Виктория Печерникова

Родилась 17 декабря в Москве. В 2000 году получила специальность «актриса оперного театра» в Колледже музыкально-театрального искусства имени Галины Вишневской, в 2004 году – специальность «актриса театра и кино» в Институте современного искусства. В 2008 году окончила Московский институт открытого образования по специальности «руководитель детского театрального коллектива», в 2015 году – режиссёрский факультет Российской академии театрального искусства – ГИТИС. Сейчас изучает менеджмент сценического искусства в Высшей школе деятелей сценического искусства «Школа Геннадия Дадамяна». Виктория Печерникова – первый стипендиат премии Анатолия Эфроса, учреждённой театром Et Cetera.

С октября 2014 по октябрь 2016 года играла в спектакле «В.О.Л.К.» (Московский академический театр им. Вл. Маяковского), с декабря 2015 года по июль 2016 года – в спектакле-квесте Александра Созонова на территории завода «Кристалл» «МСК-2048», с октября 2016 года по май 2017 года – в спектакле «Всё о женщинах» (Московский театр Et Cetera под руководством Александра Калягина). С июля 2018 года по март 2020 года была занята в спектакле «Гадюка» (Московский драматический театр «Сфера»), с ноября 2017 года играет в семейном спектакле-бродилке «Посторонним В.» (Teatro del podpolo, Москва), с апреля 2019 года – в спектакле «Фалалей» (Московский театр юного зрителя).

Виктория Печерникова участвовала в фестивалях «Лик» (Пушкинские горы), «Большая перемена», «Твой шанс», «Маленькая премьера», «Пролог-Весна», «Пролог-Первый полет», «Маленькая сказка», Всероссийском фестивале молодой режиссуры в Сочи, «Открытый урок», «Архстояние», «Московская обочина», Фестивале короткометражных спектаклей «КОРОЧЕ!» в музее «Эрарта» Санкт-Петербурга, фестивале современной драматургии «Любимовка», «Будущее театральной России» в Ярославле, Всероссийском молодёжном театральном форуме-фестивале «Артмиграция», международном театральном фестивале «Подмосковные вечера», Межрегиональном театральном фестивале «Ирбитские подмостки», Международном фестивале камерных и моноспектаклей Ludi в Орле, Всероссийском театральном фестивале «Артмиграция-детям» и Международном детском театральном фестивале в Москве.

Участие в режиссёрских лабораториях:
– лаборатория Союза театральных деятелей России под руководством Миндаугаса Карбаускиса (2014);
– лаборатория Союза театральных деятелей России под руководством Адольфа Шапиро (с 2015 года по настоящее время);
– «Класс молодой режиссуры» в театре «Школа современной пьесы», Москва, эскиз пьесы В. Лидского «Дурочка и зэк» (2015);
– лаборатория современной режиссуры «Свой почерк», Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан, Уфа, эскиз пьесы Н. Садур «Фалалей» (2016);
– лаборатория «Репетиции», Московский театр на Таганке, эскиз пьесы Ж. Помра «Красная шапочка» (2016);
– лаборатория «Новые сказки для новых детей», Курганский государственный театр драмы, эскиз по сказке К. ДиКамилло «Приключения мышонка Десперо» (2017);
– лаборатория государственного «Театра наций», Сызранский драматический театр, эскиз пьесы М. Майенбурга «Камень» (2017);
– лаборатория «Четвёртая высота» под руководством Олега Лоевского, Саратовский театр юного зрителя им. Ю. Киселёва, эскиз по повести А. Линдгрен «Мы на острове Сальткрока» (2018);
– лаборатория государственного «Театра наций», Арзамасский драматический театр, эскиз пьесы О. Богаева «33 счастья» (2018);
– лаборатория «Театр и современная драматургия для подростков» в рамках проекта «Детский Weekend» фестиваля «Золотая Маска», эскиз пьесы М. Малухиной «Замыкание» (2019);
– творческая лаборатория «Шэнэ буряад зүжэг. Современная бурятская пьеса», художественные читки пьес, Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ (2019);
– творческая лаборатория по современной драматургии «Кулибинка», Нижегородский театр юного зрителя, эскиз пьесы М. Конторович «Мама, мне оторвало руку (2020);
– лаборатория государственного «Театра наций», Барнаул, эскиз пьесы Ж. Каррьера «Терраса» с артистами Рубцовского драматического театра (2020);
– «Класс молодой режиссуры» в театре «Школа современной пьесы», Москва, эскиз пьесы Д. Жанэ «Империя света» (2021);
– лаборатория под руководством Олега Лоевского, Воронежский Камерный театр, эскиз пьесы М. Майенбурга «Камень» (2021).

Спектакли:
– «Виктория-регия» Ю. Боргена, Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2014;
– «Гупёшка» В. Сигарева, Калужский областной драматический театр, 2014 (участник Всероссийского молодёжного театрального форума-фестиваля «Артмиграция» и Международного театрального фестиваля «Подмосковные вечера»);
– «Слон» А. Купринп, радиоспектакль, «Радио России», Москва, 2014;
– «Дурочка и зэк» В. Лидского, театр «Школа современной пьесы», Москва, 2015;
– «Всё о женщинах» М. Гаврана, Московский театр Et Cetera, 2015;
– «Гадюка» А. Толстого, Московский драматический театр «Сфера», 2016;
– «Фалалей» Н. Садур, Московский театр юного зрителя, 2016;
– «Красная шапка» Ж. Помра, Московский театр на Таганке, 2017 (лауреат Международного фестиваля камерных и моноспектаклей Ludi в номинации «Лучшая работа режиссёра»);
– «Безымянная звезда» М. Себастьяна, Калужский областной драматический театр, 2017;
– «Обыкновенное чудо» Е. Шварца, Березниковский драматический театр, 2017;
– «Посторонним В», семейный спектакль-бродилка, Teatro del podpolo, Москва, 2017;
– «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой, Бийский драматический театр, 2018 (участник Всероссийского молодёжного театрального форума-фестиваля «Артмиграция»);
– «Квадратура круга» В. Катаева, Московский театр юного зрителя, 2018;
– «Меня зовут Мина» Д. Алмонда, Teatro del podpolo, Москва, 2019;
– «Костик» М. Огневой, Шадринский драматический театр, 2019 (диплом Межрегионального театрального фестиваля «Ирбитские подмостки» в номинации «Лучшая женская роль»);
– «Тугшан (Знаменосец)» С. Жамбалова, Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ, 2019;
– «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, театр «Свободное пространство», Орёл, 2019;
– «Мой папа – птиц» Д. Алмонда, Озёрский театр драмы и комедии «Наш дом», 2019 (участник Международного детского театрального фестиваля, Всероссийского молодёжного театрального форума-фестиваля «Артмиграция-детям», и Межрегионального театрального фестиваля «Ирбитские подмостки», дипломы лауреата в номинациях «Лучшая работа художника» и «Приз зрительских оваций»);
– «Кармен. История Хосе», мюзикл по мотивам новеллы П. Мериме, театр «Свободное пространство», Орёл, 2020;
– «Мятель» А. Пушкина, Бийский драматический театр, 2020;
– «Мы – на острове Сальткрока» А. Линдгрен, Саратовский театр юного зрителя им. Ю. Киселёва, 2021;
– «Дюймовочка», мюзикл по мотивам сказки Х. Андерсена, Челябинский молодёжный театр, 2021;
– «Волшебник страны Оz», мюзикл по мотивам сказки Л. Баума, Нижегородский государственный театр юного зрителя, 2021;
– «Про солдата», драма-обряд, театральная лаборатория «Театр КУ», Калуга, 2021;
– «Аадар (Гроза)» А. Островского, Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ, 2021.

В Молодёжном театре Алтая поставила страшную сказку «Василисса» по пьесе Марии Малухиной (2021).

Новости

09.05.2026

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

05.05.2026

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

02.05.2026

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

29.04.2026

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

28.04.2026

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

Молодёжный театр Алтая поздравляет с Днём Победы

Дорогие друзья, коллеги и зрители! Молодёжный театр Алтая поздравляет вас с Днём Победы!

9 мая – дата, которая объединяет поколения, напоминает о подвиге, ставшем символом несгибаемой воли, мужества и любви к Родине. Мы склоняем головы перед теми, кто прошёл через суровые испытания войны, кто сражался на фронте и трудился в тылу, кто выстоял и победил.

Наш театр, храня традиции русского искусства, считает своим долгом передавать память о тех героических годах через сценические образы. Мы помним, гордимся, благодарим. Пусть над головой всегда будет мирное небо, а в сердцах – гордость за нашу великую страну и её героическое прошлое!

МТА и Гимназия №42 провели Фестиваль детского театрального творчества

Молодёжный театр Алтая и барнаульская Гимназия №42 провели II Фестиваль театрального творчества «В своём стиле». Церемония закрытия с награждением победителей состоялось 5 мая на сцене МТА.

Идея проведения такого праздника детского творчества появилась в августе 2024 года. Фестиваль предполагал не только конкурсную программу, для которой ребята всех возрастов готовили театральные постановки. Участникам предлагали посетить спектакли Молодёжного театра Алтая и поучаствовать в их обсуждении с экспертами, приглашали на мастер-классы профессиональных артистов, допускали туда, где никогда не бывает обычный зритель: в закулисье и цеха МТА.

I Фестиваль театрального творчества «В своём стиле» прошёл успешно. Партнёры – театр и гимназия – приняли решение продолжать приобщать учеников к этому виду искусства, раскрывать таланты, вдохновлять на творческие эксперименты. В итоге в сезоне 2025-2026 годов в проекте приняли участие семь коллективов. На конкурс они представили самые разноплановые постановки. Одни представили спектакль по произведению Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать», другие – басню Ивана Крылова «Ворона и Лисица», третьи – «Далёкие зимние вечера» Василия Шукшина, четвёртые – «Алису в стране чудес» и так далее.

Вручая Гран-При победителям, артист МТА и член жюри фестиваля Антон Нечаев отметил выдающиеся способности школьников, посоветовал не останавливаться на достигнутом и развивать свои таланты дальше, пожелал всегда любить театральное искусство.

МТА и Гимназия №42 благодарит каждого ученика за участие во II Фестивале театрального творчества «В своём стиле». Программу третьего, который пройдёт в учебном году 2026-2027 годов, начнут составлять уже в ближайшее время.

смотреть фото

«Алтайская правда»: в Барнауле показали спектакль по повести Анджелы Нанетти

В Молодёжном театре Алтая поставили спектакль «Мой дедушка был вишней» по одноименной детской повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти.

Инсценировку книги, входящую во всевозможные списки лучшей современной литературы для детей, написала режиссер-постановщик Дарья Камошина – барнаульским зрителям она знакома по трагикомедии «Дядюшкин сон» и водевилю «Брачная лихорадка». В этот раз действие снова разворачивается на малой сцене театра, но спектакль, как подчеркивает его создательница, адресован не только требовательной аудитории 12+, но и взрослым зрителям. Они просто в силу жизненного опыта поймут эту историю полнее.

«Феличе» – «счастливый»

У маленького Тонино словно две жизни. Одна – в городе с родителями и родственниками отца, а вторая, любимая – в деревне, где жили бабушка и дедушка по маме. И эти двое – Оттавиано и Теодолинда – отличались от всех, даже от своих соседей, хоть и занимались почтенным сельским трудом. Дедушка огородничал, бабушка Линда, которая в книге описывается как очень крупная женщина, разводила птицу. А их полный любви мир был выстроен под сенью вишневого дерева, которое Оттавиано посадил в день рождения дочери Феличиты и назвал тоже в честь нее – Феличе (то есть «счастливый»). К моменту появления Тонино дерево выросло огромным, поэтому залезать на него можно было, только если мама не видит.

Действие нового спектакля МТА тоже закручивается вокруг огромного дерева, которое тут представляет собой… деревянную лестницу с короной из прозрачных «ветвей», изготовленных, кажется, из ткани пастельных тонов, словно метафора всего самого светлого, что только было в жизни этой семьи (за художественное оформление спектакля отвечала Наталья Сыздыкова). И слово «закручивается» тут не преувеличение: спектакль начинается как суматошный смерч, в котором мы видим обыкновенное городское утро главного героя и знакомимся со всеми персонажами, отмеченными итальянским темпераментом.

В начале истории Тонино 4 года, в конце – 9, а играющему его артисту Александру Пальшину 35 лет. Как объясняет Дарья Камошина, ей показалось, что специально вживаться в образ ребенка и присваивать себе детские манеры не нужно, ведь, по сути, это воспоминания взрослого человека о своем детстве и его определяющих моментах. А среди них были не только светлые: например, когда мальчику исполнилось пять, заболела бабушка Теодолинда. Поэтому он с родителями стал гораздо чаще бывать в деревне и, обрадованный этим обстоятельством, по-детски мечтал, чтобы бабушка никогда не выздоравливала. А когда ее не стало, мальчик погоревал и решил, что она… превратилась в свою любимую гусыню Альфонсину. Так что играющая Теодолинду актриса Ирина Клишевич все остальное время спектакля появляется на сцене в белоснежном костюме с трепещущими «перышками» и с неподражаемым выражением говорит «га», каждый раз вызывая приступы веселья в зрительном зале.

Хороший ансамбль

Это вообще очень смешной спектакль, полный зажигательных танцев под итальянскую попсу 40–50-летней выдержки (хореограф – Ольга Вернигора). Хотя дальше по сюжету Тонино столкнется с угасанием любимого дедушки Оттавиано, решением местного муниципалитета отнять у него участок для строительства дороги и разладом между родителями. Дарья Камошина подчеркивает, что не хотела уходить в излишний драматизм, ведь историю мы видим глазами ребенка. К тому же в существовании артистов много гротеска – речь об Италии, и эту жизнь режиссеру хотелось показать «ярко, сочно, крупными мазками», для чего задействовали даже возможности театра кукол.

А еще поколение бабушек и дедушек тут играют молодые артисты: городских – Дарья Чиж в огромной черной шляпе, костюме с леопардовым принтом (и с уродливой собачкой в тон) и по-итальянски элегантный Виталий Прозоров. А роль энергичного и свободолюбивого Оттавиано, которого решительно все тут считают чудаком, воплотил Александр Коцубенко, играющий на тонкой грани между бесшабашностью и внезапной уязвимостью.

– Мне показалось, что материал этот игровой, легкий, живой, поэтому мы буквально два раза прочитали инсценировку, обсудили – и сразу «встали на ноги», начали репетировать этюдным методом, – рассказала журналистам Дарья Камошина. – Артисты тоже много придумывали, добавляли свои детские впечатления. Поэтому мне хотелось, чтобы и команда была такой легкой, подвижной. Кажется, у нас сложился хороший ансамбль.

Сравнивая свой спектакль с игровой площадкой, режиссер приводит в пример сцены с автомобилем – вместо него просто четыре стула, как передние и задние сиденья, а дикую езду под песню Felicita Аль Бано и Ромины Пауэр как бы в замедленной съемке изображают артисты. Забавных находок тут великое множество, и потому такой неожиданностью для взрослых зрителей оказываются внезапно подступившие слезы.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Молодёжный театр Алтая присоединился к всероссийской акции «Аллеи Российского театрального общества»

29 апреля в Барнауле состоялась всероссийская акция «Аллеи Российского театрального общества», в которой приняли участие сотрудники Молодёжного театра Алтая. В год своего 150-летия Союз театральных деятелей России предложил членам региональных отделений высадить деревья. Масштабное мероприятие охватило всю страну и объединило видных деятелей культуры и искусств со всех регионов.

На площади Сахарова высадили рябины. Проект собрал представителей театров всего края: директоры, режиссёры, артисты, работники цехов и отделов. Каждое дерево стало символом живой энергии творчества, которая корнями уходит в землю, а ветвями стремится в небо. В перерывах между посадками участники акции и зрители общались в тёплой дружеской обстановке.

смотреть фото

«Обсудим в антракте»: много ли известно о молодости героини фольклора из мюзикла «Яга»?

«Избушка, избушка, повернись ко мне передом…» – слова, известные всем. Но много ли известно о молодости героини фольклора, которая с ними связана? Авторы мюзикла «Яга» предлагают свежий взгляд на персонажа из сказок и мифов. В спектакле она обретает не только новые черты характера, но и историю становления.

Этому проекту посвящён и новый выпуск шоу «Обсудим в антракте». Среди гостей в студии Дарья Догадова, Елена Логачёва и Роман Чистяков.

Источник: Musical universe

смотреть видео

Билеты на показы «Евгения Онегина» МТА на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест» поступили в продажу

30 апреля стартовали продажи билетов на показ спектакля Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина «Евгений Онегин» Александра Пушкина в Санкт-Петербурге. Постановку включили в программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест». Масштабный культурный форум ежегодно проводит Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей им. А.А. Брянцева. МТА представит спектакль 29 мая, показ состоится в день закрытия фестиваля этого года.

В программу XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест» вошли заметные российские премьеры, включая спектакль Московского театра Олега Табакова «В списках не значился» в постановке народного артиста России Владимира Машкова. Афишу дополнят спектакли из крупных театров Казахстана, Узбекистана, Беларуси, Венгрии, Иордании, Туниса, Армении, Египта, Турции и Сербии.

Спектакль «Евгений Онегин» создан при поддержке Гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. В постановочную команду вошли автор главный режиссёр тетра Дарья Догадова, инсценировки Наталия Макуни, художник-постановщик Ольга Смагина, хореограф Ксения Малинина и художник по свету Дмитрий Зименко. Премьера состоялась 27 сентября 2025 года. Теперь спектакль Молодёжного театра Алтая увидят и жители Санкт-Петербурга.

«Катунь ФМ»: в чём секрет успеха спектакля «Люблюнемогу»

В Молодёжном театре Алтая уже четыре месяца с неизменными аншлагами идёт спектакль «Люблюнемогу». В чём секрет его успеха? Что сложнее, рассмешить зрителя или заставить плакать? На эти вопросы Дмитрию Борецкому ответили актёры, занятые в этом спектакле, Ольга Жучкова и Александр Пальшин.

Источник: «Катунь ФМ»

Афиша
Новости
Соцсети