Галина Чумакова

Родилась 15 сентября. Заслуженная артистка России. Ведущий мастер сцены.

Окончила Новосибирское театральное училище в 1986 году по специальности «Артист драматического театра и кино». В этом же году зачислена в труппу Молодёжного театра Алтая. В 2010 году защитила диплом по специальности «Режиссёр любительского театра и педагог народно-художественного творчества» в Алтайской государственной академии культуры и искусств.

В 2011 году Галина Чумакова стала лауреатом губернаторского конкурса профессионального мастерства на звание «Лучший работник культуры года». Артистку отметили в номинации «Лучший работник театрального и концертного учреждения».

На протяжении многих лет ведёт активную творческую работу: участвует в мероприятиях Алтайского регионального отделения Союза театральных деятелей России, как эксперт и член жюри работает на фестивалях и конкурсах, ведёт концерты и творческие встречи, выступает с театрализованными литературно-поэтическими программами в университетах, школах, музеях и библиотеках.

На II Всероссийском молодёжном театральном фестивале имени Валерия Золотухина (2016) Галина Николаевна награждена дипломом Лауреата в номинации «Лучшая женская роль» за исполнение роли Любови Раневской в драме Антона Чехова «Вишнёвый сад». Лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (2016) за роль Вероники Валлон в спектакле «Бог резни» Ясмины Реза. В 2020 году приказом президента страны Галине Чумаковой присвоено почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации». Её отметили за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

В творческом сезоне 2025-2026 годов исполняет роли:

Няня, Княжна Алина в сне Татьяны «Евгений Онегин» Александра Пушкина (2025)
Мышь-психолог в криминальном комиксе «Зверский детектив» Анны Старобинец (2025)
Любовь Григорьевна Стычкина в водевильном вечере «Брачная лихорадка» Антона Чехова (2025)
Баронесса Штраль в монохромном трагифарсе «Маскарад» Михаила Лермонтова (2024)
Марья Александровна Москалёва в трагикомедии «Дядюшкин сон» Фёдора Достоевского (2024)
Мать в дневниках «Пой, Вовка…» Валерия Золотухина (2021)
Мачеха в романтической истории «Золушка» по мотивам сказки Шарля Перро (2019)
Пелегрина в важной сказке для детей от шести до ста лет «Удивительное путешествие кролика Эдварда» Кейт ДиКамилло (2018)
Раневская Любовь Андреевна в комедии «Вишнёвый сад» Антона Чехова (2015)

Была занята в спектаклях прошлых лет:

Королева в мюзикле для детей и взрослых «Огниво» Ганса Христиана Андерсена (2022)
Богатая дама в фантастической музыкальной сказке «Три толстяка» Юрия Олеши (2022)
Рассказчица в уроке (мне) взрослому «Крахмальная, 92» Януша Корчака (2021)
Бабушка в семейной истории «Временно недоступен» Петры Вюлленвебер (2020)
Гертруда в трагедии «Гамлет» Уильяма Шекспира (2020)
Миссис Уэбб в трагикомедии «Наш городок» Торнтона Уайлдера (2019)
Марселина в комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше (2019)
Полина Михайловна, матушка Бени в сказе «Кысь» по роману Татьяны Толстой (2018)
Любецкая Мария Михайловна в интенсиве по поиску себя в этом мире «Карьера & фортуна» по роману «Обыкновенная история» Ивана Гончарова (2018)
Акулина Гавриловна Красавина в фарсе «Бальзаминов. ЖенитьБЫ» по мотивам пьес Александра Островского (2017)
Дама в прихожей, Молодая жена в спиритическом сеансе «Чёртова закуска» Надежды Тэффи (2016)
Хозяйка в трагикомедии «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца (2016)
Вероника Валлон в комедии «Бог резни» Ясмины Реза (2015)
Мать в драме «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского (2015)
Госпожа Штальбаум, мать в сказке «Щелкунчик» по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (2015)
Мать в воспоминаниях о счастье «Ещё раз про любовь» Эдварда Радзинского (2014)
Певица в притче «Декамерон» по мотивам новелл Джованни Боккаччо (2014)
Рассказчица в сказке «Свет-Луна» по мотивам русских народных волшебных сказок (2014)
Муми-мама в сказке «Муми-тролль и шляпа волшебника» Константина Фролова (2013)
Актриса в спектакле «Поток» (2013)
Торговка, Вторая повитуха в сказе «Золочёные лбы» Ярославы Пулинович по сказке Бориса Шергина (2013)
Ангустиас в драме «Дом Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки (2012)
Софья в музыкальном спектакле «Бумбараш» Владимира Дашкевича и Юлия Кима (2011)
Валерия Митрофановна в спектакле «Прощание славянки» по роману «Прокляты и убиты» Виктора Астафьева (2009)
Таисия Николаевна в лирической комедии «В поисках радости» Виктора Розова (2009)
Мария в киноспектакле «Праздники детства» Василия Шукшина (2009)
Лиса Алиса в сказке «Боль о деревянном человечке» Ирины Энгелис (2008)
Капитанша в пиратской сказке «Весёлый Роджер» Дамира Салимзянова (2008)
Жена Хлопова в комедии «Ревизор» Николая Гоголя (2007)
Попадья в «Сказках Пушкина» (2006)
Виллина в кантри-фэнтези «Волшебник Изумрудного города» Лаймена Баума (2006)
Ключница в грустной комедии «Старосветские помещики» Николая Гоголя (2006)
Марфа Петровна в сценах из романа «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского (2005)
Радушка в притче «Всё о любви» («Снегурочка») Александра Островского (2004)
Наташа в мистической драме «На дне» Максима Горького (2003)
Цу в легенде «Журавлиные перья» Дзюндзи Киноситы (2002)
Чёрная Королева в fashion-феерии«Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла (1999)
Лиза в комедии в стихах «Горе от ума» Александра Грибоедова (1997)

Галина Чумакова на сцене МТА

Новости

09.05.2026

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

05.05.2026

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

02.05.2026

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

29.04.2026

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

28.04.2026

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

Дорогие друзья, коллеги и зрители! Молодёжный театр Алтая поздравляет вас с Днём Победы!

9 мая – дата, которая объединяет поколения, напоминает о подвиге, ставшем символом несгибаемой воли, мужества и любви к Родине. Мы склоняем головы перед теми, кто прошёл через суровые испытания войны, кто сражался на фронте и трудился в тылу, кто выстоял и победил.

Наш театр, храня традиции русского искусства, считает своим долгом передавать память о тех героических годах через сценические образы. Мы помним, гордимся, благодарим. Пусть над головой всегда будет мирное небо, а в сердцах – гордость за нашу великую страну и её героическое прошлое!

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

Молодёжный театр Алтая и барнаульская Гимназия №42 провели II Фестиваль театрального творчества «В своём стиле». Церемония закрытия с награждением победителей состоялось 5 мая на сцене МТА.

Идея проведения такого праздника детского творчества появилась в августе 2024 года. Фестиваль предполагал не только конкурсную программу, для которой ребята всех возрастов готовили театральные постановки. Участникам предлагали посетить спектакли Молодёжного театра Алтая и поучаствовать в их обсуждении с экспертами, приглашали на мастер-классы профессиональных артистов, допускали туда, где никогда не бывает обычный зритель: в закулисье и цеха МТА.

I Фестиваль театрального творчества «В своём стиле» прошёл успешно. Партнёры – театр и гимназия – приняли решение продолжать приобщать учеников к этому виду искусства, раскрывать таланты, вдохновлять на творческие эксперименты. В итоге в сезоне 2025-2026 годов в проекте приняли участие семь коллективов. На конкурс они представили самые разноплановые постановки. Одни представили спектакль по произведению Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать», другие – басню Ивана Крылова «Ворона и Лисица», третьи – «Далёкие зимние вечера» Василия Шукшина, четвёртые – «Алису в стране чудес» и так далее.

Вручая Гран-При победителям, артист МТА и член жюри фестиваля Антон Нечаев отметил выдающиеся способности школьников, посоветовал не останавливаться на достигнутом и развивать свои таланты дальше, пожелал всегда любить театральное искусство.

МТА и Гимназия №42 благодарит каждого ученика за участие во II Фестивале театрального творчества «В своём стиле». Программу третьего, который пройдёт в учебном году 2026-2027 годов, начнут составлять уже в ближайшее время.

смотреть фото

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

В Молодёжном театре Алтая поставили спектакль «Мой дедушка был вишней» по одноименной детской повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти.

Инсценировку книги, входящую во всевозможные списки лучшей современной литературы для детей, написала режиссер-постановщик Дарья Камошина – барнаульским зрителям она знакома по трагикомедии «Дядюшкин сон» и водевилю «Брачная лихорадка». В этот раз действие снова разворачивается на малой сцене театра, но спектакль, как подчеркивает его создательница, адресован не только требовательной аудитории 12+, но и взрослым зрителям. Они просто в силу жизненного опыта поймут эту историю полнее.

«Феличе» – «счастливый»

У маленького Тонино словно две жизни. Одна – в городе с родителями и родственниками отца, а вторая, любимая – в деревне, где жили бабушка и дедушка по маме. И эти двое – Оттавиано и Теодолинда – отличались от всех, даже от своих соседей, хоть и занимались почтенным сельским трудом. Дедушка огородничал, бабушка Линда, которая в книге описывается как очень крупная женщина, разводила птицу. А их полный любви мир был выстроен под сенью вишневого дерева, которое Оттавиано посадил в день рождения дочери Феличиты и назвал тоже в честь нее – Феличе (то есть «счастливый»). К моменту появления Тонино дерево выросло огромным, поэтому залезать на него можно было, только если мама не видит.

Действие нового спектакля МТА тоже закручивается вокруг огромного дерева, которое тут представляет собой… деревянную лестницу с короной из прозрачных «ветвей», изготовленных, кажется, из ткани пастельных тонов, словно метафора всего самого светлого, что только было в жизни этой семьи (за художественное оформление спектакля отвечала Наталья Сыздыкова). И слово «закручивается» тут не преувеличение: спектакль начинается как суматошный смерч, в котором мы видим обыкновенное городское утро главного героя и знакомимся со всеми персонажами, отмеченными итальянским темпераментом.

В начале истории Тонино 4 года, в конце – 9, а играющему его артисту Александру Пальшину 35 лет. Как объясняет Дарья Камошина, ей показалось, что специально вживаться в образ ребенка и присваивать себе детские манеры не нужно, ведь, по сути, это воспоминания взрослого человека о своем детстве и его определяющих моментах. А среди них были не только светлые: например, когда мальчику исполнилось пять, заболела бабушка Теодолинда. Поэтому он с родителями стал гораздо чаще бывать в деревне и, обрадованный этим обстоятельством, по-детски мечтал, чтобы бабушка никогда не выздоравливала. А когда ее не стало, мальчик погоревал и решил, что она… превратилась в свою любимую гусыню Альфонсину. Так что играющая Теодолинду актриса Ирина Клишевич все остальное время спектакля появляется на сцене в белоснежном костюме с трепещущими «перышками» и с неподражаемым выражением говорит «га», каждый раз вызывая приступы веселья в зрительном зале.

Хороший ансамбль

Это вообще очень смешной спектакль, полный зажигательных танцев под итальянскую попсу 40–50-летней выдержки (хореограф – Ольга Вернигора). Хотя дальше по сюжету Тонино столкнется с угасанием любимого дедушки Оттавиано, решением местного муниципалитета отнять у него участок для строительства дороги и разладом между родителями. Дарья Камошина подчеркивает, что не хотела уходить в излишний драматизм, ведь историю мы видим глазами ребенка. К тому же в существовании артистов много гротеска – речь об Италии, и эту жизнь режиссеру хотелось показать «ярко, сочно, крупными мазками», для чего задействовали даже возможности театра кукол.

А еще поколение бабушек и дедушек тут играют молодые артисты: городских – Дарья Чиж в огромной черной шляпе, костюме с леопардовым принтом (и с уродливой собачкой в тон) и по-итальянски элегантный Виталий Прозоров. А роль энергичного и свободолюбивого Оттавиано, которого решительно все тут считают чудаком, воплотил Александр Коцубенко, играющий на тонкой грани между бесшабашностью и внезапной уязвимостью.

– Мне показалось, что материал этот игровой, легкий, живой, поэтому мы буквально два раза прочитали инсценировку, обсудили – и сразу «встали на ноги», начали репетировать этюдным методом, – рассказала журналистам Дарья Камошина. – Артисты тоже много придумывали, добавляли свои детские впечатления. Поэтому мне хотелось, чтобы и команда была такой легкой, подвижной. Кажется, у нас сложился хороший ансамбль.

Сравнивая свой спектакль с игровой площадкой, режиссер приводит в пример сцены с автомобилем – вместо него просто четыре стула, как передние и задние сиденья, а дикую езду под песню Felicita Аль Бано и Ромины Пауэр как бы в замедленной съемке изображают артисты. Забавных находок тут великое множество, и потому такой неожиданностью для взрослых зрителей оказываются внезапно подступившие слезы.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

29 апреля в Барнауле состоялась всероссийская акция «Аллеи Российского театрального общества», в которой приняли участие сотрудники Молодёжного театра Алтая. В год своего 150-летия Союз театральных деятелей России предложил членам региональных отделений высадить деревья. Масштабное мероприятие охватило всю страну и объединило видных деятелей культуры и искусств со всех регионов.

На площади Сахарова высадили рябины. Проект собрал представителей театров всего края: директоры, режиссёры, артисты, работники цехов и отделов. Каждое дерево стало символом живой энергии творчества, которая корнями уходит в землю, а ветвями стремится в небо. В перерывах между посадками участники акции и зрители общались в тёплой дружеской обстановке.

смотреть фото

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

«Избушка, избушка, повернись ко мне передом…» – слова, известные всем. Но много ли известно о молодости героини фольклора, которая с ними связана? Авторы мюзикла «Яга» предлагают свежий взгляд на персонажа из сказок и мифов. В спектакле она обретает не только новые черты характера, но и историю становления.

Этому проекту посвящён и новый выпуск шоу «Обсудим в антракте». Среди гостей в студии Дарья Догадова, Елена Логачёва и Роман Чистяков.

Источник: Musical universe

смотреть видео

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

30 апреля стартовали продажи билетов на показ спектакля Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина «Евгений Онегин» Александра Пушкина в Санкт-Петербурге. Постановку включили в программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест». Масштабный культурный форум ежегодно проводит Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей им. А.А. Брянцева. МТА представит спектакль 29 мая, показ состоится в день закрытия фестиваля этого года.

В программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест» вошли заметные российские премьеры, включая спектакль Московского театра Олега Табакова «В списках не значился» в постановке народного артиста России Владимира Машкова. Афишу дополнят спектакли из крупных театров Казахстана, Узбекистана, Беларуси, Венгрии, Иордании, Туниса, Армении, Египта, Турции и Сербии.

Спектакль «Евгений Онегин» создан при поддержке Гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. В постановочную команду вошли автор главный режиссёр тетра Дарья Догадова, инсценировки Наталия Макуни, художник-постановщик Ольга Смагина, хореограф Ксения Малинина и художник по свету Дмитрий Зименко. Премьера состоялась 27 сентября 2025 года. Теперь спектакль Молодёжного театра Алтая увидят и жители Санкт-Петербурга.

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

В Молодёжном театре Алтая уже четыре месяца с неизменными аншлагами идёт спектакль «Люблюнемогу». В чём секрет его успеха? Что сложнее, рассмешить зрителя или заставить плакать? На эти вопросы Дмитрию Борецкому ответили актёры, занятые в этом спектакле, Ольга Жучкова и Александр Пальшин.

Источник: «Катунь ФМ»

Афиша
Новости
Соцсети