В Молодёжном театре Алтая состоялась премьера спектакля «Франкенштейн» в постановке главного режиссёра Дарьи Догадовой. Самый первый научно-фантастический роман, настоящий хоррор, реальная готика. Вот уже 200 лет учёный Франкенштейн и созданный им монстр притягивают внимание читателей и зрителей.
Подробнее – Марина Малионова.
Источник: «Вести – Алтай»
© 2026 Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. ЗолотухинаБарнаул, пр-т Калинина, 2. Касса театра: +7 (3852) 503-503Министерство культуры Алтайского края
В Молодёжном театре Алтая пройдёт семейная акция «Папин день»
У кассы Молодёжного театра Алтая изменён режим работы
В Молодёжном театре Алтая состоится кастинг в Школу-студию
«Катунь 24»: Молодёжный театр Алтая открывает 69-й сезон
«Катунь 24»: в Молодёжном театре Алтая готовят две премьеры
Спектакль «Аленький цветочек» ставят в Молодёжном театре Алтая
«Вечерний Барнаул»: смешная девчонка – актриса Анна Якунина рассказала барнаульцам о своей актёрской судьбе
4 октября в Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина состоится традиционная акция «Папин день». Она призвана культивировать походы на спектакли всей семьёй. При покупке двух билетов в кассе театра третий – для папы – зрители получат бесплатно.
Акцию в 11:00 откроют мастер-классы педагогов Центра детского творчества Центрального района Барнаула, с которым МТА сотрудничает не первый год. А в 12:00 начнётся важная сказка для детей от шести до ста лет «Удивительное путешествие кролика Эдварда» Кейт ДиКамилло.
Телефон кассы театра: 50-35-03.
Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что в августе касса Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина работает по другому режиму.
До 23 августа по будням билеты можно выкупить с 10:00 до 18:00, в выходные дни – с 10:00 до 17:00. 24 августа режим работы станет привычным: с 10:00 до 19:00 в будние дни, с 10:00 до 18:00 – в выходные.
Если вам нужно приобрести билеты на показы именно в то время, когда касса закрыта, вы можете это сделать онлайн на сайте театра, там они доступны всегда.
В Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина пройдёт набор детей и подростков в Школу-студию. В этом году принимают ребят в возрасте от восьми до 11 лет. К прослушиванию нужно выучить стихотворение, басню, песню и танец.
Студия существует при театре с 2016 года. Проходят занятия по хореографии, вокалу, актёрскому мастерству, сценической речи и сценическому движению. Эти предметы дают детям и подросткам возможность развить в себе разносторонние способности и реализовать их в спектаклях. Одна из задач педагогов – увести учеников от поверхностного представления о театре, привить им тонкий вкус к хорошей актёрской игре.
Кастинг состоится 17 августа в 18:00 по адресу: пр. Калинина, 2. Запись на прослушивание идёт по ссылке.
Глубокий вдох перед новым забегом – так артисты Молодёжного театра Алтая называют начало нового творческого сезона. В этом году он станет для театра 69-м. В афише две премьеры – сказочный спектакль «Аленький цветочек» и масштабная постановка «Ромео и Джульетта». Каким будет новый сезон и почему в театре уверены, что зрителей ждут настоящие чудеса? Смотрите в сюжете.
Источник: «Катунь 24»
69-й сезон Молодёжного театра Алтая стартует в ближайшее время. Первый спектакль здесь сыграли в 1958 году. С тех пор театр пережил многое: переезды, смена названия, поколения зрителей, а в 2011 году обрёл собственное здание. Сегодня это один из главных культурных центров края.
Первой премьерой этого сезона станет «Аленький цветочек», спектакль покажут 26 и 27 сентября. В постановке особое внимание уделят деталям, часть аксессуаров мастера сделают вручную, что-то купят специально для спектакля. Каждая мелочь – чтобы создать ту самую сказку.
Подробнее – в сюжете.
Источник: «Катунь 24»
В Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина началась работа над новой постановкой. 23 июля состоялся техсовет спектакля «Аленький цветочек» по сказке Сергея Аксакова, на котором режиссёр Дарья Догадова и сценограф Ольга Смагина показали сотрудникам производственных цехов эскизы декораций и костюмов, рассказали о концепции, заложенных смыслах.
Дарья Догадова отметила: «Мы уже делали на нашей сцене что-то невероятное и, казалось, невозможное. В этот раз задача, с одной стороны, проще, потому что спектакль для детей, с другой стороны, сложнее, поскольку именно юный зритель самый требовательный. Обмануть детей невозможно. Нам нужна максимальная точность, подробность, изящество, обязательно должен быть вау-эффект, чтобы удивить искушённых маленьких зрителей».
По словам Дарьи Догадовой, которая выступает и автором инсценировки, «Аленький цветочек» – знаковая сказка, романтическая, поэтическая и красивая, что отобразится в визуальном коде. Постановочная команда принципиально не осовременивает историю, сохраняет язык автора, всю красоту русских традиционных костюмов и украшений. Работая над сценографией будущего спектакля, Ольга Смагина брала во внимание, что современные дети видят много яркого и динамичного, удержать их внимание непросто. Поэтому визуальное решение продумывалось так, чтобы удивить их, в полной мере раскрыть красоту и возможности театрального искусства.
Премьерные показы пройдут 26 и 27 сентября. Билеты в продаже, телефон кассы театра: 50-35-03.
Актриса Анна Якунина рассказала барнаульцам о своей актёрской судьбе. Творческая встреча с исполнительницей прошла 21 июля в рамках фестиваля «Шукшинские дни на Алтае» в Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина. Актриса представила поэтический концерт «Монолог женщины». Необычность выступления была в том, что Анна Якунина передала своеобразный привет Шукшинскому смотру от Литературного фестиваля Роберта Рождественского.
«Я вас боюсь!»
– Я очень старомодный человек! – сходу призналась Анна Якунина, стремительно выпорхнув на сцену в стильном чёрном брючном костюме. – Я люблю разговаривать и общаться со зрителями, но панически боюсь их разочаровать. Смотрю на вас и не верю, вы правда все здесь и пришли меня послушать?! Я постараюсь, чтобы вам не было скучно. Буду рассказывать о себе, читать стихи и отвечать на ваши вопросы!
«Я буду артисткой!»
Первые воспоминания о себе у Анны Якуниной связаны с тем, как она маленькая сидит дома одна и ждёт родителей с работы, включив звук у телевизора на сильную громкость.
– Семья у меня была творческая и по-хорошему сумасшедшая. Мама – режиссёр Театра Станиславского, одна бабушка – актриса Театра на Малой Бронной, другая – журналистка. Тётка – балерина Большого театра. Все они работали по вечерам и приходили очень поздно. Мне страшно. Я постоянно остаюсь дома одна – сидеть со мной некому. Но я понимаю, что таков актёрский образ жизни. Я жду, чтобы кинуться к ним как ласковый щенок и всех зацеловать. Я их безумно люблю! – поделилась исполнительница.
Из рассказа актрисы перед глазами зрителей вставала типичная картина жизни творческих людей, когда после спектаклей компании влюблённых в профессию заходили в квартиру тех, кто живёт близко от театра.
– Взрослые могли сидеть на кухне до утра, звучали песни под гитару, стихи, разговоры. Мне очень хотелось всё это послушать, но меня отправляли спать. Я умудрялась неплотно закрыть двери в комнату и всё равно, развесив уши, слушала или то и дело бегала на кухню попить воды! Все знают, что я делаю это специально, и смеются над моими попытками проникнуть на кухню! Я защищаюсь, утверждая, что тоже буду артисткой и так готовлюсь к будущей профессии! – со смехом рассказала Анна Якунина.
Из балерин в клоунессы
Интересно, что поначалу юной Анне прочили балетное будущее. Этого очень хотела её мама, так как считала карьеру танцовщицы более подходящей для девочки.
– Я была послушной дочерью и не возражала. Балерина так балерина. К поступлению в московское хореографическое меня готовили тётя Таня и её коллега по Большому театру. Мне поставили номер на музыку Чайковского из «Времён года». Я буду танцевать перед комиссией под «Лето». Тётя мне советует, что, если я испугаюсь и зажмусь, нужно подключить актёрское мастерство и «забрасывать» комиссию цветами. Я всё сделала в точности, как она велела, и так энергично раскидывала цветы перед носом комиссии, что они чуть ли не в стог сена у меня превратились! После экзамена тётя Таня подошла к легендарной Софье Головкиной, директору хореографического училища, и спросила, как я себя показала. На что Головкина, смеясь, ответила: «Очень хорошая девочка. Надо поступать в театральный!» –вспоминала Анна Якунина.
Но семья будущей характерной актрисы не смирилась с поражением и повезла её в Ленинград, в знаменитое Вагановское хореографическое училище. Там танцевальные таланты девочки оценили более высоко. При этом Анна по ошибке зашла не в тот класс, где отсматривали абитуриентов, а в другой – где были девочки, отучившиеся уже год.
– Эта ошибка оказалась в мою пользу, ведь я умею делать то, что, по идее, ещё не должна. Это преимущество. Меня берут, я – будущая балерина! Учёба в Вагановском – это жесточайшая школа жизни. Интернат, 11 девочек в комнате, ранние подъёмы, множество интересных предметов. Я отучилась три года и бросила, потому что решила стать клоуном! А всему виной спектакль театра Вячеслава Полунина «Лицедеи». Я влюбилась в клоуна Асисяя и решила, что балериной быть не хочу. Вся семья в шоке, мама в истерике, а я бросаю училище и приезжаю домой, в Москву, мечтая пойти в цирковое училище! – продолжала рассказ о своих юношеских годах актриса.
В итоге будущая актриса поступила в ансамбль народного танца Игоря Моисеева, чтобы окончательно не разочаровать свою маму. А потом снова влюбилась, на этот раз в легендарного французского мима Марселя Марсо, который приехал на гастроли в Москву.
По словам Анны Якуниной, именно у него, такого трогательного, лиричного, смешного, грустного, страшного и обаятельного, она почерпнула важную актёрскую черту – меняться и всегда быть разной. На концерт мима было не попасть, билетов не купить, но Якунина решила во что бы то ни стало прорваться на выступление. К сожалению, взять приступом Театр Моссовета, где проходило выступление, не удалось, и весь концерт она провела, прильнув ухом к стене театра.
– Так я прослушала весь концерт, буквально видела и слышала всё сквозь стену, чувствовала запах его актёрского грима! А затем случилось чудо: в конце выступления у Марсо был номер со зрителями, когда он вызывал людей из зала. Двери в театр уже были открыты, часть зрителей отправилась по домам, и я прорвалась в зал. Зашла в самые ближайшие к сцене двери в тот момент, когда Марсель Марсо приглашал из зала пятого человека. И им оказалась я! Через переводчика он объясняет мне, онемевшей от ужаса и восторга, что я должна изобразить дирижёра, а остальные люди – музыкантов. Я так дирижировала, словно от этого зависела моя жизнь! И сорвала первые в своей жизни аплодисменты. В финале интермедии Марсель Марсо подошёл ко мне, поцеловал руку и что-то прошептал на ухо по-французски! Я не запомнила и не смогла потом перевести его слова, но уверена, что строки песни Владимира Высоцкого «Ей сам Марсель Марсо чего-то говорил!» – это не про Марину Влади, а про меня! Вот так судьба мне ещё раз показала, что по жизни я – клоун, актриса! – поделилась невероятным фактом своей биографии исполнительница.
Вообще, путь Анны Якуниной в актёрскую профессию не был простым, видимо, сказалось коллективное желание семьи видеть её танцовщицей. В театральный институт Анну взяли вольной слушательницей, затем всё же зачислили. Но, проучившись четыре года, она вновь бросила вызов судьбе и, влюбившись в однокурсника, решила оставить учёбу и сосредоточиться на личной жизни. К счастью, педагоги не позволили ей сделать столь опрометчивый шаг и отправили в академический отпуск, во время которого Анна родила свою старшую дочь.
Актриса театра «Ленком»
После окончания театрального училища, с маленькой дочерью подмышкой, Якунина пошла показываться во все московские театры, кроме одного – «Ленкома», так как была уверена, что её туда не возьмут. А спустя несколько лет после службы в театре «Сатирикон» сам Марк Захаров пригласил её в труппу этого легендарного театра.
Именно Константина Райкина и Марка Захарова актриса считает своими главными мастерами в профессии.
– Константина Райкина я обожаю и боготворю. Именно он приучил меня к фанатичности в профессии. Я ушла из «Сатирикона», но он навсегда в моём сердце. Я обязательно хожу на все премьеры. Именно Константин Райкин влюбил меня в поэзию, раньше я не решалась читать стихи со сцены. Мне казалось, что я делаю это не очень хорошо! Но он убедил меня, что стихи актёр должен читать на своих творческих вечерах. Моя космических размеров неуверенность в себе долго не давала мне приблизиться к поэзии. Но сегодня я вам кое-что почитаю. И самым первым будет поэма Давида Самойлова «Снегопад». Как говорит Константин Райкин, Самойлов – это наш современный Пушкин, у него невероятная поэтика слога! – поделилась актриса.
Благодаря Анне Якуниной и её актёрской интерпретации зрители буквально видели всё, о чём говорится в произведении, наяву, ведь «Снегопад» – это не просто история о встрече молодого солдата «в шинели куцей госпитальной» и женщины, а размышление о том, как в тяжёлые времена в душе человека и в мире вокруг пробуждается светлое чувство, способное противостоять общей беде – войне.
В перерывах между ответами на вопросы зрителей, которые заранее оставляли записочки, Анна Якунина читала и стихи Роберта Рождественского – «Байкальскую балладу» и «Монолог женщины».
– Екатерина Робертовна, когда мы встречались с ней, всегда просила, чтобы я обязательно читала «Байкальскую балладу», её недооценивают! – поделилась актриса.
А «Монолог женщины», по мнению Анны Якуниной, вообще лучшее произведение о судьбе женщины. И на вопрос зрителей, кому из известных людей она хотела бы задать вопрос и о чём, призналась, что хотела бы встретиться с Робертом Рождественским:
– Я бы задала ему вопрос, как он – мужчина – мог создать такое пронзительное стихотворение о женской судьбе и так точно передать чувства женщины, которая хочет быть любимой и любить! К сожалению, я не могу этого сделать! Но думаю, всё потому, что поэт жил в окружении невероятных женщин – своей супруги Аллы Киреевой, тёщи Лидии Яковлевны, её мамы и дочерей.
Много рассказывала актриса о съёмках сериала «Склифосовский», дружбе с Максимом Авериным, а также о легендарных актёрах театра «Ленком».
Буквально по ролям она представила забавную историю об Олеге Янковском, который в минуты отдыха остановил её, бегущую по коридору.
– Олег Иванович был невероятным человеком, элегантным и эффектным! Я к нему подошла. Он говорит: «Нет. Ничего, иди!» Я только отойду. Он снова зовёт: «Якунина, подойди!» И так несколько раз. Потом, когда я уже готова была вспылить, он, обезоруживающе улыбаясь, говорит: «Мне так нравится смотреть, как ты ходишь!» – смеясь, рассказала Анна Якунина.
Кстати, за самый лучший вопрос актриса пообещала зрителям подарить свою книгу «Мама. Я буду артисткой», которую написала по заказу детского издательства. Но удивительным образом автор лучшего вопроса — о том, как изменился театр «Ленком» после ухода из жизни Марка Захарова, — из зала исчез, и книга ушла зрительнице, чей вопрос прозвучал самым первым.
Говоря о театре «Ленком», актриса была очень откровенна.
– Когда уходит мастер и гений, создавший такой грандиозный театр, все понимают, что повторить ничего нельзя. Ещё Товстоногов сказал, что, когда его не станет, на его театр повесят амбарный замок. Марк Анатольевич не оставил после себя преемника. Да, театра Захарова больше нет, но есть мы – артисты, его ученики, есть память о нём, которая сохраняется в театре. Спектакли Захарова живут, идут с другими составами актёров, их смотрит другое поколение зрителей. Чтобы родилось что-то новое, обязательно что-то должно уходить. К этому нужно относиться очень трезво. Да, Захарова невозможно заменить, но сейчас пришёл другой мастер – режиссёр Владимир Панков, который со всем уважением к памяти мастера, сохраняя его стиль, создаёт что-то новое. Кто-то скажет: вот почти все великие ленкомовцы ушли из жизни. Но ведь есть мы, другие артисты, которые работают, пробуют делать что-то своё, новое, другое. Мы очень стараемся, карабкаемся по стезе искусства с большим уважением к мастеру, выпускаем спектакли. Надеюсь, что когда-нибудь «Ленком» приедет с гастролями в Барнаул, – ответила на вопрос зрителя актриса.
Много говорила Анна Якунина о женском счастье, актёрских приметах, любви к партнёрам.
Финальным монологом актрисы стало посвящение звезде театра «Ленком» Инне Чуриковой, в память о которой она создала творческий номер «Инна». Анна Якунина буквально перевоплотилась в актрису, роли которой в театре она сейчас играет. Это были отрывки из интервью Инны Михайловны, когда она рассказывает о своём детстве, матери, муже Глебе Панфилове и актёрской работе. Ощущение, что на сцене перед зрителями именно Инна Чурикова, а не Якунина, было стопроцентным!
А завершился творческий вечер чудесной песней «Мой театр – мой храм», которую написали Лора Квинт и Лариса Рубальская. После зрительских оваций, цветов и благодарных слов актриса вышла к зрителям в фойе, чтобы подписать книги и дать автограф.
Татьяна Латышева
Источник: «Вечерний Барнаул»
