Первый на Алтае театр для детей – Алтайский краевой театр юного зрителя – появился в Барнауле 24 сентября 1958 года. Его основателями стали главный режиссёр Глеб Томилин и директор Леонид Трухин. С разных концов страны приехали актёры-энтузиасты, одержимые идеей создания нового детского театра.
Свой первый театральный сезон ТЮЗ открыл 21 ноября 1958 года на сцене Клуба Меланжевого комбината спектаклем «Именем революции» по пьесе Михаила Шатрова. Театр сразу завоевал любовь и признание зрителей и вскоре получил собственную сцену в помещении Клуба УВД, где родились легендарные спектакли для детей «Аленький цветочек», «Красная шапочка», «Три поросёнка», «Муха-цокотуха», «Два клёна», «Обыкновенное чудо», «Сомбреро». Горячие дискуссии вызывали спектакли, посвящённые острым молодёжным проблемам: «Жизнь и преступление Антона Шелестова» Григория Медынского, «Они и мы» Натальи Долининой. С неизменным аншлагом шёл на сцене театра первый в репертуаре ТЮЗа спектакль по произведению русской классики – «На дне» Максима Горького.
Глеб Томилин
Большой вклад в становление молодого театра внесли талантливые режиссёры Александр Геренбург, Ида Трофимова, театральный художник Анатолий Бердыченко, артисты Пётр Козлов, Василий Кондратов, Борис Терехов, Клара Кайгородцева, Александр Виноградов, Лидия Римшевич, Георгий Модль, Раиса Шадрина, Анатолий Корнев, Александра Арефьева, Андрей Брахман, Валентина Николаева, Августа Рябенко, Разия Джамбекова, Сталина Черепанова, Татьяна Чиликанова и другие.
В 1964 году ТЮЗ был вынужден уступить свою сцену коллективу Театра музыкальной комедии и переехать в здание краевого Дворца пионеров. В этом помещении он работал вплоть до 2011 года, занимая лишь часть здания, не приспособленного под театр. Все эти годы ТЮЗ не оставлял заветной мечты о собственном театральном доме.
В начале сезона 1972-73 годов главным режиссёром краевого ТЮЗа становится Захар Китай. С этого периода в театре утверждается героико-романтическое направление. На эмблеме театра появляются алые паруса. Спектакли семидесятых – это театр романтики, юношеской мечты о подвиге, друг и советчик молодого поколения. Это время молодых героев и театральных кумиров.
С приходом в 1975 году в Алтайский краевой театр юного зрителя режиссёра Виталия Шабалина творческий процесс работы над спектаклями получает новое развитие. Ученик известного режиссёра Анатолия Эфроса смело экспериментирует с театральными формами, придавая спектаклям острое современное звучание. Событиями становятся постановки по русской классике: «Чайка» Антона Чехова и «Свои люди – сочтёмся» Александра Островского. Властно вступает на сцену актуальная современная пьеса.
Восьмидесятые годы обогащают афишу театра интересными постановками молодого главного режиссёра Михаила Бычкова: «Команда», «Дон Кихот», «Песнь о Гайавате». Лучшим спектаклем репертуара на протяжении нескольких лет называли его «Бумажный патефон» по пьесе Александра Червинского.
Счастливой сценической судьбой и благодарным зрительским признанием были отмечены многие спектакли, увидевшие свет рампы на рубеже 1980-90-х годов.
Новое здание Молодёжного театра Алтая
Первое десятилетие ХХI века в театре – время решительных перемен, требующих обновления репертуара, новых творческих идей, активного профессионального роста. Театр, имея яркую палитру детских спектаклей, направляет свои творческие силы на создание современного художественного репертуара, адресованного молодёжной аудитории. Труппа пополняется талантливыми артистами, в лидеры творческого процесса выходит молодая режиссура. Выпускники ведущих театральных вузов страны смело экспериментируют на сцене театра, создавая спектакли глубокого содержания и ярких сценических форм, привлекающие внимание молодёжи и интерес театральной критики. «Маленькие трагедии» Александра Пушкина в постановке Сергея Красноперца, «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла в постановке Константина Костина, «Мандрагора» Никколо Макиавелли в постановке Сергея Бобровского, Black dead cat по Марку Твену в постановке Антона Безъязыкова, «Любовь к трём апельсинам» Карло Гоцци, театральный экзерсис «Куклы», «Федра и Ипполит» Жана Расина в постановке Андрея Зябликова, – спектакли разной театральной эстетики, но одинакового высокого эмоционального звучания, вдохнули в театр новую жизнь.
Молодёжный театр Алтая – так в 2000 году по праву стал называться Алтайский государственный театр для детей и молодёжи. В 2003 году в жизни Молодёжного театра Алтая произошло ещё одно яркое и судьбоносное событие. Художественным руководителем театра стал народный артист России Валерий Золотухин.
В 2006 году театр совместно с Алтайской государственной академией культуры и искусств набрал целевой актёрский курс под кураторством Валерия Сергеевича. Уже с первого года обучения студенты активно играли в репертуарных спектаклях и в 2010 году всем выпускным курсом были приняты в группу МТА.
За последнее десятилетие театр стал участником и дипломантом многих международных и российских фестивалей: «Театр без границ» (Магнитогорск), «Реальный театр» (Екатеринбург), «Сибирский транзит» (Иркутск, Омск, Томск, Улан-Удэ, Барнаул), «Радуга» (Санкт-Петербург), «Новые пьесы из Европы» – Neue Stücke aus Europa (Германия, Висбаден), «Ново-Сибирский транзит» (Новосибирск), «Володинский фестиваль» (Санкт-Петербург), «Реальный театр» (Екатеринбург) и других.
Губернатор Алтайского края Александр Карлин и Валерий Золотухин открывают новый дом театра
А 21 июня 2011 года свершилось то, чего так долго ждал Молодёжный театр Алтая – было торжественно открыто собственное здание театра, реконструированное и реставрированное помещение бывшего ДК Меланжевого комбината на площади Октября. Масштабный проект по возведению уникального театрального комплекса вошёл в губернаторскую программу «75х75». 21 июня на сцене прошло празднование юбилея художественного руководителя театра Валерия Золотухина. А первым спектаклем на новой сцене театра стал «Бумбараш» Владимира Дашкевича и Юлия Кима в постановке заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Кокорина.
В 2012 году на одной площадке с Молодёжным театром сдан в эксплуатацию ещё один уникальный, не имеющий аналогов в России объект, – общежитие для творческих работников. В нём оборудованы более 20 студий для жизни и творчества актёров.
А 30 марта 2013 года Валерия Сергеевича не стало… 30 мая 2013 года решением сессии Алтайского краевого Законодательного Собрания Молодёжному театру Алтая было присвоено имя народного артиста России Валерия Золотухина.
Молодежный театр Алтая имени Валерия Золотухина сегодня
В 2014 году на пост директора театра вступила Ирина Лысковец. Произошло обновление труппы, пришли новые специалисты театра – режиссёры, художник, балетмейстер и другие. В театре начался новый этап творческой жизни.
10 октября 2013 года указом губернатора Алтайского края был учрежден Всероссийский молодёжный театральный фестиваля имени Bалерия Золотухина. Фестиваль проходит один раз в два года. Первый состоялся в Барнауле 12-19 октября 2014 года, Второй прошёл 23-27 сентября 2016 года, 25-30 сентября 2018 года состоялся Третий, Четвёртый провели 18-24 сентября 2021 года, 18-24 сентября 2023 года прошёл Пятый.
В театре действуют Большая, Камерная и Малая сцены. Вместимость Большого зрительного зала театра – 465 мест, Камерная сцена рассчитана на 101 зрительское место, Малая вмещает 111 зрителей. Общий состав труппы театра – 38 человек, среди них три заслуженных артиста России.
Уважаемые зрители!
В центре города наблюдаются проблемы с мобильным интернетом. Перед походом к нам на спектакль рекомендуем распечатать электронные билеты
«Вести ФМ»: в Молодёжном театре Алтая готовят премьеру «Франкенштейн»
19.01.2026
«Алтайская правда»: как в Алтайском крае впервые отметили День артиста
В Молодёжном театре Алтая началась работа над спектаклем «Франкенштейн»
«Катунь 24»: День артиста впервые отметили в Алтайском крае
«Вечерний Барнаул»: живые истории – как в Барнауле отметили День артиста
«Катунь 24»: в Молодёжном театре Алтая прошла праздничная встреча главы региона с артистами
17.01.2026
«Вести – Алтай»: сегодня в России и в Алтайском крае впервые отметили День артиста
«Вести ФМ»: в Молодёжном театре Алтая готовят премьеру «Франкенштейн»
В Молодёжном театре Алтая готовят премьеру «Франкенштейн». Постановочная команда уже начала придумывать эскизы костюмов, реквизит, писать сценарий и подбирать музыку.
Работает над новым спектаклем главный режиссёр театра Дарья Догадова. Идею она вынашивала два года, сейчас готовится к первой репетиции. В спектакле запланировано совместить реальный мир 19 века, когда создавался роман, и фантазийный, где развернётся действие.
Дарья Догадова, главный режиссёр Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина
В нашем спектакле предполагается расслоение двух миров. Первый – мир реальности, автора, где мы решили показать контекст, в котором придумывалось это произведение. Мы используем дневники Мэри Шелли, которые практически не переведены на русский язык, и найти можно только какие-то фрагменты её записей. Здесь мы будем стремиться к исторической реконструкции костюмов. И представим второй мир, фантазийный, из романа. Где уже идёт часть вымышленная. Честно говоря, у меня ощущение работы над инсценировкой, что это тоже такой “монстр”. И мы собираем этот материал по лоскуткам, сшивая с командой его вместе.
На этой неделе начнутся репетиции. На подготовку спектакля у постановочной группы будет чуть больше месяца. Премьера запланирована на март.
«Алтайская правда»: как в Алтайском крае впервые отметили День артиста
В минувшую субботу в России впервые отметили День артиста – новый профессиональный праздник был учрежден в 2025 году.
Дата 17 января выбрана неспроста: в этот день в 1863 году родился выдающийся деятель и реформатор театра и первый народный артист СССР Константин Сергеевич Станиславский. В честь праздника в Молодёжном театре Алтая прошла встреча главы региона Виктора Томенко с лауреатами Губернаторской премии им. В.С. Золотухина разных лет. За чашкой чая они рассказывали о выборе профессии, главных учителях и самых трудных ролях, миссии и отношении к популярности.
«Цените время в искусстве»
Министр культуры края Елена Безрукова объяснила выбор площадки тем, что в этом году исполнилось бы 85 лет народному артисту России Валерию Золотухину, чье имя носит МТА. И на встрече присутствовали бывшие студенты АГИК, чьим куратором был Валерий Сергеевич.
– Для меня в то время, в 17–18 лет, он был настоящей иконой театрального искусства: вот это да, такой человек – руководитель нашего курса! – вспоминает актер МТА Дмитрий Борисов. – Мне запомнился один показ, когда я играл шесть отрывков из 13. Валерий Сергеевич посмотрел и сказал: «Друзья, цените свое время в искусстве, не поддавайтесь лени. Пока вы студенты, можете играть всех кого захотите. По себе знаю: я хотел сыграть какие-то роли, но понимал, что в театре их мне не дадут. Ну какой из меня, например, герой-любовник?!»
По словам Дмитрия Борисова, народный артист в свои приезды говорил со студентами о творчестве, ценности времени, читал стихи. «Это и запомнилось – его взрослая жизненная философия», – говорит Борисов.
С детства за кулисами
Для некоторых творческая судьба была почти предопределена. Так, Диана Зяблицая из МТА – дочь актрисы Рубцовского драматического театра и все детство провела в его зрительном зале и за кулисами.
«Если в день играли пять спектаклей, а такое бывает в новогоднюю кампанию, я смотрела все пять, – вспоминает Диана. – В какой момент я точно поняла, что театр – то, чего я хочу? Я любила сидеть в первом ряду, чтобы близко видеть эмоции, и, когда свет медленно уходил из зала и открывался занавес, мне казалось, это самое волшебное, что есть на свете, и я хочу быть частью этого всегда».
Актерскую карьеру пророчили и Ирине Лысковец, директору Молодёжного театра Алтая и дочери артистов Музыкального театра Владимира Филимонова и Любови Августовской. А ей больше нравилось изучать пьесы, наблюдать за режиссерами и разбирать спектакли. Ирина Владимировна рассказала, что благодаря театральному детству была знакома с великими артистами Юрием Яковлевым, Татьяной Шмыгой, Андреем Мироновым, Ларисой Голубкиной, которые приезжали в Барнаул на гастроли.
– Конечно, я не думала, что когда-то буду директором, но, наблюдая за папой, который был актером, а потом стал художественным руководителем театра, понимала, что это тоже большая творческая и интересная работа, – замечает Лысковец.
О сложных и неожиданных ролях спрашивали Артёма Казакова – артиста краевого театра драмы:
– Самая яркая, наверное, – Парфён Рогожин в спектакле «Идиот» по Достоевскому, потому что это диаметрально противоположный мне характер, не говоря уже о том, как он должен выглядеть. Когда мы только начали работать над спектаклем с нашим главным режиссером Артёмом Терёхиным, я просто не мог поверить и спрашивал: «Ведь ты же шутишь сейчас?» Но маленькими шажками и долгими разговорами мы углублялись в смыслы Достоевского. А еще актерским вызовом стала роль Господина Нильсона в сказке «Пеппи Длинныйчулок». Это обезьянка, и у меня не было ни одного слова, зато очень неудобная маска, в которой я должен был прыгать и танцевать, – смеется актер.
Театр не умирает
Режиссер Дарья Догадова считает, что единственная задача театра – пригласить человека порассуждать о том, кто мы, куда идем и зачем.
«Ты входишь в определенный эмоциональный и интеллектуальный транс и, дай бог, испытываешь катарсис, за которым мы все и приходим в театр. Именно поэтому, сколько бы ему ни пророчили гибель, он не умирает. И я благодарю артистов, которые являются проводниками этих диалогов и поисков смысла. Их работа не прекращается ни на миг».
А министр культуры края Елена Безрукова уверена, что во времена, когда все уходит в «цифру», живой контакт и общение становятся особой ценностью.
«В театре ты никогда не являешься пассивным зрителем, это активное включение в процесс, попытка осмыслить. Многие люди заботятся о своем развитии, о том, чтобы завтра было лучше, чем вчера. И если есть ресурс, который может поработать над этим с тобой, то это, конечно, театр», – говорит министр.
В свою очередь Виктор Томенко напомнил о том, что власти в последние годы уделяют внимание не только развитию материально-технической базы учреждений культуры, но и поддержке фестивалей и гастрольной деятельности.
«Мы очень вас всех любим. Я говорю сейчас просто как житель Алтайского края и зритель многих спектаклей, так уж мне повезло по должности, – признался глава региона. – А еще мы знаем, и социология это показывает, что люди следят не только за творчеством, но и за всем, что происходит в вашей жизни».
В Молодёжном театре Алтая началась работа над спектаклем «Франкенштейн»
19 января в Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина прошла встреча выпускающих цехов с постановочной командой нового спектакля. В марте репертуар пополнит «Франкенштейн» по знаменитому произведению Мэри Шелли. Главный режиссёр МТА Дарья Догадова сама работает над инсценировкой, визуальной составляющей занимается художник Дарья Здитовецкая.
«Франкенштейн, или Современный Прометей» – первый научно-фантастический роман. История известна каждому, но далеко не все знают о событиях, повлиявших на создание произведения. В 1816 году из-за извержения вулкана Тамбора и скопления огромного количества пепла в озоновом слое выдалось аномально холодное лето. Люди жили в состоянии катастрофы, из-за постоянно идущих дождей и снега никто не выходил из дома», – говорит режиссёр. 18-летняя Мэри Шелли и её друзья развлекались тем, что читали сборник жутких немецкий сказок и рассказов у камина. А потом решили, что каждый должен написать свою повесть-страшилку. Уже через два года роман юной англичанки был опубликован.
«Произошедшее извержение вулкана – важный аспект, который определяет художественное решение нашего спектакля как в костюмах, так и в декорациях. В прологе появится автор и её окружение в одеяниях эпохи реализма начала XIX века. Мы стремимся к исторической правдоподобности по крою костюмов и всем другим аспектам. В фантастическом же мире романа будет художественный вымысел относительно тех времён. Костюмы очень красивые, эффектные, непростые», – добавляет Дарья Догадова.
Для творческой команды «Франкенштейн» – важная история об ответственности создателя; о том, что всех волнует в эпоху научных открытий, которые пугают, ведь непонятно, чем они могут впоследствии обернуться. Режиссёр отмечает: «Что создатель творит? Наполняет ли его творение любовь? Ведь без любви это всегда разрушение. Для нас экзистенциальный роман-ужас – жутковатая притча про поиск себя, про отношения с богом, друг с другом. Кто я, ангел или демон? Как мне жить в этой реальности? Идейный объём произведения большой. Но мы уверены, что все вместе сделаем на сцене театра нечто прекрасное, важное и значимое».
Премьерные показы спектакля «Франкенштейн» намечены на март. Билеты появятся в продаже в ближайшее время.
«Катунь 24»: День артиста впервые отметили в Алтайском крае
Для алтайских служителей сцены праздник прошел не на сцене, а в неформальной обстановке – за душевной беседой. Лучшие актёры региона встретились с губернатором, чтобы поговорить о главном: о пути в профессию, о мастерах и почему плохой человек не может быть хорошим артистом.
Артистка Диана Зяблицкая служит в Молодёжном театре Алтая 3,5 года. Но со сценой связана с детства. Родилась в Рубцовске, там же впервые шагнула под свет софитов – в шесть лет.
«Это был спектакль «Пеликаны в пустыне» – современная драматургия. Я люблю театр невозможно, до безумия, я люблю возможность постоянно выходить на сцену, проживать, создавать мир, создавать образ с нуля. Одна из таких самых-самых любимых – это роль Татьяны Лариной в спектакле «Евгений Онегин». Это была мечта сыграть ее», – рассказала Диана Зяблицкая.
В прошлом году труд Дианы был отмечен губернаторской премией имени Золотухина. А сегодня она среди тех, с кем глава региона в неформальной обстановке говорил о самом главном. В День артиста, который отмечали впервые, в МТА собрались лауреаты премии разных лет. Это представители музыкального, молодежного, кукольного, бийского городского и краевого драматического театров.
«Мы все очень вас любим, я говорю сейчас в первую очередь как житель Алтайского края, как зритель постановок и премьер. Практически со всеми из вас я знаком с творческой точки зрения, с точки зрения вашего творчества и искусства, а поговорить с вами по-человечески о вашем пути, взглядах, планах – это было бы очень интересно», – отметил губернатор Алтайского края Виктор Томенко.
Говорили о многом, в том числе как приходят в профессию и в чём её счастье. Ученица Валерия Золотухина, артистка высшей категории Ольга Жучкова призналась: свою главную роль она, пожалуй, ещё не сыграла. И твёрдо убеждена: плохой человек не может быть хорошим артистом. Она помнит, как эту человеческую основу в ней искал её великий мастер.
«Он очень внимательно нас всегда изучал, для него было важно не только то, что мы читаем и как читаем, а кто мы. Он всегда спрашивал про моих бабушек, потому что я рассказывала ему, что я российская немка, мои бабушки были депортированы из Поволжья, и эта история его сильно трогала. Он был очень чутким человеком, помимо того, что он был прекрасным артистом, безумно талантливым, он был хорошим человеком», – поделилась Ольга Жучкова.
Уроки человечности, которые давал своим ученикам Валерий Золотухин, перекликаются с заветами основателя системы актерского мастерства. Константин Станиславский, чей день рождения теперь и стал Днём артиста, учил главному: любить искусство в себе, а не себя в искусстве, работать над своим внутренним миром. Этот принцип остается неизменным для современных артистов.
«Каждый театр подготовил свой подход, как отмечать День артиста. Молодежный театр предложил очень креативный формат. Недавно, кстати, я читала пост руководителя Союза театральных деятелей Владимира Машкова, который как раз говорил о том, что одна из основных компетенций артиста – уметь показывать и проживать человеческие эмоции. И артисты Молодежного театра сделали такой челлендж, когда каждый показывает эмоцию и передает мячик следующему коллеге», – рассказала министр культуры Алтайского края Елена Безрукова.
Этот год для театрального сообщества края юбилейный: 150 лет Союзу театральных деятелей России и 80 лет алтайскому отделению. Также в этом году регион будет праздновать два больших юбилея: 85-летие со дня рождения Валерия Золотухина и 100-летие Екатерины Савиновой. А у артистов впереди новые роли, премьеры и новые детские рисунки, которые согревают душу.
«Вечерний Барнаул»: живые истории – как в Барнауле отметили День артиста
17 января в России впервые отметили новый официальный праздник, также в этот день был дан старт празднованию 150-летия Союза театральных деятелей. В Барнауле формат празднования представлял собой встречу главы региона Виктора Томенко с лауреатами губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства.
Культурный код поколения
Новый праздник отмечают по всей стране. На уровне федерации праздничные мероприятия проходили в Национальном центре «Россия» с участием первого заместителя руководителя администрации Президента Сергея Кириенко, вице-премьера Татьяны Голиковой и председателя Союза театральных деятелей России Владимира Машкова, который и был инициатором учреждения праздника. Как отметила Татьяна Голикова, он совпал со стартом празднования 150-летия Союза театральных деятелей и сопровождается масштабной федеральной поддержкой.
«Впервые в российской истории мы отмечаем День артиста, мы поздравляем нашу большую артистическую семью, которая представлена деятелями театра, кино, драматургами, музыкантами, артистами эстрады, цирка. Вы делаете одно большое дело – передаёте наши культурные традиции, наш культурный код из поколения в поколение», – отметила вице-премьер.
Сергей Кириенко подчеркнул, что миссия культуры – это воспитание подрастающего поколения.
– Союз театральных деятелей, российский театр воспитывают любовь к родному языку, понимание и уважение к классическим произведениям российской, русской культуры, умение сопереживать, умение отделять добро от зла, воспитывают душу, – отметил первый заместитель руководителя администрации Президента.
В Барнауле праздник проходил в формате встречи артистов – лауреатов губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства с главой региона. Встреча в дружеском формате проходила в Молодёжном театре Алтая, так было решено отдать дань уважения и памяти Валерию Золотухину, 85-летие со дня рождения которого отмечают в 2026 году. В ней также приняли участие заместитель председателя правительства Алтайского края Юрий Абдуллаев и министр культуры региона Елена Безрукова. Соведущим встречи стал ученик Валерия Золотухина, артист Алтайского театра для детей и молодёжи Дмитрий Борисов.
Как отметили в Министерстве культуры, цель встречи в праздничный день была подчеркнуть высокую социальную значимость, миссию и человеческую ценность профессии артиста, создать диалог между властью и творческим сообществом, услышать живые истории участников мероприятия.
Губернатор Виктор Томенко, обратившись к участникам встречи, отметил, что со многими из артистов он знаком по их творчеству, так как не раз видел их на сцене, однако встреча даёт возможность познакомиться чуть ближе и поговорить о творческом пути, о взглядах.
Также глава региона подчеркнул, что за последнее время в регионе сделано очень много для поддержания материальной базы учреждений культуры.
– Мы также поддерживаем и выезды на гастроли, привлекаем разных наших коллег и друзей, проводим фестивали, которые на слуху на уровне федерации – это и Шукшинский фестиваль, и фестиваль молодёжных театров, и фестиваль театров кукол. Мы используем все возможности и предложения наших друзей и партнёров на федеральном уровне и будем продолжать пользоваться возможностями национальных проектов и использовать финансовые возможности, которые появляются у органов власти края в каждый конкретный год или на каждом современном этапе истории, – сказал глава региона и поздравил собравшихся с праздником.
Участники обсудили личный творческий путь и призвание артиста, миссию театра, необходимость постоянного профессионального роста, а также ценность театрального искусства для современного человека.
Так Дмитрий Борисов поделился воспоминаниями о Валерии Сергеевиче Золотухине как о мастере и творческом наставнике. Актёр был среди тех, кому удалось учиться у Золотухина, когда тот был куратором и руководителем курса.
– Для нас он был настоящей иконой театрального искусства и очень много дал для понимания профессии. Его советы ценить время в искусстве и творчестве, действовать и воплощать свои идеи в жизнь именно сейчас, во время учёбы, были откровением: «Сейчас у вас золотое время, когда вы можете сыграть всё и всех, кого захотите. В театре, где есть иерархия, очерёдность, вы не сможете этого сделать, а сейчас вам подвластны любые роли!» Он делился с нами историями о своём детстве, когда он пел на крылечке своего дома в Быстром Истоке, где его маленького привязывала мама, о творческом пути, о поступлении, о ценности времени. Для нас он был примером человеческой силы, человеческого духа, стремления к своей цели, – поделился воспоминаниями Дмитрий Борисов.
Актриса Молодёжного театра Диана Зяблицкая, которая родилась в театральной семье, – её мама актриса Рубцовского драматического театра, рассказала о своём самом раннем театральном опыте.
– Моя мама служит в театре уже 28 лет, и я буквально с рождения оказалась в театре. Все мои самые лучшие воспоминания детства связаны с театром. Я смотрела все спектакли, все репетиции. У меня была традиция – я смотрела спектакли с первого ряда, чтобы близко видеть эмоции актёров. Но так как я была маленькая, кресло было низковато, и я поднимала сидушку и садилась на узкий край, чтобы быть выше и лучше видеть. Сейчас этот метод используют в детских театрах, просто сиденья там поднимаются, и на них удобно сидеть маленьким детям, а мне казалось тогда, что это чисто мое изобретение. Когда гас свет и открывался занавес, для меня не было более волшебного момента, и тогда я уже чётко понимала, что хочу быть частью этого мира всегда, – поделилась актриса.
Директор Молодёжного театра Алтая Ирина Лысковец – наследница театральной династии, семьи великих артистов, прослуживших в Музыкальном театре почти всю жизнь, – Владимира Филимонова и Любови Августовской. Однако она предпочла иную стезю творческой составляющей.
– Как все дети актёров, я росла в театре, и мне все пророчили актёрское будущее. Но меня всегда интересовала другая сторона этой профессии. Мне нравилось читать пьесы, наблюдать за работой режиссёров и участвовать в разборе спектаклей. И мама, видя эту мою увлечённость, говорила: «Доча, иди в театроведение! Будешь уважаемым человеком!» Благодаря тому, что я росла в театре, у меня была очень большая насмотренность спектаклей. К нам приезжали на гастроли великие артисты. Я видела на сцене и имела возможность лично общаться с Юрием Яковлевым, Татьяной Шмыгой, Андреем Мироновым, Ларисой Голубкиной и многими другими актёрами. Узнать из первых уст, как они работают над ролями, дорогого стоит. И сейчас, анализируя, почему я всё же не пошла в актрисы, понимаю, что другая сторона актёрства мне интересна больше до сих пор! – рассказала директор МТА.
Губернатор Алтайского края в свою очередь поделился, нужны ли в политической сфере актёрские навыки и должен ли руководитель быть немного артистом.
– Каждый человек может быть артистом. В работе на руководящей должности очень много составляющих, необходимо быть профессионалом во многих вопросах. Очень большой объём работы представительской, публичной, когда надо говорить, необходимы навыки публичных выступлений. Построить только на них губернаторскую роль полностью невозможно, но можно собраться с мыслями, сформулировать то, что ты хочешь сказать, проявить эмпатию какую-то и понять настроение тех, с кем ты общаешься, – подчеркнул глава региона.
Министр культуры региона Елена Безрукова отметила, что артисты, как и люди других профессий, постоянно развивают свои компетенции, изучают и познают этот бесконечно меняющийся мир, осваивают множество навыков. И последние премьеры Алтайского театра кукол показали, что наши актёры чего только не умеют: и рэп читать, и петь драматические партии!
Актёры театра кукол Кирилл Груздев и Александр Сизиков рассказали, какими главными качествами должен обладать артист-кукловод и что отличает их от драматических артистов.
– Мой педагог всегда говорил, что актёр театра кукол должен уметь всё то, что делают драматические артисты, и при этом ещё оживлять неодушевлённые предметы! Также кукольникам позволено быть менее социальными. Ведь есть ширмовые спектакли, когда актёров вообще не видно, есть у актёров театра кукол такие роли, когда они работают «на помощах», помогая коллегам, подавая предметы или поддерживая части кукол. В этом вся твоя роль! И знаете, мне хорошо, когда меня не видят и не знают! – поделился Кирилл Груздев.
Александр Сизиков пояснил, что отличия кукольников от драматических артистов ещё и в зрителях.
– Наш зритель часто не сам принимает решение прийти в театр, его приводят и наша задача проявить педагогическую жилку, увлечь, захватить, но при этом не наделяя своими эмоциями. Эти эмоции маленький зритель должен найти в себе сам, вдохновившись нашей игрой. Я должен быть не педагогом, а другом в этом случае. Быть другом ребёнку, будучи взрослым человеком, – одно из качеств, которым должен артист-кукольник обладать обязательно! – отметил актёр.
Министр культуры Елена Безрукова поделилась мнением, в чём сегодня главная сила театра и что он может дать человеку в наше стремительное цифровое время, чего не даст ни один другой вид досуга.
– В силу специфики работы я и зритель, и руководитель, и агитатор, потому что с кем бы я ни общалась, разговор так или иначе касается того, что делается в сфере театра. В нашей быстро меняющейся жизни, когда мы стремительными шагами ухом в «цифру», ценность живых эмоций, живого контакта, живого человеческого общения возрастает и становится какой-то особенной ценностью. И в этом плане я всегда друзьям, родственникам, знакомым, незнакомым говорю о том, что уникальность того впечатления, которое человек получает в театре, сложно сравнить с чем-то другим. Потому что спектакль живёт один раз, пока его играют, и завтра он будет уже совсем другим или его могут снять с репертуара, и встреча может уже не произойти никогда.
Когда мы что-то смотрим по телевизору, планшету, телефону, это совсем иные впечатления, чем когда ты смотришь спектакль в театре. Здесь ты погружаешься в мир героев полностью, тебя ничто не отвлекает. И после ты пытаешься осмыслить увиденное, порассуждать. Я абсолютно убеждена, что впечатление, которое театр даёт, это на порядок ценнее, уникальнее, лучше, чем многое другое. Театр – это ресурс, который живым, тёплым языком может проработать какие-то твои проблемы, ответить на вопросы, которые для тебя сейчас актуальны. Это совпадение с материалом, с проживанием его артистом на твоих глазах очень ценно. Ну и да, театр – это один из ресурсов, который даёт нам возможность быть, оставаться живыми, развиваться постоянно, думать, размышлять, – высказала своё мнение министр культуры.
В финале встречи губернатор поблагодарил деятелей культуры за вклад в сохранение и развитие традиций театрального искусства в крае и подчеркнул неизменную поддержку со стороны краевых властей. Виктор Томенко также напомнил, что в 2026 году Алтайский край будет широко отмечать 85-летие со дня рождения Валерия Золотухина. В планах – масштабная программа мероприятий, включающая специальные гастрольные проекты, творческие вечера, выставки, издание памятных альбомов и проведение театрального фестиваля.
Ждал участников этого интересного диалога и сюрприз, когда они выступили в непривычной для себя роли зрителей.
Вот таким получился первый День артиста в Алтайском крае.
«Катунь 24»: в Молодёжном театре Алтая прошла праздничная встреча главы региона с артистами
День артиста впервые отметили накануне, 17 января. В Молодёжном театре Алтая прошла праздничная встреча главы региона с артистами- лауреатами Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства.
«Вести – Алтай»: сегодня в России и в Алтайском крае впервые отметили День артиста
В Молодёжном театре Алтая прошла встреча губернатора Виктора Томенко с руководителями краевых театров и артистами, лауреатами Золотухинской театральной премии.
Губернатор рассказал, что является горячим поклонником алтайских театров и старается не пропускать премьеры. Мероприятие получилось не официальным, а очень тёплым, душевным. Это потому, что все друг друга знают – директор Молодёжного театра Ирина Лысковец и главный режиссёр театра Дарья Догадова, Артём Казаков и Виктор Осипов из театра драмы, заслуженная артистка России, прима музыкального театра Виктория Гальцева, представители Бийского драмтеатра и театра кукол «Сказка».
Артисты рассказывали, как пришли в профессию, о ролях, которые давались легко или сложно, о встречах и работе с великими – например, с Валерием Сергеевичем Золотухиным, у которого в Барнауле был свой актёрский курс.
Говорили и о том, как строить карьеру в провинции, где искать вдохновение и об особенной алтайской публике, которая многое прощает, потому что любит театр!
