Мария Рыкова

В 2002 году поступила в Ростовское художественное училище им. М. Грекова (мастерская Людмилы Бельмасовой), в 2006 году – в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (мастерские Владимира Фирера и Эдуарда Кочергина). С 2019 года – член союза художников России.

Работы в театре:
– «Утюги» А. Яблонской, Челябинский государственный драматический «Камерный театр», режиссёр – Семён Александровский, сценография и костюмы (2011);
– «Банкрот» по пьесе А. Островского «Свои люди – сочтёмся», Молодёжный театр Алтая, режиссёр – Александр Рязанцев, сценография и костюмы (2013);
– «Концерт замученных опечаток» по роману И. Ильфа и Е. Петрова «Золотой телёнок», Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом», режиссёр – Тимур Насиров, сценография и костюмы (2013);
– «Аристократы поневоле» Э. Скарпетта, Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом», режиссёр – Тимур Насиров, сценография (2014);
– «Сказка про Митю, Старый Год и Волшебные часы» по сказке Г. Ягдфельда и В. Витковича «Сказка среди бела дня», Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина, режиссёр – Максим Астафьев, сценография (2014);
– «Сон в белую ночь» А. Яковлева, Санкт-Петербургский государственный драматический театр «На Литейном», режиссёр – Александр Рязанцев, сценография и костюмы (2015);
– «Маршрут Старухи» уличный спектакль по мотивам повести Д. Хармса «Старуха», режиссёр – Анфиса Иванова, сценография, костюмы, куклы (2015);
– «Новогодние приключения игрушек» по мотивам сказки Д. Родари «Путешествие «Голубой стрелы», Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина, режиссёр – Максим Астафьев, костюмы (2015);
– «Москва – Петушки» В. Ерофеева, Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина, режиссёр – Максим Астафьев, сценография и костюмы (2016);
– «Прекрасное далёко» Д. Привалова, Тобольский драматический театр им. П. Ершова, режиссёр – Александр Рязанцев, сценография и костюмы (2016);
– «Медный всадник» А. Пушкина, Драматический театр Балтийского флота, режиссёр – Игорь Хонин, сценография и костюмы (2017);
– «Платонов. Рассказы» по рассказам А. Платонова, Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького, режиссёр – Ирина Астафьева, сценография и костюмы (2017);
– «Волшебная кисть Деда Мороза» по повести В. Витковича и Г. Ягдфельда, Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина, режиссёр – Максим Астафьев, сценография и костюмы (2017);
– «Горькое моё. Светлое наше», спектакль-концерт, Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького, режиссёр – Ирина Астафьева, сценография и костюмы (2018);
– «Заповедная зона» по произведениям С. Довлатова, петербургский независимый театр Vertumn, режиссёр – Елена Бедрак, сценография и костюмы (2018);
– «Один день из жизни…», спектакль-концерт, Новая сцена Александринского театра, режиссёр – Борис Павлович, сценография (2018);
– «Бесприданница» А. Островского, Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина, режиссёр – Максим Астафьев, сценография и костюмы (2018);
– «Про метель» по повести А. Пушкина, Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького, режиссёр – Ирина Астафьева, сценография и костюмы (2018);
– «Валентинов день» И. Вырыпаева, Канский драматический театр, режиссёр – Снежанна Лобастова, костюмы (2019);
– «Повесть о Ходже Насреддине» Л. Соловьёва, Томский областной театр юного зрителя, режиссёр – Тимур Насиров, костюмы (2019);
– «Август. 1854» по мотивам романа А. Борщаговского «Русский флаг», Камчатский театр драмы и комедии, режиссёр – Олег Степанов, костюмы (2019);
– «Я буду ждать тебя здесь» по рассказу Г.Г. Маркеса, Шарыповский городской драматический театр, режиссёр – Снежанна Лобастова, костюмы (2019);
– «Путешествие «Голубой стрелы» Д. Родари, Лесосибирский городской драматический театр «Поиск», режиссёр – Алексей Шавлов, сценография и костюмы (2019);
– «Вишнёвый сад» А. Чехова, Шарыповский городской драматический театр, режиссёр – Снежанна Лобастова, костюмы (2020);
– «Лёха» Ю. Поспеловой, Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина, режиссёр – Ирина Астафьева, сценография и костюмы (2020);
– «Лекарь поневоле» Ж.Б. Мольера, Омский государственный Северный драматический театр им. М. Ульянова, режиссёр – Снежанна Лобастова, костюмы (2020);
– «Василий Тёркин» А. Твардовского, Минусинский драматический театр, режиссёр – Александр Насенков, костюмы (2020);
– «Лёха» Ю. Поспеловой, Государственный национальный театр Удмуртской Республики, режиссёр – Ирина Астафьева, сценография и костюмы (2020);
– «Идиот» Ф. Достоевского, Владимирский академический театр драмы, режиссёр – Пётр Орлов, костюмы (2020);
– «Господа, товарищи, сволочи и дамы» В. Ляпина, Омский государственный Северный драматический театр им. М. Ульянова, режиссёр – Константин Рехтин, костюмы (2020);
– «Свои люди» по пьесе А. Островского «Свои люди – сочтёмся», Камчатский театр драмы и комедии, режиссёр – Алексей Шавлов, костюмы (2021);
– «Сорванец» В. Крылова, Государственный академический Русский драматический театр им. А. Пушкина, режиссёр – Ирина Астафьева, сценография и костюмы (2021);
– «Тайна золотого ключика» А. Толстого, Чувашский театр юного зрителя им. М. Сеспеля, режиссёр – Татьяна Дрёмова, сценография (2021);
– «Вий» Н. Гоголя, Шарыповский городской драматический театр, режиссёр – Снежанна Лобастова, костюмы (2021);
– «Мера за меру» У. Шекспира, Челябинский государственный драматический «Молодёжный театр», режиссёр – Тимур Насиров, костюмы (2021);
– «Эволюция», Ростовский академический молодёжный театр, режиссёр – Пётр Чижов, сценография и костюмы (2021);
– «Лекарь поневоле» Ж.Б. Мольера, Прокопьевский драматический театр, режиссёр – Снежанна Лобастова, костюмы (2022);
– «Бесприданница» А. Островского, петербургский театр Fulkro, режиссёр – Марина Бурдинская, сценография и костюмы (2022).

Работы в кино:
В 2018 году стала художником короткометражного фильма «Ждать» режиссёра Игоря Хонина.

Выставки:
– I Съезд режиссёрско-художественного совета, лаборатория On.Театр, арт-пространство творческой̆ лаборатории Bye Bye Ballet (Санкт-Петербург, 2010);
– Budet, клуб Radiobaby, (Санкт-Петербург, 2013);
– выставка в фойе Учебного театра «На Моховой» (РГИСИ, Санкт-Петербург, 2013);
– «12 из 19», Государственный Национальный театр Республики Карелия, (Петрозаводск, 2013);
– Studio of Kochergin//09-14, Дом актёра им. В. Вихрова (Нижний̆ Новгород, 2014);
– выставка дипломных проектов мастерских Э. Кочергина (СПб ГАТИ) и М. Макрова СПбГАИЖСА им. И. Репина, Союз театральных деятелей (Санкт- Петербург, 2014);
– Free Theater, антикафе FreeDom (Санкт-Петербург, 2015);
– выставка театральных художников, Государственный драматический театр «Комедианты» (Санкт-Петербург, 2015);
– выставка работ молодых художников-сценографов «Межсезонье», Союз театральных деятелей (Санкт-Петербург, 2015);
– «Метаморфозы интертекста», мемориальный музей «Творческая мастерская театрального художника Давида Боровского» (Москва, 2017);
– выставка работ молодых художников-сценографов «Межсезонье», Союз театральных деятелей (Санкт-Петербург, 2018).

Фестивали:
– VI Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-plays», Кемерово, спектакль «Утюги» А. Яблонской, Челябинский государственный драматический «Камерный театр» (2012);
– I Международный театральный фестиваль им. В. Розова, Кострома, спектакль «Сон в белую ночь» А. Яковлева, Санкт-Петербургский государственный драматический театр «На Литейном» (2018);
– VIII Платоновский фестиваль искусств, Воронеж, спектакль «Платонов. Рассказы» по рассказам А. Платонова, Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького (2018);
– XV краевой театральный фестиваль-конкурс «Волшебная кулиса», Пермь, спектакль «Платонов. Рассказы» по рассказам А. Платонова, Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького, диплом за «Лучший актёрский ансамбль» (2019);
– XXII Международный театральный фестиваль «Радуга», Санкт-Петербург, спектакль «Лёха» Ю. Поспеловой, Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина (2021).

В Молодёжном театре Алтая работала над странствием «Марьино поле» Олега Богаева (2022).

Новости

05.03.2026

Художник-постановщик премьерного «Франкенштейна» Дарья Здитовецкая рассказала школьникам и студентам о профессии

27.02.2026

«Катунь 24»: зачем барнаульскому режиссёру переписывать культовый роман Мэри Шелли

26.02.2026

Артистка МТА Дарья Чиж приняла участие в проекте СТД «Театр. Мастера»

25.02.2026

«Вести – Алтай»: главный режиссёр Молодёжного театра Алтая Дарья Догадова в проекте Вячеслава Шарова «Формула Славы»

21.02.2026

«Катунь 24»: новый Франкенштейн – в Молодёжном театре Алтая готовят громкую премьеру

17.02.2026

«Вести – Алтай»: в Молодёжном театре Алтая ставят драму о чудовище

12.02.2026

Министерство культуры Алтайского края: директор МТА Ирина Лысковец поощрена Благодарностью Президента

Художник-постановщик премьерного «Франкенштейна» Дарья Здитовецкая рассказала школьникам и студентам о профессии

5 марта в Алтайском государственном педагогическом университете состоялась встреча с художником-постановщиком премьерного спектакля Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина «Франкенштейн». Дарья Здитовецкая рассказала собравшимся школьникам и студентам о своей профессии.

Подростки узнали, как проходит процесс создания декораций от эскиза до воплощения на сцене, какие можно использовать приёмы, когда ограничены сроки и бюджет, в чём секреты визуального воздействия на зрителя через свет, цвет и композицию. Также художник-постановщик разобрала несколько примеров из своей театральной практики.

Помимо этого, разговор зашёл о работе над «Франкенштейном», о том, как художник становится соавтором режиссёра, почему без насмотренности невозможно создать убедительный мир на сцене.

смотреть фото

«Катунь 24»: зачем барнаульскому режиссёру переписывать культовый роман Мэри Шелли

Как превратить культовый роман-исповедь, написанный более двухсот лет назад, в динамичное театральное действо? Главный режиссёр Молодёжного театра Алтая Дарья Догадова взялась за непростую задачу – инсценировку первого в мире научно-фантастического романа «Франкенштейн». Режиссёр признаётся, поскольку главный герой Виктор Франкенштейн излагает историю как недостоверный рассказчик, это развязало ей руки и позволило внести в постановку авторские изменения.

Спектакль МТА обещает стать не просто пересказом истории о монстре, а сложным многослойным путешествием. На сцене переплетутся сразу несколько реальностей: мир самого Виктора, метафизическое пространство театра и трагичная жизнь создательницы романа Мэри Шелли, потерявшей собственных детей и мечтавшей о воскрешении. Почему декорации спектакля напоминают одновременно скалы, анатомический театр и последствия извержения вулкана и как призраки лорда Байрона и Мэри Шелли будут сосуществовать на одной сцене, Дарья Догадова рассказала в новом выпуске «Интервью дня».

Источник: «Катунь 24»

смотреть видео

Артистка МТА Дарья Чиж приняла участие в проекте СТД «Театр. Мастера»

В Санкт-Петербургском ТЮЗе им. А.А. Брянцева состоялся проект Союза театральных деятелей России «Театр. Мастера». Это пятая сессия всероссийского проекта. В этом году она проходила в рамках масштабного празднования 150-летнего юбилея СТД РФ. В Санкт-Петербурге собрались 70 талантливых, амбициозных и жаждущих новых знаний молодых профессионалов со всей страны. В программу прошла отбор артистка Молодёжного театра Алтая Дарья Чиж.

В первый день для участников сессии экскурсию по театру провели директор Светлана Лаврецова и заведующая литературной части Татьяна Коростелева. Гости увидели сцену и зал, побывали в закулисье. Затем познакомились с легендой ТЮЗа, народной артисткой России Ириной Соколовой. Актриса поделилась историей своего творческого пути и воспоминаниями о самых главных ролях.

Во второй день с приветственным словом к участникам обратился народный артист России Николай Буров. Он рассказал о месте театра в своей жизни, о своём творческом пути и о работе в ТЮЗе. Директор театра провела экскурс в историю – от истоков до наших дней. Актёр Александр Иванов прочитал лекцию «ТЮЗ. Начало». Его дополнил народный артист России Валерий Дьяченко, вспомнив о наследии Зиновия Корогодского, легендарного художественного руководителя ТЮЗа с 1962 по 1986 годы. Гостем проекта стал классик отечественной театральной школы – выдающийся театральный педагог и режиссёр, председатель совета театральных педагогов СТД, заслуженный деятель искусств России Вениамин Фильштинский. Он поделился своими размышлениями о состоянии театральной педагогики. Участники поразмышляли о трансформации профессии, о том, как меняется роль актёра в современном театральном процессе, и об основоположниках театральной педагогики. После теоретического прошли встречи с педагогами и режиссёрами: для участников проекта провели мастер-классы по сценической речи и современной режиссуре. Даниил Блюдов, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры сценической речи РГИСИ и педагог-репетитор Малого драматического театра – Театра Европы, делился секретами работы над текстом, техникой дыхания и приёмами, помогающими освободить голос от зажимов. Параллельно развернулась работа режиссера ТЮЗа имени А.А. Брянцева, лауреата престижных театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Тимура Кулова. Он предложил свой взгляд на взаимоотношения режиссёра и актёров внутри творческого процесса, подчеркнув важность доверия и импровизации.

В заключительный день проекта говорили о современном театре. Заслуженный артист России Борис Ивушин рассказал об истории легендарной сцены, о выдающихся актёрских поколениях и лучших спектаклях прошлых лет. Главный режиссёр ТЮЗа Сусанна Цирюк говорила о проблемах музыкально-драматического театра. Далее программа продолжилась мастер-классами по хореографии и актёрскому мастерству. Участники получили возможность отработать практические навыки под руководством опытных наставников, задать интересующие вопросы и получить обратную связь.

Завершила проект встреча с театральным режиссёром и педагогом Львом Додиным. Он погрузил участников в мир своих размышлений о драматургии – современной и классической, о вечном поиске идеального актёра, делясь историями из собственной практики. Главным уроком, который вынесли все присутствующие, стала его мысль: фундамент профессии – это культура личности. Быть человеком культурным – значит заложить основу для успеха и в творчестве, и в жизни.

смотреть фото

«Вести – Алтай»: главный режиссёр Молодёжного театра Алтая Дарья Догадова в проекте Вячеслава Шарова «Формула Славы»

В гостях у Вячеслава Шарова главный режиссёр Молодёжного театра Алтая Дарья Догадова. В МТА она приехала два года назад и моментально заявила о себе как о талантливом постановщике и мудром организаторе. Сегодня Дарья Владимировна уверена, что Молодёжный театр Алтая становится авторским, приобретает своё лицо, свой язык постановок.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

«Катунь 24»: новый Франкенштейн – в Молодёжном театре Алтая готовят громкую премьеру

Как сыграть Франкенштейна, чтобы зритель увидел не просто гения, а человека на грани сумасшествия? В Молодёжном театре Алтая готовят громкую премьеру — режиссёрскую интерпретацию культового романа Мэри Шелли. Актёры признаются, что чудовище в их постановке — это «чистый лист» с разумом ребёнка, который впитывает людскую ненависть и превращается в монстра из-за отсутствия любви. Специально для этой постановки режиссёр расширила роль слепого старика Де Лейси, который станет единственным другом отвергнутого создания.

Источник: «Катунь 24»

смотреть видео

«Вести – Алтай»: в Молодёжном театре Алтая ставят драму о чудовище

Это фантастика — в Молодежном театре Алтая репетируют предстоящую премьеру — по готическому роману Мери Шелли об ученом Викторе Франкенштейне и его чудовищном создании, монстре, которого он собрал из неживой материи.

Ученого, одержимого идеей бессмертия и отчасти спора с устройством мира играет актер Андрей Потереба, его чудовище — актер Роман Чистяков.

Франкенштейн считают не только одним из самых ярких примеров готического романа, но и первый в жанре научной фантастики. Началась история в кругу друзей, где лорд Байрон предложил написать страшные рассказы. Так появилась первая история о монстре, который не может найти своего места в этом мире.

История создания романа тоже войдет в будущий спектакль режиссера Дарьи Догадовой. Сам роман в эпоху развития искусственного интеллекта будет хорошо понятен публике. И в целом, зрителям будет, о чем поразмышлять.

Спектакль публика увидит уже в середине марта.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Министерство культуры Алтайского края: директор МТА Ирина Лысковец поощрена Благодарностью Президента

За заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность благодарность Президента Российской Федерации объявлена директору Алтайского государственного театра для детей и молодежи им. В.С. Золотухина Ирине Лысковец. Соответствующее распоряжение подписал Владимир Путин.

Ирина Лысковец возглавляет Алтайский государственный театр для детей и молодежи им. В.С. Золотухина с 2014 года. Стаж работы в отрасли культуры составляет более 25 лет. Сегодня Молодежный театр Алтая под руководством Ирины Лысковец входит в число ведущих учреждений культуры региона. За период ее работы значительно улучшилось техническое оснащение театра. Особое внимание Ирина Владимировна уделяет внедрению новых форм работы, которые направлены на профессиональный рост труппы театра и развитие культурной среды Алтайского края. Ежегодно театр проводит более 300 мероприятий, которые посещают почти 75 тыс. зрителей.

Под ее руководством сформирован востребованный зрителями края репертуар для детской и взрослой аудитории. Кроме этого, внедряются и другие формы работы со зрителем, в том числе с детьми и подростками. В их числе, проект «Театральная педагогика», «Учительский клуб», «Семейный клуб» и др. По инициативе Ирины Владимировны в 2016 году создана Школа-студия при театре, в которой обучаются актерскому мастерству около 80 детей в возрасте от 7 до 18 лет.

Театр ведет активную гастрольную деятельность, в том числе по территории края, за последнее десятилетие стал участником и лауреатом многих международных и российских фестивалей.

С 2014 года в Алтайском крае при участии Ирины Владимировны на высоком организационном уровне проходит Всероссийский молодежный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина – одно из знаковых мероприятий в культурной жизни региона. За эти годы в нем приняли участие около 50 творческих коллективов из более чем 20 регионов страны.

Источник: Министерство культуры Алтайского края

Афиша
Новости
Соцсети