WP_Term Object
(
    [term_id] => 85
    [name] => Музей
    [slug] => museum
    [term_group] => 0
    [term_taxonomy_id] => 85
    [taxonomy] => category
    [description] => 
    [parent] => 6
    [count] => 1
    [filter] => raw
    [term_order] => 3
    [cat_ID] => 85
    [category_count] => 1
    [category_description] => 
    [cat_name] => Музей
    [category_nicename] => museum
    [category_parent] => 6
)

Музей

Музей при Алтайском государственном театре для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина существует с лета 2011 года. Тогда творческий коллектив переехал из неприспособленного под театр здания краевого Дворца пионеров, где вынужденно работал с 1964 года, в свой дом – отреставрированное помещение ДК Меланжевого комбината.

21 июня в здании прошло празднование юбилея художественного руководителя театра Валерия Золотухина. Первым спектаклем на новой сцене стал «Бумбараш» Владимира Дашкевича и Юлия Кима в постановке заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Кокорина. К этому событию подготовили экспозицию о 50-летней истории первого на Алтае театра для детей.

Костюм, в котором Валерий Золотухин
исполнял роль Луки в спектакле
«На дне» Максима Горького

Экспонаты объединены по тематике. На фронтальной стене расположен портрет Валерия Золотухина, художественного руководителя театра с 2003 по 2013 годы. На консоли под холстом – Приказ Президиума Верховного Совета РСФСР от 26 сентября 1988 года о присвоении звания «Народный артист РСФСР» и Постановление Алтайского краевого Законодательного Собрания от 3 июня 2013 года о присвоении театру имени Валерия Сергеевича. Там же лежит фотоальбом, в котором собраны памятные кадры: сделанные в разное время на родине артиста в селе Быстрый Исток с конца 1940-х годов, в период учёбы в ГИТИСе, изображения того, как Валерий Золотухин выходил на сцену Московского театра на Таганке, Центрального академического театра Российской Армии и Алтайского государственного театра для детей и молодёжи.

Трубка для курения, которую использовал
Валерий Золотухин, исполняя роль Городничего
в спектакле «Ревизор» Николая Гоголя

Две витрины отведены под обувь, реквизит и костюмы, в которых Валерий Сергеевич выходил на сцене. У гостей театра есть уникальная возможность в мельчайших деталях рассмотреть образ Луки из спектакля «На дне» Максима Горького (режиссёр – Алексей Песегов, премьера состоялась 28 февраля 2003 года) и Городничего из спектакля «Ревизор» Николая Гоголя (режиссёр – Андрей Черпин, премьера состоялась 10 апреля 2007 года).

Книги Валерия Золотухина

Важную часть экспозиции музея занимает литературное наследие. Здесь представлены книги Валерия Золотухина, изданные в разные годы. В коллекции театра – «На Исток-речушку, к детству моему» (Молодая гвардия, 1978), «На плахе «Таганки» (Эксмо, 2003), «Пляши, брат, – где-нибудь играют…» (Нижполиграф, 2004), «Знаю только я» (Вагриус, 2007), «Всё в жертву памяти твоей…» (Авангард, 2005), дневники Валерия Золотухина (Нижполиграф) и двухтомное собрание сочинений, изданное к 70-летию артиста (Алтайский дом печати, 2011). В этой же витрине представлен орден «За заслуги перед Алтайским краем» II степени, который Валерию Золотухину вручили в 2011 году.

Реконструкция здания

Отдельная часть экспозиции посвящена реконструкции здания театра. Памятник архитектуры регионального значения построили в 1937 году, Дом культуры был подведомственным учреждением Барнаульского меланжевого комбината. Здание передали театру в 1999 году. Проект реконструкции, выполненный известным архитектором Евгением Тоскиным, утвердили в 2004 году. Были выполнены рабочие чертежи, но реализацию идеи по разным причинам откладывали. И только через пять лет – в 2009 году – началась масштабная реконструкция.

Валерий Золотухин на объекте

Благодаря усилиям Валерия Золотухина театр приобрёл практически новое современное здание. Площадь увеличилась почти в два раза. Появились дополнительные помещения – гримёрные для актёров, цеха для изготовления и хранения декораций. Значительные изменения произошли и в зрительном зале. Построили сценическую коробку, которой раньше не было, увеличили площадь сцены. Балкон в зале сохранился со времён ДК, а вот боковые ложи пристроили во время реконструкции. У новой сцены появился поворотный круг. Пол и колонны в фойе облицевали итальянским мрамором, использовали камень из Алтайского края и Турции. В оформлении появились декоративные элементы. Украшением стали оконные витражи парадных лестниц. Для отделки помещений использовали ценные породы дерева – дуб и ясень. Закупили шесть больших и восемь средних люстр чешского стекла.

На фотографиях в музее можно увидеть все этапы реконструкции строения. Здесь же хранится символический ключ, вручённый творческому коллективу театра 21 июня 2011 года на церемонии открытия обновлённого здания. Экспозицию дополняет труба. Когда начались работы по реконструкции, в подсобных помещениях обнаружили склад музыкальных инструментов духового оркестра. Часть отреставрировали и использовали в спектакле «Прощание славянки».

Фестивальные награды театра

Одной из самых ценных коллекций для творческого коллектива стали награды за участие в театральных фестивалях России и ближнего зарубежья. Только за последние годы Алтайский государственный театр для детей и молодёжи стал участником многих значимых для страны культурных форумов. Среди них – внеконкурсные программы фестиваля «Золотая маска» «Детский weekend» и «Маска plus», Всероссийский фестиваль «Пять вечеров» им. А. М. Володина, Международный Волковский фестиваль, Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд», Международный театральный фестиваль спектаклей для всей семьи «Вместе», Межрегиональный конкурс-фестиваль «Кузбасс-fest: театр здесь», Международный театральный фестиваль «Царь-сказка», Всероссийский фестиваль театров для детей и молодёжи «Жар-птица», Международный фестиваль театров фольклора «Русский остров», Всероссийский фестиваль-лаборатория театров для детей «Золотая репка», Межрегиональный фестиваль-конкурс «Сибирский транзит» и другие.

Макет спектакля «Гроза»

В экспозиции музея театра всегда представлены редкие фотографии, документы, бутафорский реквизит, костюмы, макеты спектаклей, эскизы, личные вещи Валерия Золотухина, имя которого театр носит с 2013 года. За годы существования театра сотрудники собрали и бережно хранят более 300 значимых экспонатов. И работа над формированием фонда продолжается.

Выставку театрального музея обновляют три-четыре раза в год. К премьерам в одной из витрин оформляют тематическую коллекцию. Недавно экспозицию дополнили большой коллекцией афиш всех спектаклей, поставленных в МТА за последние пять лет. Появилась галерея эскизов костюмов к спектаклю «Всё о любви» по «Снегурочке» Александра Островского.

Новости

08.06.2026

Анатолию Кошкарёву присвоено звание «Заслуженный артист Алтайского края»

05.06.2026

Заслуженная артистка России Анна Якунина выступит на сцене МТА

04.06.2026

«Вести – Алтай»: Молодёжный театр Алтая представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» в Санкт-Петербурге

31.05.2026

Видеодневник фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест»

30.05.2026

Видеообзор спектакля МТА «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

29.05.2026

МТА представил «Евгения Онегина» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

26.05.2026

Школа-студия при МТА отметила 10-летний юбилей

Анатолию Кошкарёву присвоено звание «Заслуженный артист Алтайского края»

Ведущему мастеру сцены Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Анатолию Кошкарёву присвоено почётное звание «Заслуженный артист Алтайского края». Соответствующий указ подписал губернатор Виктор Томенко. Звание присвоено за многолетний добросовестный труд и личные заслуги в развитии и широкой популяризации искусства и культуры Алтайского края.

Анатолий Кошкарёв окончил Иркутское театральное училище в 1988 году, Алтайскую государственную академию культуры и искусств – в 2014 году. В Молодёжном театре Алтая служит с апреля 1988 года. В 2019 году стал лучшим в губернаторском конкурсе профессионального мастерства на звание «Лучший работник культуры года». Артиста отметили в номинации «Лучший работник театрального и концертного учреждения». В 2024 году Анатолию Ивановичу объявлена Благодарность Министра культуры России Ольги Любимовой.

Анатолий Кошкарёв – постоянный автор и режиссёр детских утренников, интермедий, новогодних представлений, выездных спектаклей. Поставил как режиссёр на малой сцене МТА спектакли «Мы лепили колобок…» по мотивам русских народных сказок (2015), «Золотой цыплёнок» Владимира Орлова (2016), «Моя жена – робот» Игоря Муренко (2023) и музыкально-литературную композицию «Рио-Рита» по письмам солдат (2024). В память о первом художественном руководителе театра Валерии Золотухине создал спектакли «Храни тебя Бог!» (2016) и «Пой, Вовка…» (2021) по рассказам и дневникам артиста. Вместе с режиссёром Алексеем Серовым поставил комедию с криминальным уклоном «Тётки» Александра Коровкина (2023), приключение незадачливых мошенников «Вождь краснокожих» О. Генри (2023) и почти мелодраму «Письма любви» Альберта Гурнея (2023).

Поздравляем Анатолия Ивановича с присвоением звания!

Заслуженная артистка России Анна Якунина выступит на сцене МТА

21 июля на XVIII Всероссийском Шукшинском кинофестивале артистка Анна Якунина выступит на сцене Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина, она представит свой музыкально-поэтический спектакль «Монолог женщины». Это творческий вечер, где в откровенном разговоре со зрителями Анна Якунина расскажет о своём пути и исполнит любимые произведения Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко, Екатерины Горбовской, Давида Самойлова и других поэтов.

С 1990 по 2003 годы Анна Якунина прослужила в Российском государственном театре «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. В 2003 году принята в труппу театра «Ленком». Сыграла много запоминающихся ролей в театре и кино. Она играла в спектаклях «Шантеклер», «Доходное место», «Лев зимой» и «Там же, тогда же», «Пролетая над гнездом кукушки» и «Ва-банк». Первую эпизодическую роль в кино получила в 2003 году, а затем снималась в нескольких популярных сериалах. Широкую известность актриса получила после выхода на экраны телесериала «Склифосовский». Знаковым фильмом для Анны Якуниной стала картина «Жемчуга».

«Монолог женщины» – это личный монолог актрисы о любви и сцене, о мечтах, о ролях. В душевном разговоре с гостями Анна Якунина поделится своими откровениями, расскажет о своём творческом пути.

Билеты в продаже. Телефон кассы театра: 50-35-03.

«Вести – Алтай»: Молодёжный театр Алтая представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» в Санкт-Петербурге

Молодёжный театр Алтая представил свой премьерный спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест!» в Санкт-Петербурге и получил много лестных отзывов. Среди участников были постановки театров из Москвы, Казахстана, Сербии, Туниса, Венгрии, Иордании. Мастер-класс давал известный артист Владимир Машков. Наш театр завершал фестиваль, это считается театральной миссией.

«Любой фестиваль – это праздник для коллектива, это признание работы большой команды. Очень приятно, что наш спектакль закрывает фестиваль, как говорится, на финал самое горячее, самое крутое», — говорит директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Видеодневник фестиваля «Молодёжь. Театр. Фест»

Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина выступил на XXVII Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест». В Санкт-Петербурге, на большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева коллектив представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Александра Пушкина в постановке главного режиссёра МТА Дарьи Догадовой.

Организаторы опубликовали видеодневник о последнем, восьмом дне фестиваля. В сюжет вошли кадры с показов творческих коллективов из Сербии и Барнаула.

Источник: Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева

смотреть видео

Видеообзор спектакля МТА «Евгений Онегин. Сон Татьяны» на фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

XXVII Международный театральный фестиваль «Молодёжь. Театр. Фест» завершился в Петербурге спектаклем «Евгений Онегин. Сон Татьяны», который представил Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина из Барнаула.

И это было очень красивое завершение фестиваля – не громкая точка, а скорее многоточие. Сон. Туман. Зеркало. Шорох старой усадьбы. Пушкинский текст, который вдруг снова оказывается не школьной обязанностью, а живым, тревожным, юным и очень хрупким переживанием.

В постановке Дарьи Догадовой центр тяжести смещён к Татьяне Лариной. Перед нами не просто история Онегина, Ленского, письма, дуэли и позднего раскаяния. Перед нами мир Татьяниного внутреннего зрения: её грёз, страхов, ожиданий, книжных фантазий, гаданий, зеркальных коридоров и тех образов, которые рождаются в душе до того, как жизнь успевает стать реальностью.

«Евгений Онегин. Сон Татьяны» – это спектакль о взрослении. О том моменте, когда мечта ещё кажется судьбой, а воображение – почти пророчеством. О том, как юная душа создаёт себе любовь из прочитанных романов, случайных взглядов, смутных предчувствий и собственного одиночества. Здесь особенно важно, что классика не превращается в музей. Пушкинский роман в стихах звучит как современный разговор о цене иллюзий, о несовпадении людей во времени, о болезненном пробуждении и о том, что иногда самый главный сюжет происходит не между героями, а внутри одного человека.

Сценическое пространство спектакля живёт как пространство сна: молочный туман, скрипучие половицы, превращающиеся то в бальный зал, то в зачарованный лес, зеркала, тени, почти кинематографическая смена образов. Всё это создаёт ощущение, что мы находимся не столько в пушкинской усадьбе, сколько внутри Татьяниного сознания.

И в этом смысле название «Сон Татьяны» оказывается очень точным. Сон здесь не эпизод и не декоративный приём. Это способ рассказать «Онегина» через женское ожидание, через фантазию, через ту опасную красоту юности, когда человек ещё не знает, что его мечты могут стать его же ловушкой.

Для финала фестиваля такой спектакль оказался особенно уместным. «Молодёжь. Театр. Фест» в этом году много говорил о классике как о живом материале — о Шекспире, Чехове, Пушкине, о том, как вечные тексты возвращаются к молодому зрителю уже на новом языке. И барнаульский «Онегин» стал именно таким финальным жестом: мягким, поэтичным, визуально красивым и при этом очень современным.

Источник: «Арт Гурман»

смотреть видео

МТА представил «Евгения Онегина» на Международном театральном фестивале «Молодёжь. Театр. Фест»

29 мая Молодёжный театр Алтая им. В.С. Золотухина выступил в Санкт-Петербурге на XXVII Международном театральном фестивале Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева «Молодёжь. Театр. Фест». Коллектив представил спектакль «Евгений Онегин. Сон Татьяны» Александра Пушкина в постановке главного режиссёра МТА Дарьи Догадовой.

Фестиваль ведёт свою историю с февраля 2000 года и на настоящий момент является одним из самых престижных театральных форумов России. Его концепция – современная драматургия и режиссёрская интерпретация классики в рамках театра для молодёжной аудитории. Ежегодно фестиваль объединяет не только лучшие спектакли со всего мира, но и собирает деятелей современного искусства – режиссёров, театроведов, продюсеров и директоров театров. Столь высокое внимание фестивалю уделяется благодаря уникальной программе, которая составляется с учётом многих факторов: спектакль, показанный на фестивале, должен быть интересен молодёжи, актуален и оригинален по форме, содержанию и режиссёрскому замыслу – словом, он должен отражать самые современные театральные тенденции.

Показ состоялся на основной сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Постановку высоко оценили как зрители, так и театральные деятели – гости фестиваля.

Школа-студия при МТА отметила 10-летний юбилей

25 мая в Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина отметили 10-летие детской Школы-студии при МТА. Она появилась в 2016 году. Идейным вдохновителем создания стала директор театра Ирина Лысковец. В студии ученики разделены на группы по возрасту. У них проходят занятия по хореографии, вокалу, актёрскому мастерству, сценической речи и сценическому движению.

Поздравляя воспитанников Школы-студии с праздником, министр Алтайского края Елена Безрукова отметила: «Хорошо помню, как Ирина Лысковец, тогда ещё совсем молодой директор, недавно принявший в управление театр, пришла ко мне с идеей открыть в театре детскую студию. Профессиональный театр – это не клуб, и при напряжённой каждодневной работе по созданию и показу спектаклей открывать еще и детскую студию – большая ответственность и немалые хлопоты. Ирина Владимировна со своей командой готова была взяться за это. И вот сегодня это самая стабильная и первая из существующих детская студия при профессиональном театре Алтайского края. Поставленные спектакли, 330 обучающихся, выпускники, в числе которых и поступившие в федеральные театральные вузы, а главное – наполненное смыслом и творческой работой детство – главные результаты этой работы. Благодарю Ирину Владимировну, всех педагогов театральной студии, все службы театра, а также неравнодушных родителей за эти годы работы».

В этот вечер вспомнили всех учеников, всех педагогов, все спектакли, созданные за десятилетие.

смотреть фото

Афиша
Новости
Соцсети