, что имеет дело с необычным материалом, в том числе и с музыкальной точки зрения. Как будто бы даже в партитурах была нарушена логика музыки. И такие композиторские ходы мы только приветствовали. Сознательная или бессознательная ошибка порой создает будущее. Это как в японском искусстве, когда из разбитых фарфоровых чашек создается произведение искусства.
Кстати, как отметила Дарья Догадова, во время работы над постановкой вместе с драматургом Марией Малухиной не раз вносились изменения в сюжет, вместе с композитором Андреем Григорьевым переписывались и музыкальные фрагменты. И каково же было удивление главрежа МТА, когда её пригласили в Московский Губернский театр на показ «Яги», поставленной московской и питерской командой, где оказалось, что создатели этого спектакля многое позаимствовали из барнаульской версии. Это притом, что до МТА в Орле поставили первозданную историю о Яге, которой столичные постановщики почему-то не воспользовались.
– Почему вдруг история Яги нашла такой отклик у зрителей? Потому что мы вслед за древними греками продолжаем искать первоматерию и ответы на вопросы: «Кто я?», «Из чего я состою?». Да, со всеми этими мифами, символами, мистическими персонажами мы знакомы с детства. Мы живем в этом сказочном контексте, впитываем его с молоком матери, с родным языком, но откуда его корни, увы, не знаем. И сейчас пришло время не придумывать новые истории, а проникнуть вглубь старых. Узнать, что было до нас, – поясняет режиссёр Дарья Догадова.
Соратники по диалогу
Сегодня Молодёжный театр Алтая активно готовится к Новому году и готовит как для подрастающих, так и взрослых зрителей ряд премьер. Детей ждёт постановка режиссёра Дениса Малютина «Тайна третьей планеты» (6+), а зрителей постарше – романтическая комедия по пьесе Ольги Никифоровой «Люблюнемогу» (16+). После новогодней кампании на сцене театра планируется поставить спектакль «Франкенштейн» по известному роману Мэри Шелли. По мнению Дарьи Догадовой, это довольно сложный, совпадающий со временем материал, который, кстати, в этом году был переосмыслен кинематографом – фильм «Франкенштейн» известного мексиканского кинорежиссёра-сказочника был представлен на Венецианском кинофестивале.
– Интерес к этому материалу повсеместный, – делится главреж МТА. – Хорошо известна и версия романа Шелли, которая была поставлена на сцене Лондонского театра с участием Бенедикта Камбербэтча. Так что у меня будут интересные соратники по диалогу. Но конкуренция с мэтрами – дело хорошее. Это всегда топливо для нового витка вдохновения.
Затем на малой сцене театра начнётся работа над спектаклем «Мой дедушка был вишней». А в начале следующего сезона Дарья Догадова представит вниманию публики свою версию шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта».
А в настоящее время Дарья Догадова находится в Канске, где в качестве режиссёра участвует в XVI Канской театральной лаборатории «Вперёд к истокам театра. Античность», куратор которой – известный театровед, театральный критик и арт-менеджер Павел Руднев. Там главреж МТА снова обратится к наследию Шекспира и создаст эскиз к его пьесе «Троил и Крессида».
Наталья Катренко
Источник: «Вечерний Барнаул»
