«Алтайская правда»: о чём новый спектакль Молодёжного театра Алтая «Карьера & фортуна»

Новый спектакль Молодежного театра Алтая «Карьера & фортуна», поставленный режиссером Мариной Шелевер по роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история», не чурается некоторой литературности, всецело соответствуя при этом заявленному жанру – «интенсив по поиску себя в этом мире».

Ищет и в какой-то степени находит себя в этом мире (а в какой-то, конечно же, теряет) молодой дворянин Александр Адуев, сыгранный Александром Савиным. Прекрасно образованный и, возможно, одаренный идеалист, избалованный гиперопекающей маменькой. Наблюдать за его столичными злоключениями и постепенной утратой иллюзий предстоит 2 часа 40 минут, и это тот случай, когда время для зрителя пролетает незаметно и очень весело – но не бесполезно.

Из родного гнезда

Стараниями Евгения Арзамасцева объемистый роман Гончарова с убийственным названием «Обыкновенная история» был спрессован в компактную инсценировку. Она касается всех важных сюжетных поворотов ровно настолько, чтобы развлечь зрителя причудливыми извивами судьбы и психологически обосновать постепенное внутреннее перерождение или, если хотите, взросление человека, готовившегося к чему-то совсем другому. К возвышенной любви, вечной дружбе, к труду на благо всего мира. К литературной славе, в конце концов.

С главным героем мы встречаемся в его родном имении тем солнечным утром, когда он уезжает в Петербург, и видим смешные и трогательные сборы и проводы. Простодушная маменька (актриса Любовь Хотиева) отпускает в непонятный большой мир своего ненаглядного Сашеньку, румяного и кудрявого, застегивая ему манжеты, помогая повязать на шее атласный платок и пытаясь предупредить о грозящих молодому мужчине опасностях (правда, видит их главным образом в нарушении поста и хищных женщинах).

Деревенский уют и родное теплое гнездо на камерной сцене МТА символизирует белоснежная ротонда, где пакует хозяйские чемоданы немолодой слуга Евсей. Для новосибирской художницы Ольги Смагиной деревенская жизнь – это не только светлая ротонда, но и светлые одежды натуральных цветов, тонко отсылающие ко времени написания романа. И непременно простецкие сапоги как часть мужского костюма. Пространства столичной жизни – по бокам сцены, где черные стены и простые черные шкафы, далекий от сентиментальности быт. Да и одеты петербуржцы в этом спектакле современнее и строже.

Разные миры

Второй главный герой этой обыкновенной истории – родной дядя, к которому приезжает Александр, Петр Иванович Адуев (актер Анатолий Кошкарев), импозантный деловой человек, успешный в самом современном понимании этого слова. Сперва он кажется несколько жестковатым даже по меркам литературного первоисточника. Но мы довольно быстро понимаем: путь, который только предстоит его племяннику, он уже прошел. И, выкидывая из окна локон его деревенской возлюбленной («вещественный знак невещественных отношений»), он лишь хочет подготовить юношу к неизбежным трудностям и разочарованиям. Ведь самому Петру Адуеву (это проявляется во многих мелочах) в свое время пришлось куда тяжелее. В столице его никто не опекал, блестящая карьера и фортуна дались ему не сразу.

Эта история, в сущности, очень жестока по отношению к молодому герою (неудачные романы, разбитое сердце и внутреннее опустошение, крах мечты о литературной славе, внутренний перелом) – но не к зрителю, для которого здесь припасено много замечательно смешных моментов. И не только в диалогах. Разные миры в этом спектакле связывают два эпизодических персонажа, ставших у режиссера Марины Шелевер сквозными: активно делающий свою карьеру слуга Петра Ивановича и им же давно забытая юношеская любовь – восторженная старая дева в лентах и кружевах в исполнении Татьяны Синициной.

Первый – саркастичный циник, появляющийся на сцене практически без реплик, чтобы обозначить смену места действия или принести какой-нибудь графин с вином, а заодно выражением лица дать понять публике, что он обо всем этом думает (в свои последние выходы актер Семен Сковородин стабильно срывает маленькие овации). А вторая живет в деревне, то есть за прозрачным занавесом в глубине сцены, вышивает на пяльцах и все любуется на желтые цветы, напоминающие ей о единственном в жизни сильном чувстве.

Что важнее – повзрослеть или сберечь в своей душе все лучшее и возвышенное? В какой мере придется отказаться от себя ради карьеры? И вообще, существует ли счастье в той картине мира, где главное – успех? Как ни странно, для своих героев Марина Шелевер находит утешительную надежду: сначала, конечно, будет трудно, но все преодолимо. А по пути наверх никогда не поздно свернуть в сторону.

Источник: «Алтайская правда»

Новости

05.03.2026

Художник-постановщик премьерного «Франкенштейна» Дарья Здитовецкая рассказала школьникам и студентам о профессии

27.02.2026

«Катунь 24»: зачем барнаульскому режиссёру переписывать культовый роман Мэри Шелли

26.02.2026

Артистка МТА Дарья Чиж приняла участие в проекте СТД «Театр. Мастера»

25.02.2026

«Вести – Алтай»: главный режиссёр Молодёжного театра Алтая Дарья Догадова в проекте Вячеслава Шарова «Формула Славы»

21.02.2026

«Катунь 24»: новый Франкенштейн – в Молодёжном театре Алтая готовят громкую премьеру

17.02.2026

«Вести – Алтай»: в Молодёжном театре Алтая ставят драму о чудовище

12.02.2026

Министерство культуры Алтайского края: директор МТА Ирина Лысковец поощрена Благодарностью Президента

Художник-постановщик премьерного «Франкенштейна» Дарья Здитовецкая рассказала школьникам и студентам о профессии

5 марта в Алтайском государственном педагогическом университете состоялась встреча с художником-постановщиком премьерного спектакля Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина «Франкенштейн». Дарья Здитовецкая рассказала собравшимся школьникам и студентам о своей профессии.

Подростки узнали, как проходит процесс создания декораций от эскиза до воплощения на сцене, какие можно использовать приёмы, когда ограничены сроки и бюджет, в чём секреты визуального воздействия на зрителя через свет, цвет и композицию. Также художник-постановщик разобрала несколько примеров из своей театральной практики.

Помимо этого, разговор зашёл о работе над «Франкенштейном», о том, как художник становится соавтором режиссёра, почему без насмотренности невозможно создать убедительный мир на сцене.

смотреть фото

«Катунь 24»: зачем барнаульскому режиссёру переписывать культовый роман Мэри Шелли

Как превратить культовый роман-исповедь, написанный более двухсот лет назад, в динамичное театральное действо? Главный режиссёр Молодёжного театра Алтая Дарья Догадова взялась за непростую задачу – инсценировку первого в мире научно-фантастического романа «Франкенштейн». Режиссёр признаётся, поскольку главный герой Виктор Франкенштейн излагает историю как недостоверный рассказчик, это развязало ей руки и позволило внести в постановку авторские изменения.

Спектакль МТА обещает стать не просто пересказом истории о монстре, а сложным многослойным путешествием. На сцене переплетутся сразу несколько реальностей: мир самого Виктора, метафизическое пространство театра и трагичная жизнь создательницы романа Мэри Шелли, потерявшей собственных детей и мечтавшей о воскрешении. Почему декорации спектакля напоминают одновременно скалы, анатомический театр и последствия извержения вулкана и как призраки лорда Байрона и Мэри Шелли будут сосуществовать на одной сцене, Дарья Догадова рассказала в новом выпуске «Интервью дня».

Источник: «Катунь 24»

смотреть видео

Артистка МТА Дарья Чиж приняла участие в проекте СТД «Театр. Мастера»

В Санкт-Петербургском ТЮЗе им. А.А. Брянцева состоялся проект Союза театральных деятелей России «Театр. Мастера». Это пятая сессия всероссийского проекта. В этом году она проходила в рамках масштабного празднования 150-летнего юбилея СТД РФ. В Санкт-Петербурге собрались 70 талантливых, амбициозных и жаждущих новых знаний молодых профессионалов со всей страны. В программу прошла отбор артистка Молодёжного театра Алтая Дарья Чиж.

В первый день для участников сессии экскурсию по театру провели директор Светлана Лаврецова и заведующая литературной части Татьяна Коростелева. Гости увидели сцену и зал, побывали в закулисье. Затем познакомились с легендой ТЮЗа, народной артисткой России Ириной Соколовой. Актриса поделилась историей своего творческого пути и воспоминаниями о самых главных ролях.

Во второй день с приветственным словом к участникам обратился народный артист России Николай Буров. Он рассказал о месте театра в своей жизни, о своём творческом пути и о работе в ТЮЗе. Директор театра провела экскурс в историю – от истоков до наших дней. Актёр Александр Иванов прочитал лекцию «ТЮЗ. Начало». Его дополнил народный артист России Валерий Дьяченко, вспомнив о наследии Зиновия Корогодского, легендарного художественного руководителя ТЮЗа с 1962 по 1986 годы. Гостем проекта стал классик отечественной театральной школы – выдающийся театральный педагог и режиссёр, председатель совета театральных педагогов СТД, заслуженный деятель искусств России Вениамин Фильштинский. Он поделился своими размышлениями о состоянии театральной педагогики. Участники поразмышляли о трансформации профессии, о том, как меняется роль актёра в современном театральном процессе, и об основоположниках театральной педагогики. После теоретического прошли встречи с педагогами и режиссёрами: для участников проекта провели мастер-классы по сценической речи и современной режиссуре. Даниил Блюдов, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры сценической речи РГИСИ и педагог-репетитор Малого драматического театра – Театра Европы, делился секретами работы над текстом, техникой дыхания и приёмами, помогающими освободить голос от зажимов. Параллельно развернулась работа режиссера ТЮЗа имени А.А. Брянцева, лауреата престижных театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Тимура Кулова. Он предложил свой взгляд на взаимоотношения режиссёра и актёров внутри творческого процесса, подчеркнув важность доверия и импровизации.

В заключительный день проекта говорили о современном театре. Заслуженный артист России Борис Ивушин рассказал об истории легендарной сцены, о выдающихся актёрских поколениях и лучших спектаклях прошлых лет. Главный режиссёр ТЮЗа Сусанна Цирюк говорила о проблемах музыкально-драматического театра. Далее программа продолжилась мастер-классами по хореографии и актёрскому мастерству. Участники получили возможность отработать практические навыки под руководством опытных наставников, задать интересующие вопросы и получить обратную связь.

Завершила проект встреча с театральным режиссёром и педагогом Львом Додиным. Он погрузил участников в мир своих размышлений о драматургии – современной и классической, о вечном поиске идеального актёра, делясь историями из собственной практики. Главным уроком, который вынесли все присутствующие, стала его мысль: фундамент профессии – это культура личности. Быть человеком культурным – значит заложить основу для успеха и в творчестве, и в жизни.

смотреть фото

«Вести – Алтай»: главный режиссёр Молодёжного театра Алтая Дарья Догадова в проекте Вячеслава Шарова «Формула Славы»

В гостях у Вячеслава Шарова главный режиссёр Молодёжного театра Алтая Дарья Догадова. В МТА она приехала два года назад и моментально заявила о себе как о талантливом постановщике и мудром организаторе. Сегодня Дарья Владимировна уверена, что Молодёжный театр Алтая становится авторским, приобретает своё лицо, свой язык постановок.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

«Катунь 24»: новый Франкенштейн – в Молодёжном театре Алтая готовят громкую премьеру

Как сыграть Франкенштейна, чтобы зритель увидел не просто гения, а человека на грани сумасшествия? В Молодёжном театре Алтая готовят громкую премьеру — режиссёрскую интерпретацию культового романа Мэри Шелли. Актёры признаются, что чудовище в их постановке — это «чистый лист» с разумом ребёнка, который впитывает людскую ненависть и превращается в монстра из-за отсутствия любви. Специально для этой постановки режиссёр расширила роль слепого старика Де Лейси, который станет единственным другом отвергнутого создания.

Источник: «Катунь 24»

смотреть видео

«Вести – Алтай»: в Молодёжном театре Алтая ставят драму о чудовище

Это фантастика — в Молодежном театре Алтая репетируют предстоящую премьеру — по готическому роману Мери Шелли об ученом Викторе Франкенштейне и его чудовищном создании, монстре, которого он собрал из неживой материи.

Ученого, одержимого идеей бессмертия и отчасти спора с устройством мира играет актер Андрей Потереба, его чудовище — актер Роман Чистяков.

Франкенштейн считают не только одним из самых ярких примеров готического романа, но и первый в жанре научной фантастики. Началась история в кругу друзей, где лорд Байрон предложил написать страшные рассказы. Так появилась первая история о монстре, который не может найти своего места в этом мире.

История создания романа тоже войдет в будущий спектакль режиссера Дарьи Догадовой. Сам роман в эпоху развития искусственного интеллекта будет хорошо понятен публике. И в целом, зрителям будет, о чем поразмышлять.

Спектакль публика увидит уже в середине марта.

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

Министерство культуры Алтайского края: директор МТА Ирина Лысковец поощрена Благодарностью Президента

За заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность благодарность Президента Российской Федерации объявлена директору Алтайского государственного театра для детей и молодежи им. В.С. Золотухина Ирине Лысковец. Соответствующее распоряжение подписал Владимир Путин.

Ирина Лысковец возглавляет Алтайский государственный театр для детей и молодежи им. В.С. Золотухина с 2014 года. Стаж работы в отрасли культуры составляет более 25 лет. Сегодня Молодежный театр Алтая под руководством Ирины Лысковец входит в число ведущих учреждений культуры региона. За период ее работы значительно улучшилось техническое оснащение театра. Особое внимание Ирина Владимировна уделяет внедрению новых форм работы, которые направлены на профессиональный рост труппы театра и развитие культурной среды Алтайского края. Ежегодно театр проводит более 300 мероприятий, которые посещают почти 75 тыс. зрителей.

Под ее руководством сформирован востребованный зрителями края репертуар для детской и взрослой аудитории. Кроме этого, внедряются и другие формы работы со зрителем, в том числе с детьми и подростками. В их числе, проект «Театральная педагогика», «Учительский клуб», «Семейный клуб» и др. По инициативе Ирины Владимировны в 2016 году создана Школа-студия при театре, в которой обучаются актерскому мастерству около 80 детей в возрасте от 7 до 18 лет.

Театр ведет активную гастрольную деятельность, в том числе по территории края, за последнее десятилетие стал участником и лауреатом многих международных и российских фестивалей.

С 2014 года в Алтайском крае при участии Ирины Владимировны на высоком организационном уровне проходит Всероссийский молодежный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина – одно из знаковых мероприятий в культурной жизни региона. За эти годы в нем приняли участие около 50 творческих коллективов из более чем 20 регионов страны.

Источник: Министерство культуры Алтайского края

Афиша
Новости
Соцсети